Peintures d'ART GOTHIQUE et leurs auteurs

Une des expressions gothiques plus intéressant était la peinture. Une expression artistique qui a connu son époque entre le XIIe et le XVe siècle, ses principales caractéristiques étant des thèmes religieux, un style réaliste, très expressif et avec le goût du détail, en plus de toujours rechercher le contraste entre la lumière et les zones foncé.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous montrons les principales caractéristiques de la peinture gothique et de ses auteurs.

Indice

1. Principales caractéristiques de la peinture gothique
2. Étapes de l'art gothique
3. Peintres gothiques français
4. Peintres gothiques italiens
5. Peintres Gothiques Internationaux
6. Peintres gothico-flamands
7. peinture gothique espagnole

Entre les principales caractéristiques de la peinture gothiqueà ressortir:

• Peinture gothique a commencé à occuper de nouveaux espaces lors du recours au vitrail. Ainsi, les peintures gothiques vont aux tableaux comme support et aux miniatures dans les codex.
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• Les techniques les plus utilisées étaient détrempe et huile.
• L'idéalisation est laissée de côté et la simplification typique du roman pour un plus grand naturalisme et une observation et une imitation de la nature, quelque chose qui deviendra clé et beaucoup plus commun à la Renaissance.
• Les influences sont laissées de côté de l'art byzantin et roman, ainsi que ceux de l'art romain grec et classique.
• Le gothique est un art religieux qui incarne le mysticisme et la religiosité, bien qu'à cette époque, il cède également la place à des thèmes profanes dans la peinture.
• En ce qui concerne la religion, un image plus humaine des personnages religieux, montrant leurs sentiments et émotions, en plus de fournir beaucoup plus de détails descriptifs, plus de couleurs et de lumière.

Types de peinture gothique

Comme cela a déjà été souligné, la peinture gothique a été capturée sur un mur, en vitrail, sur un panneau et en miniatures :

• La peinture murale gothique Il a continué à être la principale ressource en peinture, étant utilisé surtout dans toute l'Europe du Sud, en Italie.
• Les vitraux acquit un rôle notable au fur et à mesure que les murs furent remplacés par de grandes fenêtres ornées de vitraux. couleurs qui permettent le passage de la lumière à l'intérieur créant des environnements intimes et qui se déplacent à la prière et souvenir.
• Les livres illustrés ou miniatures Ils nous montrent des dessins délicats et précieux qui encadrent des lettres, des textes et sont réalisés avec des colorants minium et naturels.
• Les tableaux ou retables peints Ils sont l'échantillon le plus remarquable de la peinture gothique pour occuper un espace dans l'ornementation des autels de églises, en plus de devenir un objet admiré et recherché par les particuliers pour la parure de leur Maisons.

Pour connaître les auteurs de la peinture gothique, il est important que nous connaissions les 4 phases dans lequel le Art gothique. Ils sont les suivants:

• La phase française ou linéaire
• La phase italienne
• La phase internationale
• La phase du gothique flamand.

Cette phase s'étend entre le XIIIe siècle et le milieu du XIVe siècle et. en elle. il opte pour une peinture où le dessin, l'expressivité et le naturalisme priment. Une phase qui se manifeste dans des miniatures, des vitraux et sur un panneau. Certaines conventions sont toujours maintenues.

Parmi les œuvres principales, les vitraux de la Cathédrale de Chartres, ceux de la Cathédrale de León, les Cantigas de Alfonso X el Sabio ou la Vie de Saint Denis (1250) à la Bibliothèque nationale de Paris, entre autres.

En ce qui concerne la phase italienne, nous pouvons souligner le peintures des églises du sud de l'Europe, spécifiquement les Italiens. On retrouve l'école siennoise et l'école florentine avec de grands peintres comme Cimabue et Giotto.

Cimabue

Pseudonyme de Cenni di Pepo, était le fondateur de l'école florentine, créant son propre style à partir de la peinture gothique byzantine. Ainsi, Cimabue se distingue par son étude du volume, de l'espace et du mouvement, peignant des fresques et des lambris, ainsi que réalisant des mosaïques.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons le Crucifix de San Domenico à Arezzo (1268-1271), la Vierge sur le trône, La flagellation du Christ (1280), entre autres.

Giotto

Il est un autre des auteurs les plus reconnus de la peinture gothique de son temps, étant l'un des initiateurs de la Renaissance en Italie et influencer les mouvements picturaux ultérieurs. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent la Madonna di San Giorgio il Costa (1295), œuvres dans un style purement médiéval.

De son côté, l'école de Sienne montre un grand intérêt pour le dessin et la couleur et moins pour le volume. Le goût de l'élégance, de la poésie et de la délicatesse. Parmi les principaux auteurs figurent Duccio, Simone Martini et Lorenzetti.

Cette phase s'étend entre le seconde moitié du XIVe siècle et la première moitié du XVe siècle, étant une synthèse de l'influence gothique linéaire et italienne, en particulier celle de l'école siennoise.

Le style est courtois, élégant et où abondent les couleurs vives et les portraits aux atmosphères irréelles. Le travail de Les heures très riches du Duc de Berry des Frères Limbourg et les peintures de Bourgogne.

Le style gothique flamand est apparu en Flandre au début du XVe siècle. L'une de ses principales contributions est l'utilisation de la peinture à l'huile. Une technique qui a permis d'imprimer plus de réalisme et plus de détails. De plus, les peintres flamands ont utilisé la perspective avec plus de succès, ils ont traité la lumière d'une manière particulière et la couleur, étant beaucoup plus fidèle à la réalité, ce qui est évident dans les portraits, les vêtements et les paysages.

Parmi les principaux peintres flamands, le frères Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin et Hugo Van Deir Goes, entre autres.

Les œuvres les plus représentatives sont mariage Arnolfini (1434), par Jan Van Eyck, le Descente (1435) de Van der Weyden ou le Annonciation ou Triptyque de Mérode par Roberto Campin.

La peinture gothique espagnole abandonne également la peinture murale pour occuper le devant de la scène dans les retables. Dès la première étape, les Français, des œuvres telles que la façade d'Aviá, de l'église de Santa María de Aviá, à Barcelone.

Des exemples de la phase italienne se trouvent dans retables du couvent de Santa Clara, Palma de Majorque ou le retable du Saint-Esprit dans la cathédrale de Manresa. Les peintures les plus remarquables de la phase internationale sont le retable de San Pedro de Tarrasa, de Luis Borrasá, ou la peinture de San Jorge tuant le dragon, de Bernardo Martorell.

Dans la phase hispano-flamande, des œuvres telles que La Vierge des Conseillers, par Luis Dalmau, le Piété, par Fernando Gallego, ou le retables des saints Abdon et Senén et celui du connétable D. Pedro du Portugalpar Jaime Huget.

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