ROMANTISME peinture: auteurs et oeuvres

Si l'on se plonge dans la peinture du romantisme et ses principaux peintres, il ne fait aucun doute qu'il faut partir de l'une des figures les plus influentes de la peinture contemporaine, premier peintre et pionnier romantique des divers mouvements de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle, Francisco de Goya.

Dans cette nouvelle leçon d'unPROFESOR.com, nous vous montrons les peintres et oeuvres de peinture du romantisme qu'il faut savoir pour savoir reconnaître les personnages principaux et les tableaux les plus emblématiques.

Indice

1. Quels sont les peintres les plus éminents du romantisme par étapes ?
2. Francisco de Goya (1746-1828)
3. Théodore Géricault (1791 - 1824)
4. Eugène Delacroix (1798 - 1863)
5. Guillaume Turner (1775 - 1851)
6. Caspar David Friedrich (1774 - 1840)

Si l'on s'en tient aux différentes phases de la Tableau romantisme nous pouvons mettre en évidence les peintres suivants :

Préromantisme (1770-1820)

Dans ce moment initial, les peintures romantiques présentent des caractéristiques de style contemporain telles que le rococo ou le néoclassicisme, bien que les thèmes soient déjà pleinement romantiques. Ainsi, les peintres romantiques de cette première période sont :

• Espagne: Comme nous l'avons déjà souligné, Francisco de Goya est considéré comme l'un des grands précurseurs du mouvement.
• Angleterre: Pays précurseur du mouvement avec Thomas Girtin comme peintre de premier plan.
• Allemagne: La figure la plus marquante est Caspar David Friedrich avec le tableau emblématique Le voyageur au-dessus de la mer de nuages.
• La France: Le romantisme français de ce moment a Hubert Robert, Paul Dalaroche et Antoine-Jean Gro, Françoise Gérard et Théodore Géricault, comme protagonistes et parents de la peinture romantique.

Plein Romantisme: 1820-1850

• La France: A cette époque, la France devient l'un des pays phares et leaders du mouvement avec des personnalités comme Eugène Delacroix et Jean-Auguste-Dominique Ingres
• Angleterre: L'aménagement paysager gagne en force de la main de peintres comme Turner ou John Constable.
• Allemagne: Carl Spitzweg.
• Espagne: Des peintres comme Jenaro Pérez Villaamil, peintre fortement influencé par l'école, se démarquent. Britanniques, notamment par Turner, Antonio de Brugada, Francisco de Paul Van Halen, José María Avrial et des fleurs.
• D'autres peintres romantiques de cette étape étaient Thomas Cole, Aleksander Orłows-ki et Alexander Andreyevich Ivanov.

Post-Romantisme (1850-1870)

• Espagne: Au milieu du siècle, des noms tels que Pablo Gonzalvo, un peintre de grand format, Cecilio Pizarro, Vicente Poleró, Pedro Pérez de Castro, Lluis Rigalt ou Joaquín Cabanyes, entre autres, ont été ajoutés.
• La France: Camille Corot, paysagiste.
• Angleterre: Le mouvement préraphaélite se démarque avec des peintres tels que John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Shakespeare Burton ou Edward Burne-Jones, entre autres.

L'un des auteurs les plus éminents de la peinture du romantisme était Francisco de Goya. Et le fait est que les experts soulignent que les œuvres de Goya Le 3 mai 1808 à Madrid (1814), Les désastres de la guerre (1810-1815) et le Peintures noires (1820-1824) ils annoncent déjà le romantisme. Des œuvres pleines de drame, d'imagination et de passion dans lesquelles il a capturé les expériences traumatisantes vécues pendant l'invasion napoléonienne.

Goya utilise des lignes plus nettes, du clair-obscur et des couleurs vives pour recréer une atmosphère de brutalité, de peur, de violence et de toutes les absurdités et cruautés de la guerre.

Leur Peintures Noires sont des œuvres vraiment dérangeantes et sont considérées précédents de mouvements ultérieurs tels que l'expressionnisme ou le surréalisme.

