Les 120 meilleures phrases des peintres
Les peintres sont peut-être les personnes les plus mal comprises dans le monde de l'art. Malgré le fait qu'ils parviennent à faire des pièces qui emportent notre discours ou nous laissent impressionnés sans connaître le raison, on ne trouve pas toujours le sens ou le message que ces artistes veulent capter dans le Toile.
Pour cette raison, ils deviennent des artistes irrévérencieux, uniques et quelque peu "fous", concentrés davantage sur leur visualisation du monde que sur les opinions incertaines des autres.
Ici, nous allons une revue des phrases les plus intéressantes et inspirantes des peintres, a commenté.
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Les phrases les plus mémorables des peintres
Ci-dessous vous trouverez une compilation avec les meilleures phrases de peintres célèbres et qui ont formé partie de l'Histoire de l'Art, nous montrant leur univers, leur inspiration et les enjeux de la création de ces les pièces.
1. Une œuvre d'art n'est jamais terminée, elle est seulement abandonnée. (Leonardo da Vinci)
Tous les artistes ont une opinion différente sur leurs œuvres finies.
2. L'art est de célébrer, de chanter et de faire ressortir la beauté. (Balthus)
La forme maximale d'expression et de beauté.
3. Un dessin est simplement une ligne qui se promène. (Paul Klee)
Une image peut raconter une histoire.
4. Toute peinture est un fait: les peintures sont chargées de leur propre présence. (Andy Warhol)
Chaque tableau a sa propre personnalité.
5. Il m'a fallu quatre ans pour peindre comme Rafael, mais il m'a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner quand j'étais enfant. (Picasso)
Nous pouvons avoir un modèle, mais nous devons toujours découvrir notre essence personnelle.
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6. La passion est le pont qui vous mène de la douleur au changement. (Frida Kahlo)
La passion est ce qui nous motive à nous améliorer.
7. Le peintre poursuit la ligne et la couleur, mais sa fin est la poésie. (Rembrandt)
Chaque œuvre contient un peu de poésie.
8. Parfois, il faut gâcher un peu le tableau pour le finir. (Eugène Delacroix)
Il n'y a pas de tableaux parfaits, seulement des tableaux passionnés.
9. Le peintre est l'artiste qui prend le plus de décisions à la minute en travaillant. (Antonio Saura)
La tourmente dans l'œuvre de l'artiste.
10. La peinture s'apprend dans les musées. (Pierre Auguste Renoir)
Pour apprendre quelque chose, il faut l'expérimenter.
11. L'art est une ligne autour de vos pensées. (Gustav Klimt)
L'art comme forme d'expression de nos idées.
12. L'art est ce que vous laissez sortir. (Andy Warhol)
Une manifestation de ce que nous ressentons.
13. Un véritable artiste n'est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres. (Salvador Dalí)
La position de l'artiste selon Dalí.
14. L'artiste est comme un abuseur de tout: de l'image, de l'histoire et des autres. (Kara Walker)
Un voleur qui projette son trésor sur l'art.
15. Sans atmosphère, un tableau n'est rien. (Rembrandt)
Il faut quelque chose pour inspirer le peintre.
16. Je veux mourir en peignant. (Paul Cézanne)
Mourir en faisant ce que vous aimez le plus.
17. Les choses ne sont pas difficiles à faire, ce qui est difficile c'est de se mettre en position de les faire. (Constantin Brancusi)
Le premier pas sera toujours le plus difficile, mais le plus nécessaire à franchir.
18. Il n'y a pas d'art nouveau. Il y a de nouveaux artistes. Le nouvel artiste doit être totalement fidèle à lui-même, être un créateur, être capable de construire son propres fondations directement et seul, sans s'appuyer sur le passé ou la tradition... la formule est votre antithèse. (Egon Schiele)
Les artistes ont besoin d'évoluer avec le temps.
19. Je préfère être le peintre numéro un des choses communes, que le deuxième de l'art le plus élevé. (Diego Vélasquez)
Tous les artistes n'aspirent pas à être au sommet de la scène.
