L'école tue la créativité ?

L'école tue la créativité ? Il s'agit d'une question de longue date posée par une multitude de parents préoccupés par les écoles axées sur trop dans l'enseignement de matières non créatives, telles que les mathématiques, les arts du langage ou les sciences intermédiaires environnement.

De nombreux parents ont le sentiment que leurs enfants, artistes potentiels, voient leurs compétences gaspillées parce qu'il n'y a pratiquement pas de musique ou d'art dans leurs programmes scolaires. L'école est considérée comme un lieu où ils sont au carré, toute imagination est supprimée, ils sont prêts à travailler dans des emplois non créatifs.

Qu'est-ce qui est vrai dans ces déclarations? La créativité est-elle mortellement blessée à l'école? Pouvez-vous être créatif en science? Autant de questions que nous allons commenter, toutes liées à l'idée de savoir si l'école tue ou non la créativité.

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Est-il vrai que l'école détruit la créativité ?

La question de savoir si l'école « tue » la créativité est aussi vieille que l'enseignement obligatoire lui-même. Bien que ce sujet soit largement débattu depuis un certain temps, C'est au cours des dernières années qu'il a acquis une importance particulière.

Sir Ken est en partie l'un des grands responsables de l'opinion populaire selon laquelle l'école tue la créativité des plus jeunes. Robinson, un éducateur qui, il y a quelques années, a donné des conférences sur les conférences TED, la célèbre série de conférences, dans laquelle il affirmait que oui, l'école tue la créativité.

Robinson a affirmé que la créativité n'est pas cultivée dans les centres éducatifs, que les enfants apprennent à ne pas sortir de la ligne. C'est comme si cela donnait de la force à ceux qui croient à l'image typique partagée dans les réseaux d'un enseignant prenant une paire de ciseaux et en les utilisant pour couper la pensée de leurs élèves, en faisant passer la bulle qui la représente de circulaire à carré. L'école découpe la pensée, la carre.

Mais qu'est-ce qui est vrai dans cette affirmation? Sans aucun doute, M. Robinson est une personne qui connaît le sujet, puisqu'il est éducateur. Cependant, une fois qu'il a ouvert sa conférence, il n'y en avait pas quelques-uns, également avec une connaissance approfondie du sujet, qui ont affirmé le contraire. Les détracteurs de Robinson étaient d'avis que non seulement l'école ne tuait pas la créativité, mais elle l'encourageait même, d'une manière qui ne semblait pas si typiquement créative au début.

Pour Ken Robinson, la créativité est quelque chose qui devrait être encouragée comme une compétence de plus, avec le même statut que l'alphabétisation. D'autres, comme Tim Leunig, conseiller scientifique du ministère britannique de l'Éducation, qui a également donné son discours sur TEDx talk, ont donné un avis contraire. Pour Leunig, la véritable créativité repose sur la connaissance, qui s'acquiert par la lecture et l'écriture.. Pour être créatif, il faut d'abord savoir faire les bases. Ensuite, l'originalité viendra.

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Comment la façon dont nous définissons la créativité influence-t-elle ?

L'une des choses qui ressort le plus des conférences TED de Robinson et Leunig n'est pas seulement leur position opposée, mais aussi le fait de définir ce qu'est la créativité. Pour Ken Robinson, la créativité a à voir avec imagination, expression de soi et pensée divergente.

En revanche, Leunig explique que pour lui la créativité montre comment, à travers l'utilisation de la logique et l'application de principes scientifiques, les connaissances acquises peuvent être concentrées et utilisées pour créer de nouvelles solutions totalement innovantes à de vieux problèmes.

Tandis que Robinson considère que la créativité est une alternative à l'alphabétisation, à l'acquisition de l'alphabétisation, et qu'elle se manifeste généralement par des élèves ayant des problèmes scolaires. La vision de Robinson de ce qu'est la créativité coïnciderait avec les intelligences non cognitives du modèle de Howard Gardner, telles que la kinésique ou la musico-auditive.

