5 oeuvres les plus importantes d'Honoré DAUMIER

Honoré Daumier (1808-1879) Il était un artiste polyvalent et l'un des rreprésentants les plus éminents et les plus populaires du réalisme français. Il était un grand caricaturiste, ainsi qu'un peintre, sculpteur et dessinateur chez qui le sarcasme prévalait, critique et moralité montrant la réalité sous l'angle de la dénonciation de la société et cadeau. Daumier, formé au dessin avec Jacques-Louis David (1748-1825), a toujours eu une grande affinité avec la classe ouvrière et les mouvements sociaux qui dénonçaient l'hypocrisie de la bourgeoisie, défendant l'émancipation des femmes.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous présentons les Les œuvres les plus importantes de Daumier, montrant à la fois sa facette de caricaturiste et ses petits tableaux, quelques tableaux avec expressivité énorme et ligne forte et énergique qui a notamment influencé les courants expressionnistes.

Indice

1. Qui est le peintre Honoré Daumier ?
2. Les noctambules (1847), une œuvre très remarquée de Daumier
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3. Allégorie de la République (1848)
4. Avocats (1848)
5. Crispin et Scapino (1860- 1865)
6. Blanchisseuse (1863) de Daumier

Né à Marseille, Daumier débute sa carrière artistique en dessinant des publicités et en réalisant les dessins animés pour le magazine comique la caricature. Une œuvre qui lui a valu une grande renommée pour ses lithographies pleines de satire politique acerbe, allant même en prison en 1832 pour une caricature du roi Louis Philippe Ier d'Orléans, en Gargantua.

La bourgeoisie n'a pas été épargnée par la satire de Daumier, son œuvre la plus connue étant les lithographies publiées dans le journal Je vais charivari. Il a également souligné comment sculpteur de plâtre et de bronze, étant très apprécié par les galeries d'art.

Son travail était très prolifique et il y reflète son talent remarquable pour dessiner, faire autour 4 000 lithographies, 300 dessins et 200 peintures dans lequel il met en avant son acuité et la profondeur de sa critique. Daumier a vécu les révolutions de 1830 et 1848, le passage du triomphe du libéralisme bourgeois à la restauration du conservatisme et le début du Second Empire français (1852-1870).

Durant toutes ces années, Daumier est devenu chroniqueur de la vie urbaine, reflétant la pauvreté, l'injustice et la marginalisation sociale.

Dans cette huile sur carton, Daumier représente la figure du flâneur ou promeneur, une figure glosée par Baudelaire comme la personne qui se promène dans la ville comme s'il s'agissait d'un paysage. Un personnage né dans l'atmosphère d'exaltation du progrès et du monde métropolitain du XIXe siècle.

Les flâneurs ils se sont promenés dans la ville dans le seul but d'observer et de flâner sans autre but, d'être citoyens, observateurs et critiques.

Daumier représente deux personnages dans un cadre urbain de nuit, sans détailler les chiffres, mais en nous offrant les traits précis pour connaître leur âge et leur statut social.

C'est l'une des œuvres les plus importantes de Daumier, un allégorie de la république française. Il a été réalisé par Daumier pour un concours organisé pour célébrer la proclamation de la Seconde République en France. Une œuvre qui change de registre caricaturiste politique à peintre réaliste.

Pour Daumier, la République est une femme forte, capable de nourrir ses enfants, instruisez-les et tenez énergiquement le drapeau français. Ainsi, il la représente assise, tenant fermement le drapeau et allaitant deux enfants, tandis qu'un troisième lit absorbé aux pieds de la République, sous sa protection.

Outre l'influence de Michel Ange pour la la robustesse de la figure et l'expressivité et la vigueur du dessin, on peut aussi apprécier la justesse du trait typique de son style et une grande charge symbolique et expressive. Un style qui a beaucoup influencé Corot et Delacroix, En plus d'être un enseignant d'artistes de la relève tels que Van Gogh ou Picasso.

Sous le Nouveau Régime, la figure de l'avocat prend une importance particulière., générant de nombreuses critiques pour l'arbitraire de leurs actions et la abus de pouvoir ils exerçaient protégés par leur pouvoir bureaucratique et légal. Daumier, qui n'aimait pas particulièrement les avocats, a réalisé de nombreuses satires sur sa performance, nous laissant avec un incroyable Etude sociologique de son temps.

Dans cet ouvrage, Daumier nous montre la figure de deux avocats à l'apparence déifiée et pleine de cynisme. Une œuvre dans laquelle Daumier s'inspire de maîtres tels que Goyaou Vélasquez, en plus d'utiliser le clair-obscur et les ombres dans le style de Caravage.

Crispin et Scapino est une autre des œuvres les plus importantes de Daumier. Et c'est qu'un autre des thèmes qui a attiré Daumier était la monde du cirque et du théâtre.

Dans cette oeuvre, le peintre représente deux comédiens exécutant l'oeuvre Les enchevêtrements de Scapin à partir de Molière. Daumier démontre son talent de dessinateur en capturant juste l'instant et le attitude et gestes exagérés et mélodramatiques des acteurs.

Ce tableau a été un grand succès, montrant la complicité des personnages, ce pour quoi il a utilisé le les jeux d'ombres et la netteté et la précision du trait comme une manière de montrer le picaresque et la ruse de Crispin et Scapino.

Avec Un wagon de troisième classe (1864), c'est l'une des œuvres les plus importantes de Daumier. Les deux œuvres font partie du portraits de la classe modeste que Daumier fait sous le Second Empire comme critique et chronique sociale urbaine.

Dans cette huile sur toile il représente un blanchisseuse portant un panier à linge tout en tenant la main d'une petite fille. Le travail dégage un effort clair et intense et l'épuisement des femmes dans leur tentative de gravir le escaliers, symbole de ce désir de survivre, de surmonter au jour le jour, chargé de son travail acharné et maternité. La blanchisseuse est une femme robuste et forte, une héroïne pour Daumier, capable d'être une femme, une travailleuse honnête et une mère.

Le clair-obscur est à nouveau la technique utilisée de Daumier, montrant les personnages dans l'ombre et éclairés de dos par une lumière intense. Une image qui a également inspiré Toulouse-Lautrec, Picasso et d'autres artistes d'avant-garde du XXe siècle.

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• GUTIÉRREZ JIMENEZ, Maria Eugenia. L'oeil qui nous déshabille. Honoré Daumier et le pouvoir politique de la caricature. IC Journal scientifique de l'information et de la communication, 12, 267-271, 2015.
• Moi JULI, Balius. Honoré Daumier, génie de la caricature. Archives de médecine sportive: revue de la Fédération espagnole de médecine sportive et de la Confédération ibéro-américaine de médecine sportive, 2009, vol. 16, n° 133, p. 397-399.
• JIMENEZ, Maria Eugenia Gutierrez. L'oeil qui nous déshabille. Honoré Daumier et le pouvoir politique de la caricature. IC Revue Scientifique de l'Information et de la Communication, 2015, n° 12.
• MORENO GALVÁN, José María, et al. Honoré Daumier (1808-1879). 1979.
• RUIZ, Oscar Ortega. Honoré Daumier: le rire républicain. Sud: Magazine de littérature, 2015, n° 5, p. 36.