ANALYSE de la Descente du Christ par RUBENS

Pierre Paul Rubens (1577-1640) était un peintre flamand qui connut un grand succès tout au long du XVIIe siècle, concentrant sa activité dans la peinture, bien qu'il ait également réalisé des dessins pour des sculptures, des tapisseries, des objets de décoration et timbre. Un travail prolifique et polyvalent avec un thème large dans lequel les thèmes mythologiques et religieux abondent, ainsi que des paysages et des portraits. Une grande peinture, avec une grande maîtrise de la technique et de la sensibilité, en plus de savoir capter la psychologie des personnages.

Dans cet article unPROFESOR.com, nous vous proposons un analyse de Descente du Christ par Rubens, l'une des œuvres les plus connues de ce grand peintre baroque.

Indice

1. Description de la Descente du Christ de Rubens
2. Histoire de l'oeuvre Descente du Christ
3. Analyse de la descente du Christ par Rubens

le Descente du Christ ou de croix

Une peinture à l'huile sur panneau qui a des dimensions de 420 x 310 cm, panneau central et 410 x 150 cm les latéraux, et est considérée comme appartenant à la Flamenco baroque.

Le thème est religieux et représente l'un des moments les plus dramatiques de la mort de Jésus-Christ: la descente de croix.

Le travail est divisé comme suit:

• Le panneau de gauche représente le épisode de visite, moment de la visite d'Isabel, la cousine de María, à María.
• Dans celui de droite il présente Christ nouveau-né, tandis qu'au centre on nous montre le moment de descente.
• En fermant le triptyque on peut admirer l'image de Saint Christophe portant l'enfant sur l'autre rive d'une rivière, montrant une ancienne légende médiévale.

UNE approche pleine de drame en nous présentant deux moments des débuts de la vie de Jésus-Christ et de sa triste et dure fin.

le Descente montre nous Christ déverrouillé et descendit lentement de la croix, très prudemment. Le corps est soutenu par Nicodème et par saint Jean, à gauche Marie-Madeleine et Marie Cléopas sont agenouillées et Madeleine tenant le pied de Jésus.

Rubens dépeint également Joseph d'Arimathie avec une barbe, avec une Vierge Marie en deuil. Un personnage qui, contrairement à la représentation traditionnelle de la Vierge évanouie dans les peintures italiennes et flamandes, la place au pied de la croix, comme le rapportent les évangiles. En haut de la croix deux autres caractères apparaissent en raccourci. Le fond est un paysage crépusculaire.

Image: Wikiart

Est Le travail de Rubens était un commandé par la confrérie des arquebusiers, dont le patron était saint Christophe, pour orner sa chapelle de la cathédrale d'Anvers.

Le peintre a reçu la commande le 7 septembre 1611 et a été invité à représenter certains épisodes de la vie de Jésus, plus précisément un triptyque dans lequel la descente occuperait le panneau central. L'un de ses promoteurs était Nicolas Rockox, frère qui apparaît représenté parmi le groupe des assistants à la Présentation au temple.

Le sujet est également lié à la propre histoire du patron de la guilde. A) Oui, Saint Christophe est l'un des personnages qui porte le Christ et est représenté à la fois dans la scène des portes extérieures du triptyque, l'évoquant également dans la Visitation et dans la Présentation.

La composition a sa principale ressource pour organiser l'espace en diagonale. De petites dimensions dans lesquelles s'organise une scène dans laquelle le corps du Christ et un drap de lin blanc constituent l'une des diagonales principales. Un groupe qui se contracte avec le rouge de la tunique de San Juan et avec l'échelle. D'autres diagonales sont marquées par les bras et les jambes, tandis que les raccourcis et les courbes des corps ajoutent du dynamisme à la composition.

En revanche, Rubens imprime solidité et robustesse à la peinture en traitant les corps à la manière de la sculpture classique, rappelant les œuvres de Michel-Ange, notamment le Laocoon. Il met également en évidence le détail typique de la peinture flamande. L'éclairage a Influence du Caravage créant un clair-obscur et améliorant le pathos et la tension de composition.

Finalement, le Couleur également utilisé pour générer des contrastes pour produire du drame. Ainsi, Rubens utilise des couleurs primaires comme le rouge, le bleu, le vert, en plus des couleurs secondaires comme l'orange, le violet, en plus des tons gris et marron. Les couleurs sont froides dans la zone sombre et chaudes dans la zone éclairée, contrastant le blanc de la tunique avec le rouge intense des vêtements de San Juan.

La lumière met en valeur le corps de Jésus-Christ, les tons blancs et pâles de sa peau, tandis que le reste des personnages est dans la pénombre, leurs visages s'éclairant grâce à la lumière qui semble émaner du corps du crucifié.

Les ressources pour imprimer le mouvement ce sont les lignes, les gestes et les expressions, en plus du clair-obscur. Certaines ressources qui tentent de déplacer le spectateur en accord avec les idées de la Contre-Réforme.

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