Géricault c'est lui artiste romantique par excellence, car dès le début il était attiré par l'expression de la souffrance, de la douleur, de la folie et du désespoir. Ainsi, Géricault n'a pas suivi les chemins empruntés par les peintres académiques et a choisi d'être indépendant sans que ses œuvres soient bien acceptées par la critique.

L'une des causes de ce rejet était son critique acerbe de la société et son goût pour dépeindre des personnages fous et maniaques des hôpitaux psychiatriques ou des asiles. Il a également montré des scènes aussi dramatiques et sanglantes que celle de Le radeau des méduses, représentation du naufrage de la frégate Méduse et du radeau de ses survivants. Certaines personnes qui ont été forcées de pratiquer le cannibalisme pour survivre alors que personne ne venait à leur secours.

Géricault s'est impliqué au point de rendre visite aux survivants pour montrer les blessures, leurs souffrances ou les folie à laquelle ils ont atteint ou faire de nombreux croquis de restes humains et de cadavres pour être le plus réaliste possible. L'un des jeunes hommes du tableau, celui qui tient un vieillard au manteau rouge, est un portrait de Delacroix.

Cette boîte pleine de dramatique, sombre et brut il devient l'un des tableaux les plus emblématiques du romantisme français.

Une autre de ses œuvres les plus connues est La folle, l'un des dix tableaux de fous peints par l'auteur.

Delacroix Il est un autre des grands auteurs de la peinture du romantisme. L'influence de Michel-Ange, Rubens, Constable et Turner peut être vue dans son travail. Des influences qui peuvent être vues dans la juxtaposition de tons, de petits coups de pinceau, de riches couleurs et de compositions pleines de mouvement contenu.

Comme Géricault, Delacroix reflétait dans ses œuvres affaires courantes et questions historiques où règne l'exotisme, s'intéressant particulièrement à la culture orientale. Ses œuvres deviennent également emblématiques et constituent une référence dans l'histoire de l'Art.

Ainsi, fonctionne comme Le bateau de Dante (1822), Orphelin au cimetière (1824), La mort de Sardanápalo (1827) ou La Liberté guidant le peuple (1830), sont parmi les plus connus du peintre.

Tourneur, grand aquarelliste et membre du romantisme anglais, était l'un des grands paysagistes de l'époque, créant des atmosphères suggestives et tamisées. Le tout plein d'harmonie et avec des couleurs qui aident à capturer ces environnements éthérés, transformant les effets atmosphériques au cœur des compositions.

Paysages dans lesquels de petits personnages apparaissent en contrepoint de la grandeur du paysage. Certaines œuvres dans lesquelles toujours il reflète la grandeur et le pouvoir de la nature sur l'être humain. Ainsi, il reflète généralement les catastrophes, les affaissements et les incendies.

Parmi ses œuvres se distinguent Tempête de neige: Hannibal et son armée traversant les Alpes, vers 1812, Ulysse se moquant de Polyphème, 1829., Pèlerinage de Childe Harold en Italie, vers 1832, Incendie du Parlement le 16 octobre 1834, 1835. Le Daredevil remorqué jusqu'à sa dernière couchette pour la démolition, 1835, Pluie, vapeur et vitesse, 1844.

Nous terminons cette revue des auteurs et des œuvres de la peinture du romantisme pour parler de Caspar David Friedrich, l'auteur d'une autre des tableaux les plus représentatifs du romantisme, Le promeneur sur la mer de nuages ​​(h. 1817).

Introducteur du romantisme en Allemagne, Caspar David Friedrich était l'un des auteurs les plus appréciés de l'époque pour ses impressionnants paysages allégoriques, Ainsi, la nature est le protagoniste, l'être humain étant un simple spectateur. Montagnes, marines, toujours solitaire, majestueux et impressionnant, toujours en s'inspirant de sites connus.

D'autres travaux sont La mer de glace (1824), Les étapes de la vie (1835) et le matin de Pâques (1835).

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• Néret, Gilles (1999) Eugène Delacroix 1798-1863. Le prince des peintres romantiques, Taschen
• Toman, R (2008) Néoclassicisme et romantisme, H.F Ullmann
• Ramos, Domingo (2015) La peinture de l'âme. Romantisme et religion du XIXe siècle en Allemagne, Université pontificale de Salamanque