20. L'art est plus fort que la nature. (Tiziano Vecellio)
En art, on peut cacher des choses qui sont condamnables à l'œil nu.
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21. Je ne crois pas à l'art. Je crois aux artistes. (Marcel Duchamp)
Après tout, l'art est fait par les peintres.
22. L'art n'a rien à voir avec le goût. L'art n'est pas là pour être goûté. (Max Ernst)
Chacun a ses goûts en matière d'art.
23. L'acte de peindre, c'est qu'un cœur raconte à un autre cœur où il a trouvé son salut. (Francisco Goya)
Une belle façon d'exprimer l'ampleur de l'art.
24. Lorsque vous commencez une peinture, c'est quelque chose qui est en dehors de vous. Lorsque vous l'avez terminé, il semble que vous vous soyez installé à l'intérieur. (Fernando Botero)
Dans chaque tableau, il y a un morceau de son auteur.
25. L'art de la peinture est d'éclaircir et d'assombrir les tons sans les décorer. (Pierre Bonnard)
Un échantillon de la réalité sans être forcément réaliste.
26. Le peintre du dos a soixante-dix ans et il me facture la moitié! Eh bien, je suis Toulouse Lautrec, bordel! (Henri de Toulouse-Lautrec)
Le monde de l'art n'est pas toujours juste.
27. J'accepterai la critique en tant que peintre que je suis, mais ceux-ci accepteront qu'ils ne pourront pas faire exactement le même travail. (Juan Lobillo)
Chaque peintre a son style unique et personnel.
28. L'art est la vie, la vie est l'art. (Loup Vostell)
Les deux se complètent parfaitement.
29. L'art a une belle habitude de gâcher toutes les théories artistiques. (Marcel Duchamp)
Le dicton va bien: « pour enfreindre les règles, il faut d'abord les connaître à fond ».
30. La vérité se trouve dans la nature, et je vais la prouver. (Paul Cézanne)
De nombreux tableaux s'inspirent de la diversité de la nature.
31. Mon travail consiste à peindre ce que je vois, pas ce que je sais. (Joseph Mallord William Turner)
Ce sont les choses du quotidien qui attirent l'attention des artistes.
32. Ce qui émeut les hommes de génie, ce qui inspire leur travail, ce ne sont pas des idées nouvelles, mais l'idée obsessionnelle que tout ce qu'ils ont dit ne suffit pas. (Eugène Delacroix)
Le sentiment de continuer à nous exprimer.
33. Une fois qu'un objet a été incorporé dans une peinture, il a une nouvelle destination. (Georges Braque)
Les choses prennent un nouveau sens dans la peinture.
34. Je déclare l'indépendance de l'imagination et le droit de l'homme à sa propre folie. (Salvador Dalí)
Un homme qui a promu la liberté d'imagination et l'élimination des limites pour créer.
35. J'ai mis mon cœur et mon âme dans mon travail, et j'ai perdu la tête dans le processus. (Vincent Van Gogh)
Un grand artiste emporté par les difficultés de la vie.
36. Je peins parce que les esprits murmurent follement dans ma tête. (Le grec)
Une muse agitée qui ne quitte pas l'esprit du créateur.
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37. La beauté périt dans la vie, mais est immortelle dans l'art. (Leonardo da Vinci)
L'art est éternel.
38. En peinture, comme dans les autres arts, il n'y a pas de processus unique, même insignifiant, qui puisse être raisonnable dans une formule. (Auguste Renoir)
Il n'y a pas de règles écrites pour être un bon peintre.
39. Dire à un peintre qu'il faut saisir la nature telle qu'elle est, revient à dire à un pianiste qu'il peut s'asseoir sur le piano. (James Abbott McNeill Whistler)
Chaque peintre exprime sa vision de la nature.
