La liberté guidant le peuple de DELACROIX: commentaire et analyse

Eugène Delacroix (1798-1863) est considéré comme le grand peintre romantique français. Une référence pour sa génération et les générations de futurs artistes pour son style pictural audacieux, en plus de son utilisation magistrale de la couleur. Bien que formé au néoclassicisme, Delacroix se retrouve rapidement attiré par le travail des artistes classiques comme Velázquez, Rubens, Rembrandt ou Goya, tout en s'inspirant des ruines et des constructions médiévales.

Quelques influences auxquelles s'ajoutent son goût pour les voyages et l'apprentissage qu'il a acquis dans chacun d'eux. le influences du paysagiste anglais Constable ou celle de la lumière et de l'exotisme de l'Afrique du Nord sont d'autres clés du style de Delacroix et que l'on peut apprécier dans des œuvres comme La Liberté guidant le peuple.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposons la commentaire et analyse de La liberté guidant le peuple par Delacroix.

Indice

1. Commentaire sur la liberté guidant le peuple par Delacroix et contexte historique
2. Analyse de la liberté guidant le peuple
3. Style et époque de la liberté guidant le peuple

La liberté guidant le peuple ou Le 28 juillet est une huile sur toile peinte en 1831 par Eugène Delacroix, l'un des principaux Peintres du romantisme. Une œuvre qui a des dimensions de 260x325 centimètres et qui se trouve actuellement au musée du Louvre.

Ce tableau appartient à genre historique et symbolise l'union du peuple contre l'absolutisme de Carlos X. C'est une peinture allégorique sur la Révolution de Juillet 1830, qui a eu lieu à Paris et dans laquelle l'arbitraire et les injustices commis par Carlos X au cours de la Seconde Restauration.

Cette peinture est une représentation symbolique d'une réalité historique et a réussi à devenir un icône de la liberté au-dessus du moment spécifique qui est représenté.

La liberté est représentée par Delacroix comme une jolie jeune femme qui arbore le drapeau de la France comme symbole de la liberté souhaitée pour le peuple français. Delacroix reflète également dans l'œuvre toutes les classes sociales, de la bourgeoisie à la jeunesse patriote ou aux soldats tombés au combat qui n'ont pas obéi à l'ordre de tirer sur le peuple.

La liberté guidant le peuple présente un composition pyramidale avec la structure suivante:

• Elle a un de ses sommets au bras de la Liberté, une jeune femme, en plus, porte d'autres symboles de la révolution comme le drapeau tricolore ou le bonnet phrygien.
• L'autre côté est marqué par la figure d'un mourant dont les vêtements ont les mêmes couleurs que le drapeau.
• La base de la pyramide est formée par les morts et les restes de la barricade, rappelant cette scène de la base à la peinture de Le radeau de la Méduse de Géricault.

A ce gros plan s'ajoutent d'autres plans: un deuxième plan dans lequel les représentants du peuple apparaissent comme les bourgeois (on considère qu'il peut s'agir d'un autoportrait de Delacroix), le garçon armé d'un pistolet, les personnes combattant dans un troisième avion et fermant l'avion la tour de Notre Donne moi.

En ce qui concerne la CouleurDelacroix opte pour un coup de pinceau très lâche, contrastant la couleur bleu et rouge avec l'ocre et le gris, la couleur prédominant sur le trait. Delacroix nous montre son facette de grand coloriste et l'influence des peintres vénitiens, Rubens et Goya.

La lumière vient du côté gauche éclairant les morts et les mourants au premier plan, la Liberté et les personnages qui symbolisent l'unité du peuple. Un aspect pertinent de la peinture romantique, inspirée du Caravage et de ses technique du ténébrisme; cette technique qui permet d'apporter expressivité et réalisme par le clair-obscur.

Delacroix emploie le perspective aérienne et géométrique pour nous offrir la sensation de l'arrière-plan, en plus d'utiliser divers raccourcis pour donner la sensation de profondeur.

Image: Studylib

le le romantisme il se développe entre la Restauration de 1815 et 1848. Une époque de révolutions libérales et de mouvements nationalistes, en plus d'être le point de départ de la Révolution industrielle.

Ainsi, le romantisme constitue un mouvement culturel et idéologique dans lequel la liberté, l'individualisme, les sentiments intenses et exaltés sont exaltés, en plus de valoriser le passé historique, les traditions, en plus de tout ce qui est exotique.

Dans l'art le goût de la nature prévaut, notamment chez les paysagistes anglais et allemands, en plus de préférer la couleur au dessin et aux compositions pleines de mouvement et de dynamisme.

La liberté guidant le peuple Delacroix est un exemple clair de romantisme en représentant l'un des thèmes typiques du romantisme, l'amour de la liberté.

Si vous voulez lire plus d'articles similaires à La liberté guidant le peuple - Commentaire et analyse, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire.

• ALBERTI, Rafael; STANDISH, Pierre. Delacroix (1798-1863). En ligne et couleur. Vervuert Verlagsgesellschaft, 1999. p. 149-150.
• ALLARD, Sébastien. Delacroix et l'idée du sujet en peinture. Chez Delacroix: de l'idée à l'expression (1978-1863). El Viso, 2011. p. 24-59.
• DELACROIX, Eugène. La liberté guidant le peuple, 1830. Huile sur toile, t. 260, p. 325.
• BAUDARIE, Ch, Delacroix, Casimiro Libros, 2011
• METKEN, G. Vie de peintre. Biographie en témoignages et documents chez Eugène Delacroix. Musée du Prado. Palais de Villahermosa. 2 mars 20 avril 1988. 1988.
• MORENO, Clara Aragon. La liberté guidant le peuple – Eugène Delacroix.
• NAVARRE, Carlos G. Eugène Delacroix et la lignée de la peinture moderne. À la découverte de l'art, 2016, n° 207, p. 65-70.
• PEYRO, Ignacio. Delacroix, Anatomie du génie. Epoca, 2011, n° 1368, p. 36-40.
• SAUVÉ, Neus. Delacroix: porte-drapeau du romantisme français. Clío: History Magazine, 2012, n° 127, p. 44-53.
• UBERQUOI, Marie-Claire. Delacroix: la recherche du sublime. À la découverte de l'art, 2011, n° 153, p. 30-38.
• VVAA, Delacroix: De l'idée à l'expression (1798-1863), El Viso, 2011