Pour Leunig, la créativité est une compétence cognitive qui se nourrit de l'acquisition de connaissances particulières, connaissances auxquelles une personne ayant de graves problèmes d'alphabétisation ou directement illettrée n'aurait pas accès.

Pour Robinson, la créativité vient naturellement, quelque chose avec laquelle les gens sont nés. Au lieu de cela, Leunig pense que cela dépend davantage de l'acquisition de connaissances dans la vie, qui peuvent être apprises et pratiquées.

Les définitions de ce qu'est la créativité influencent pour déterminer si l'école « tue » cette compétition ou non. En réalité, Ces conceptions de la créativité illustrent combien il est insensé de parler de créativité en termes abstraits., comme si le terme signifiait la même chose pour tout le monde. Comme le montrent les points de vue de Robinson et Leunig, l'idée de créativité est quelque chose qui varie considérablement d'une personne à l'autre, même parmi les professionnels de l'éducation comme ces deux experts.

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La science est créative

Quand on parle de créativité à l'école, on pense d'abord aux matières plastiques et musicales. La peinture est créative, jouer de la flûte est créatif, mais... Et faire un modèle du corps humain pour la biologie? Et si on mélangeait des potions dans le laboratoire de chimie? Et trouver comment résoudre un problème de maths? On a du mal à associer l'idée de créativité dans les matières scientifiques, malgré le fait que toutes les avancées scientifiques sont d'une manière ou d'une autre le produit de la créativité. Et, bien sûr, les matières linguistiques peuvent grandement favoriser cette compétence.

La créativité varie d'un sujet à l'autre. Nous pouvons mieux comprendre cela si nous le comparons à une autre compétition à laquelle quelque chose de similaire se produit. La pensée critique est une compétence très importante dans la plupart des disciplines et, si nous demandons n'importe quel expert sur ce qu'il veut, nous trouverons probablement des similitudes entre historiens, mathématiciens, biologistes et lettrés. Il semble qu'ils se réfèrent à la même chose, décrivant la même chose. mais ce n'est certainement pas comme ça. Critiquer l'histoire n'est pas la même chose que critiquer les mathématiques, la biologie ou la littérature classique.

Il en va de même pour être créatif. La créativité n'est pas une chose unique, mais un ensemble de processus qui, bien que similaires, sont différents. La créativité en mathématiques n'est pas la même chose que la créativité en arts visuels. Un élève qui décide d'être créatif en mathématiques en décidant que 2 + 2 = 3 n'est pas réellement créatif, mais simplement en inventant un résultat et en agissant contre la nature de ce la discipline. Par contre, il est créatif en maths s'il invente une nouvelle méthode pour résoudre une phrase mathématique.

La créativité peut être utilisée dans n'importe quelle matière, mais vous devez enseigner comment. Absolument n'importe quelle matière à l'école peut être utilisée pour encourager la créativité, mais on ne peut pas s'attendre à ce que les étudiants soient magiquement créatifs. Il faut enseigner cette compétence, pas l'habileté, de manière transversale, de la même manière que si vous vouliez Pour que les élèves utilisent la pensée critique dans un sujet donné, il faut leur apprendre comment le faire.

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L'effet de l'éducation formelle sur la créativité

Mais... L'école tue-t-elle la créativité oui ou non? La réponse courte est non, même s'il faut comprendre qu'il y a beaucoup de travail à faire concernant cette compétence dans le programme scolaire. Comme nous l'avons commenté, la définition de ce qu'est la créativité a influencé la perception de la façon dont cette capacité est promue chez les élèves.

Si l'on pense qu'être créatif consiste à peindre ou à jouer d'un instrument, comme le programme scolaire est axé sur l'acquisition de plus de compétences scientifiques et littéraires, il est facile de croire que la créativité n'est pas favorisé. Mais la vérité est qu'il peut être acquis dans pratiquement n'importe quel sujet. Et même Il peut arriver dans l'autre sens, que les sujets plus traditionnellement créatifs tels que la musique, l'artisanat ou l'art ne favorisent pas cette qualité.