40. Le plaisir du peintre est de découvrir ces trous pour se couvrir, ce qui ne veut pas dire que les zones Les zones sombres du plaisir du texte ne peuvent correspondre aux zones sombres du plaisir de l'illustrateur. (Antonio Saura)
Un plaisir caché entre les toiles.
41. Je crois qu'il n'y a pas de meilleur artiste que le peintre mural. Ce que j'aime le plus, c'est quand ils font le plâtre. (Andy Warhol)
Une autre façon de peindre et par la même occasion, de faire de l'art.
42. La position de l'artiste est humble. C'est essentiellement un canal. (Piet Mondrian)
C'est le travail que vous aimez faire et qui vient de votre nature.
43. Il n'y a pas d'autoportrait de moi-même. (Gustav Klimt)
Un artiste qui ne s'entend pas avec les autoportraits.
44. Pour devenir vraiment immortelle, une uvre d'Art doit dépasser toutes les limites humaines. (Giorgio de Chirico)
Une œuvre qui marque perpétuellement à travers les années.
45. Je n'ai pas peur d'apporter des modifications, de détruire l'image, etc. Parce que la peinture a une vie qui lui est propre. (Jackson Pollock)
Un artiste qui a su célébrer l'esprit de rébellion.
46. Il n'est pas nécessaire de croire à ce que dit un artiste, mais à ce qu'il fait. (David Hockney)
Ce sont les œuvres, qui dans ce cas parlent plus que mille mots.
47. La nature n'est pas seulement tout ce qui est visible aux yeux... Elle comprend aussi les images internes de l'âme. (Edvard Münch)
Rappelez-vous que le monde que nous voyons dépend beaucoup de la façon dont nous interprétons ce que nous vivons.
48. La régularité, l'ordre et le désir de perfection détruisent l'âme. L'irrégularité est la base de tout art. (Auguste Renoir)
Aucun artiste ne suit la base de la perfection dans ses œuvres.
49. Le dessin est une sorte d'hypnotisme: on regarde le modèle de telle manière qu'il vient s'asseoir sur le papier. (Pablo Picasso)
Un moment pour se perdre et se laisser emporter par l'imaginaire sur le papier.
50. Le dessin n'est pas la même chose que la forme, mais une façon de voir la forme. (Edgar Degas)
Le dessin conduit à la forme.
51. Dessiner, c'est comme faire un geste expressif avec l'avantage de la permanence. (Henri Matisse)
Un avis intéressant sur le but du dessin.
52. J'ai un ardent désir de perpétuer au moyen du pinceau les actions ou scènes les plus remarquables et les plus héroïques de notre glorieuse insurrection contre le tyran de l'Europe. (Francisco Goya)
De nombreux tableaux immortalisent des moments célèbres de l'histoire, même ceux que l'on cherche à cacher.
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53. Le peintre de la nature primitive possède une simplicité, un hiératisme suggestif, une naïveté un peu maladroite et anguleuse. Le plasma par simplification, par synthèse d'impressions, qui sont subordonnées à une idée générale. (Paul Gauguin)
Le peintre qui se laisse emporter par ses instincts.
54. Le dessin et la couleur ne sont pas du tout séparés; pendant que vous peignez, vous dessinez. Plus la couleur s'harmonise, plus le dessin devient précis. (Paul Cézanne)
Le dessin fait partie de la peinture, il en est la base.
55. Tout comme Léonard de Vinci a étudié l'anatomie humaine et disséqué les corps, j'essaie de disséquer les âmes. (Edvard Münch)
Le peintre qui a voulu extraire les secrets les plus profonds des âmes humaines.
56. Celui qui cherche la beauté dans la vérité est un penseur, celui qui cherche la vérité dans la beauté est un artiste. (José de Diégo)
Différentes manières de rechercher la beauté.
57. La logique et le bon sens ne font qu'interférer. Mais une fois ces barrières brisées, vous entrerez dans le royaume des visions et des rêves d'enfance. (Giorgio de Chirico)
En art, la logique ne convient pas toujours.
