Le dossier perdu: analyse et interprétation du film
sur une ligne perdue (La fille perdue, à l'origine) est le premier film réalisé par l'actrice américaine Maggie Gyllenhaal. Sorti fin 2021, il s'agit d'une adaptation de l'œuvre homonyme d'Elena Ferrante, pseudonyme d'un écrivain italien inconnu.
Il met en vedette la célèbre actrice britannique Olivia Colman, louée pour son incroyable performance dans un long métrage.
Synopsis et bande-annonce
L'histoire se déroule au large de la Grèce et est accompagnée de Leda, une professeure d'université de 48 ans qui décide de voyager sozinha pour se reposer sur ses foires.
Tout se passe comme prévu, puisque Leda voit son espace envahi par une famille nombreuse, qui émerge lui jetant la paix.
Elle passe du temps à observer les gens qui l'entourent et éprouve une obsession pour Nina, une jeune mère, et sa fille Elena.
La dynamique entre mère et fille est conflictuelle. Leda perçoit l'angoisse et l'anxiété de Nina dans son rôle de mère, alors elle s'identifie à elle et développe une curieuse relation avec une fille.
Débordée émotionnellement, Leda finit par revivre des moments de sa propre histoire, retraçant sur un ton de mémoire la période dramatique où ses dossiers étaient petits.
(Attention! D'ici ou l'article contient des spoilers !)
Analyse et interprétations
Il y a plusieurs couches de significations, de réflexions et de symboles que l'on peut extraire d'Un dossier perdu, qu'il ne s'agisse pas d'un livre ou d'un film.
Dans un récit intime et suspense cheia, ou longa éum drame-psychologique qui éclaire les questions et les préoccupations inhérentes à l'univers féminin. Assim, j'ai contribué pour un vision réaliste et cruelle de l'expérience de devenir mère dans notre société.
Peut-être que pour deux téléspectateurs, le protagoniste semble être une femme "cruelle" ou "égoïste" et les problèmes qui Permeiam à l'histoire sejam vu comme "banais", à la fin, traiter, entre autres, donner la maternité et seus défis.
Pendant ce temps, qui parvient à se connecter et à s'identifier à ces angoisses, combinaisons ou publics féminins, engage dans Leda une vraie femme, pleine de contradictions et de drames authentiques et compréhensibles.
Abordant des questions délicates, le récit "mettre le doigt dans la plaie" ou exposer un personnage en conflit avec sa relation familiale - avec les dossiers et en tant que mari.
En effet, cela montre clairement comment l'idée de "famille toujours heureuse" ou l'étiquette de "famille commerciale de margarine" n'est souvent pas appliquée dans la vie pratique, n'étant qu'une idéalisation.
Na complot, des sentiments comme culpabilité, saudosismo, inveja, ressentimentos et désir de « consertar » ou passé nous sautons nos yeux. Ils nous font fusionner dans la psyché de Leda, retraçant les questions difficiles de notre propre biographie, que ce soit en tant qu'enfants ou en tant qu'enfants du pays.
Alias, un thème qui ressort fortement et diffère entre ce qu'attendent deux hommes et deux femmes lorsqu'ils assument l'éducation de deux enfants. L'homme n'est pas chargé d'être toujours présent dans la formation des enfants, étant compréhensible son éventuel afastamento, que ce soit pour des raisons professionnelles ou personnelles. Já para a mulher, a cobrança e julgamento são implacáveis nesses cases.
Interprétations
Certains éléments présents n'enchevêtrent pas leur essence pour donner un ton sombre et tracer des métaphores et des symboles importants. Une boneca est l'un de ces objets et apparaît comme une représentation du passé pour Léda.
Après la disparition temporaire d'Elena, avec Nina, Leda a volé la boneca de la fille et l'a emmenée avec elle, laissant la fille derrière elle et causant un stress énorme à sa mère. Pour s'interroger sur ce qui est: Pourquoi Leda a-t-elle frappé boneca?
Les raisons ne sont pas exactement connues, et lorsqu'elle est interrogée par Nina, elle répond évasivement que c'était "pour s'amuser". Mais en analysant son profil psychologique, on peut supposer que la boneca lui a servi de ressource symbolique. raviver leur relation avec leurs propres enfants, traçant une opportunité de materner d'une manière différent.
Pendant ce temps, la dynamique comme une boneca répète des actions du passé, comme abandon et retour, perçue quand elle cache sa garde-robe, jette sa garde-robe, ne joue pas de lixo, jette son lixo, entre autres attitudes contradictoires.
L'enlèvement de la boneca peut également être utilisé comme explication ou désir de causer un malaise à la famille, ce qui provoque des lembranças douloureuses. Leda se voit avec un pouvoir entre les mains et est tellement excitée.
Il est toujours intéressant de percevoir l'obsession de Léda pour vider et nettoyer la boneca, drainer l'eau de son intérieur, dans une action épuisante et inutile. Un autre point culminant est le moment où une larve jaillit de l'intérieur, suggérant que cet objet inanimé est vivant.
Le film s'enferme en tant que protagoniste sur la plage, après avoir été blessée par Nina lorsqu'elle l'a remise à boneca e confessa o roubo. Ao d'accord, fala avec comme filhas ao telefone et répond que non morreu, dit-elle "Na vérité, je suis vivant".
Maggie Gyllenhaal, la réalisatrice du film, subvertit la fin du livre, qui présente un dialogue plus mélancolique, où Leda dit "Je suis mort, mais je vais bien".
De cette façon, il est possible d'interpréter que Leda survit à l'attaque de Nina et parvient à se réconcilier en quelque sorte avec son passé, pour vivre des expériences traumatisantes et revivre une partie de son l'histoire.
Fiche technique
| Qualification: |
sur une ligne perdue La fille perdue (original) |
| Réalisateur | Maggie Gyllenhaal. |
| em basé | La Sombre Figlia, d'Elena Ferrante |
| Jeter |
|
| Année de lancement : | 2021 |
| Classification: | 16 ans |
| Durée: | 121 minutes |
| Pays d'origine: | Etats-Unis |
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