Par exemple, si dans le sujet plastique on demande aux garçons et aux filles de se limiter à peindre un tableau identique à celui de un modèle ou qu'en musique on leur demande de jouer une partition à la lettre, la créativité n'est pas promue correctement bonheur. Cependant, comme nous l'avons dit, si cela pouvait être la première étape pour les étudiants, une fois que vous avez appris à peindre et à jouer d'un instrument, composez vos propres créations après.

Deux points peuvent être tirés de tout le débat sur la question de savoir si l'école tue la créativité. La première est que, partant du fait qu'il va y avoir des enfants plus créatifs que d'autres, le maximum d'enfants doit avoir la possibilité de développer et de mettre en pratique son potentiel créatif. Pour cela, les écoles doivent fournir à leurs élèves un programme qui intègre les matières dites créatives en tant que matières. obligatoire, afin de donner la possibilité à ceux qui sont plus créatifs dans l'aspect plastique d'avoir la possibilité de mettre en pratique leur capacités.

Le deuxième point est que une véritable créativité doit être incorporée et cultivée tout au long du programme. Comme nous l'avons vu, la créativité fait en réalité référence à un ensemble de processus similaires mais différents. Elle peut se manifester de multiples façons et c'est la tâche de chaque enseignant de chaque matière de découvrir comment.

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Quand ça la tue...

Bien que, comme nous l'avons mentionné, l'école ne tue pas la créativité dans la plupart des cas, certaines situations peuvent la limiter. Il y a des situations qui se répètent très souvent dans les centres éducatifs qui peuvent vraiment limiter la créativité, même si elle passe inaperçue même par les enseignants eux-mêmes.

L'un des moyens qui semble le plus limiter la créativité, selon certaines recherches, est de se concentrer excessivement sur l'importance de l'évaluation.

Comme vous pouvez le penser, les enfants veulent faire de leur mieux et ils veulent aussi être félicités pour leur travail. Si l'enseignant de la matière priorise l'évaluation et le résultat final plus que l'ensemble du processus mental pour l'atteindre, les enfants de la classe seront moins enclins à prendre des risques. Fondamentalement, ils voudront obtenir une bonne note.

Une autre façon de limiter la créativité est offrant des activités très structurées. Lorsqu'un enseignant propose des consignes très précises, à suivre pas à pas et très spécifique, les élèves de la classe sont plus susceptibles de suivre le mouvement d'aussi près possible. Ils sont moins susceptibles de créer quelque chose de nouveau qui a l'air différent, quelque chose qui est tout le contraire d'être imaginatif et créatif.

Souligner et critiquer les erreurs est une autre des manières dont la créativité est limitée, dans ce cas d'une manière qui peut deviennent même traumatisants pour certains élèves qui craignent que le faire mal soit synonyme de échec. Lorsque l'enseignant ne fait que souligner les erreurs d'un élève, surtout s'il le fait devant ses pairs, les enfants vont se sentir très gênés. Étant donné que cela va être une expérience très négative, les enfants seront moins susceptibles de risquer des chemins alternatifs. Ils associeront la créativité et l'innovation au fait d'être gêné devant les autres.

Une autre manière dont la créativité peut être mortellement blessée à l'école, que ce soit en biologie ou en arts plastiques, est en surveillant les progrès des élèves. Les enseignants doivent donner à leurs élèves des conseils et une structure, mais il est également important qu'ils soient donner aux enfants la possibilité de jouer un rôle actif dans leur propre éducation et d'acquérir l'indépendance. Un contrôle excessif de ce qu'ils font et de « les diriger par la main » dans pratiquement toutes les tâches qu'ils accomplissent limite la créativité du corps étudiant.