58. L'art est un savoir rendu visible. (Gustave Courbet)
C'est la façon dont chacun peut exprimer ce qu'il a appris.
59. Quand je rencontrerai ton âme, je peindrai tes yeux. (Amédée Modigliani)
Les yeux comme fenêtre sur l'âme.
60. Je suis un vrai peintre pour moi-même. (Antonio Saura)
En tant qu'artiste, le seul à qui vous devez quelque chose, c'est vous-même.
61. La qualité d'un peintre dépend de la somme de passé qu'il porte en lui. (Pablo Picasso)
Des artistes qui s'inspirent de leur passé pour créer.
62. L'artiste est la main qui, au moyen d'une certaine clé, fait vibrer l'âme humaine. (Vassily Kandinsky)
Il y aura toujours un travail qui nous émeut.
63. Certains peintres transforment le Soleil en tache jaune, d'autres transforment une tache jaune en Soleil. (Pablo Picasso)
L'énorme capacité d'expression de l'art.
64. Un homme peint avec son cerveau et non avec ses mains. (Michel Ange)
C'est l'imagination qui guide un peintre.
65. Je suis peintre de bateaux. Les femmes sont aussi importantes pour moi que les bateaux. Et c'est le meilleur compliment qu'un peintre portuaire puisse leur faire. Je les admire autant que je les adore, mais je n'ose pas les peindre. (Benito Quinquela Martín)
Chacun a ses muses.
66. Le premier croquis que j'ai fait m'a laissé en admiration. C'était vraiment bien! Depuis lors, il a travaillé avec confiance et satisfaction. (Diego Rivera)
La confiance en nous est l'étape la plus nécessaire pour réussir.
67. L'art est lié à ce qui n'est pas encore créé. (Eduardo Chillida)
Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir.
68. Il y a de très belles émotions autour de nous et dans l'art, où elles sont les plus intenses, je n'accepte pas la médiocrité. Il y a de l'art, pas de l'art décoratif. (Le Corbusier)
C'est dans l'art que les sentiments et les émotions sont le plus exposés.
69. J'ai été créé par Dieu Tout-Puissant pour remplir l'univers de mes chefs-d'œuvre. (Le grec)
Montrant de la fierté dans leur façon unique de faire de l'art.
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70. Un œil voit, l'autre sent. (Paul Klee)
La manière dont les émotions sont transmises.
71. Les contrastes simultanés ne sont pas seulement un curieux phénomène optique, mais ils sont le cœur même du tableau. (Joseph Albers)
La nécessité de placer des contrastes dans la peinture.
72. Quand j'ai le tableau entre les mains… (c'est) la vie et moi, moi et la vie. (Maurice de Vlaminck)
Ce sentiment indescriptible qui ne peut être comparé qu'à être en vie.
73. L'art est avant tout un état d'esprit. (Marc Chagall)
Et c'est cet état qui se manifeste souvent dans l'œuvre.
74. Lorsque vous dessinez, vous regardez quelque chose de beaucoup plus intensément. (Henri Moore)
Vous faites plus attention à ce que vous voulez exprimer.
75. Ma peinture changeait non seulement par le moment où elle se produisait mais aussi par les différents endroits où j'ai dû vivre. (Pérez Celis)
Les expériences nous font changer nos points de vue et d'expression.
76. La peinture est l'amante de la beauté et la reine des arts. (Nicolas Poussin)
C'est le cadre de prédilection pour que la beauté soit le protagoniste.
77. Après tout, la peinture doit être faite comme on est. (Jean Gray)
Chaque tableau est personnel à son créateur.
78. D'un œil vous regardez le monde extérieur, tandis que de l'autre vous regardez à l'intérieur de vous-même. (Amédée Modigliani)
L'art de mélanger l'extérieur avec l'intérieur.
79. Je ne suis pas malade. Je suis cassée. Mais je suis heureux tant que je peux peindre. (Frida Kahlo)
La douleur était la plus grande source d'inspiration de Kahlo.
