5 UVRES les plus importantes de Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) est l'un des principaux représentants du réalisme en France, influençant grandement le développement des styles artistiques ultérieurs. Un artiste formé à Paris et en contact étroit avec d'autres artistes et intellectuels avec lesquels il évolue sur la base du réalisme. Courbet a présenté plusieurs de ses toiles au Salon parisien, de plus en plus populaire. Dans ses œuvres, il combinait les techniques et utilisait à la fois le pinceau et le couteau pour créer des surfaces uniformes, mais aussi quelque peu pâteuses. Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une compilation des Les œuvres les plus importantes de Courbet.

Les funérailles à Ornans (1849) C'est l'une des œuvres qui l'ont aidé à devenir célèbre. Une grande scène et dans laquelle montre la vie à la campagne, mais avec une vision qui n'est pas idéalisée. De plus, c'est cette peinture qui le catapulte comme le leader du mouvement réaliste.

Egalement au musée d'Orsay, ce tableau rompre avec le classicisme

et montre les chiffres dans l'obscurité totale et même floue. La peinture nous montre un enterrement, soulignant la nature temporaire de la vie en réalisant une peinture sombre, couvrant le ciel de nuages. Un fait que certains critiques ont identifié avec un certain mépris pour la religion.

Dans ce travail, vous pouvez voir le traitement non académique du nu à Courbet. Un tableau de plus de huit pieds de long et dans lequel deux femmes partiellement nues apparaissent sans histoire mythologique derrière l'histoire et, surtout, sans les idéaliser.

La peinture n'a pas été bien reçue et a été critiqué pour l'embonpoint des modèles et n'ayant aucune justification dans le nu d'entre eux. Il est situé au Musée Fabre à Montpellier.

L'une des œuvres les plus connues de Courbet et l'une des plus grandes il est "L'atelier de l'artiste" (1854), conservé au Musée d'Orsay. Un tableau dans lequel Courbet se représente peignant dans son atelier et entouré d'un groupe hétéroclite de personnes. Un groupe qui a du sens isolé, pas ensemble.

Courbet a fait une description complète de l'œuvre, sans toutefois être claire. Ainsi, l'artiste a commenté comment les figures situées à gauche représentaient le monde de tous les jours avec la pauvreté, la richesse, la misère, les exploités et ceux qui les exploitent, tandis qu'à droite apparaissent les artistes et amis du peintre.

Cette œuvre a été créée pour être exposée à l'Exposition universelle de Paris en 1855, mais elle a été rejetée. Courbet a organisé sa propre exposition dans un "Pavillon du réalisme" qu'il a lui-même financé. Une exposition pionnière et importante dans l'histoire de l'art.

Courbet se représente lui-même, accompagné d'un modèle nu et d'un enfant. Dans l'ouvrage, dans la zone de droite, il apparaît en train de lire Baudelaire, l'un des plus grands poètes français de l'époque et critique d'art et Jules Husson, qui écrivit sous le pseudonyme Champfleury et il était un ami intime de Courbet et le principal idéologue du réalisme.

La technique de Courbet consiste à appliquer la peinture au couteau, sans donner à la toile un aspect inachevé.

Dans cette pièce, Courbet est représenté dans sa rencontre avec Alfred Bruyas, mécène. Un tableau dans lequel Courbet essaie de montrer son appréciation pour le collectionneur, la même que celle du collectionneur pour le peintre se reflète.

Une appréciation mutuelle qui se manifeste dans la façon dont les gestes de Courbet, la tête inclinée en arrière, montrer son importance en pointant sa barbe vers le collectionneur et avec un bâton de très grande taille plus haut.

Nous terminons cette revue des ouvrages les plus importants de Courbet par La vague. Dans cette peinture, vous pouvez voir le influence des gravures japonaises, Courbet étant l'un des premiers à montrer ce goût pour l'esthétique orientale.

Un travail qui à son tour a fortement influencé le impressionnistes.