80. Parfois, je pense que le pire est la « mondanité » actuelle de toute la scène [artistique]. C'est la chose la plus trompeuse, la plus corrompue et la plus éphémère, pleine de coups de pied et d'amusement, mais si peu à voir avec ce dont il s'agit vraiment. (Hélène Frankenthaler)
Une critique de la direction que prend la peinture aujourd'hui.
81. L'art est rigoureux, l'art décoratif ne l'est pas, il est superficiel, tapageur. (Le Corbusier)
Différences au sein d'un même monde de l'art.
82. Il peignait aussi naturellement qu'il respirait, parlait ou transpirait. (Diego Rivera)
Pour un peintre, peindre est une nécessité plutôt qu'une obligation.
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83. Il y a eu une première fois, très courte d'essais et d'erreurs, dans laquelle j'ai tout essayé, aquarelle, pastel, huile, et cherché des thèmes différents, Je suis passé des souris aux paysages, des têtes de mes compagnons du port et nus, jusqu'à ce que je trouve enfin mon monde. (Benito Quinquela Martín)
Lorsque vous n'avez pas de parcours défini, vous devez expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez votre chemin.
84. Je me peins parce que je suis celui que je connais le mieux. (Frida Kahlo)
La plus grande muse de Frida Kahlo était elle-même.
85. L'art est de réconforter tous ceux qui sont brisés par la vie. (Vincent Van Gogh)
L'art comme moyen de sympathiser avec la vie des autres.
86. Un bon tableau n'arrête pas de se donner. (Georges Braque)
Une bonne peinture est celle dont on se souvient.
87. La musique et la peinture sont identiques, il suffit d'avoir l'orgue pour les détecter. (Franz-Marc)
Le cœur qui guide chaque forme d'art.
88. J'essaie d'appliquer des couleurs comme les mots façonnent les poèmes, comme les notes façonnent la musique. (Jeanne Mirô)
Les autres formes d'arts fusionnent en une muse.
89. Quand tu peins, tu ne penses pas. (Rafael)
C'est un état de possession qui ne prend fin que lorsque l'œuvre dit qu'elle est prête.
90. Je vois l'art et la littérature comme un possible élargissement des horizons vers la liberté. (Jeanne Brossa)
En peinture, il n'y a pas de limites, pas de barrières, pas d'impositions.
91. Le rôle des "arts représentatifs" - peinture, sculpture et même architecture - a pris fin, car il n'est plus nécessaire à la conscience de notre époque, et tout ce que l'art peut offrir peut être classé simplement comme un recul. (Lioubov Popova)
Encore une critique sur le changement drastique de la finalité des travaux.
92. L'art est un gage de bon sens. (Louise Bourgeois)
De nombreux artistes utilisent leur peinture comme moyen d'évasion et de catharsis.
93. Le politique chez le peintre n'est pas exclusif d'une volonté de forme et de style, puisque comme voie esthétique il dénonce les anomalies d'une société injuste. (Carlos Canas)
Aucun peintre ne devrait avoir une position politique pour exprimer la vie quotidienne de la société.
94. Il n'y a pas de combinaison d'ornements dans la nature que le peintre de génie soit incapable de reproduire. (René-François-Ghislain Magritte)
La reproductibilité des artistes.
95. Un artiste essaie de rapprocher les gens des choses, car l'art a à voir avec le partage. (David Hockney)
Une réflexion sur l'objectif de partage et d'unification qui se cache derrière l'art.
96. Si les portes de la perception sont franchies, toutes choses apparaissent telles qu'elles sont, c'est-à-dire infinies. (William Blake)
Dans l'art, cela arrive souvent pour briser vos murs mentaux et risquer de vivre l'inconnu.
97. La peinture a une vie propre. J'essaie de le laisser faire surface. (Jackson Pollock)
Laisser voir l'âme qui vit dans chaque œuvre.
98. Il faut de temps en temps essayer des choses qui dépassent ses capacités. (Auguste Renoir)
Il est toujours bon de prendre des risques pour découvrir ce que nous pouvons faire d'autre.
99. Tant que l'art vivra, je n'aurai jamais à accepter que l'homme soit mort. (Giorgio Vasari)
La capacité créative est l'une des plus fortes de l'homme.
100. Les œuvres doivent être conçues avec le feu dans l'âme, mais exécutées avec une froideur clinique. (Jeanne Mirô)
Une façon intéressante de créer une peinture.
101. Personnellement, j'ai toujours préféré l'inspiration à l'information. (Man Ray)
C'est pourquoi de nombreux artistes cherchent à exprimer la réalité de manière interprétative.
102. Le spectateur doit prendre conscience de ce qui est sacré dans le tableau, afin qu'il soit découvert devant lui comme dans l'église. (Edvard Munch)
Les téléspectateurs en tant que partie essentielle du processus créatif.
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103. La beauté des choses existe dans l'esprit de ceux qui les contemplent. (David Hume)
Chacun a sa façon de trouver la beauté dans les choses.
104. Un bon peintre n'a besoin que de trois couleurs: noir, blanc et rouge. (Titien)
Des couleurs qui sont à la base de ses œuvres.
105. Vous ne pouvez pas être un artiste si vous ne voulez pas partager une expérience, une pensée. (David Hockney)
Le partage est un but qui ne peut pas être changé dans l'art.
106. Croire en son propre art devient de plus en plus difficile à mesure que la réponse du public devient plus aimante. (Cindy Sherman)
Art laissant de côté l'esprit créatif pour satisfaire les exigences du monde commercial.
107. Les gens posent des questions sur l'art et le mercantilisme. Je pense que si quelqu'un essaie de vendre son travail à un prix élevé, ce n'est pas la bonne façon de le faire. (Yayoi Kusama)
Réflexions sur l'art dans le monde commercial.
108. L'art ne reproduit pas ce qui est visible mais rend visible ce qui n'est pas toujours visible. (Paul Klee)
Une façon de faire la lumière sur des choses qui sont presque toujours cachées.
109. Je déteste les fleurs. Je les peins car ils sont moins chers que les modèles et ils ne bougent pas. (Géorgie O'Keeffe)
Une source d'inspiration particulière.
110. La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment. (Claude Monet)
La couleur est son point fort en peinture, mais devient aussi son obsession.
111. Un tableau doit être peint avec le même sentiment avec lequel un criminel commet un crime. (Edgar Degas)
Une façon très étrange de comparer la passion à l'intérieur de l'art.
112. Ma peinture porte en elle le message de la douleur. (Frida Kahlo)
La douleur comme la muse qui était toujours à ses côtés.
113. L'art doit être une expression d'amour ou ce n'est rien. (Marc Chagall)
Il y a différentes manières d'aimer qui se reflètent dans l'art.
114. Je rêve de peindre et puis je peins mes rêves. (Vincent Van Gogh)
Dreams, la muse préférée de Van Gogh.
115. Je peins... comme un oiseau chante. (Claude Monet)
C'est-à-dire quelque chose qui surgit de lui-même.
116. Le peintre a l'univers dans sa tête et dans ses mains. (Leonardo da Vinci)
Il n'y a pas d'autres limites que celles établies par l'artiste lui-même.
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117. La véritable œuvre d'art n'est qu'une ombre de la perfection divine. (Miguel Ángel Buonarroti)
La caractérisation divine dans l'art.
118. Les bons artistes copient les grands artistes volent. (Pablo Picasso)
Un échantillon du mouvement furtif au sein de l'art.
119. Une chose m'est apparue clairement: que l'objectivité, la description de l'objet, n'était pas nécessaire dans mes tableaux et que cela les blessait en fait. (Wasily Kandinsky)
L'objectivité comme ennemie des œuvres d'art.
120. Je fais l'impossible parce que le possible est fait par n'importe qui. (Pablo Picasso)
Encouragez-vous à faire des choses que vous seul pouvez faire.
