8 caractéristiques du MANÉRISME en peinture

le Maniérisme est un mouvement artistique né en L'Italie au XVIe siècle, étant une tentative de récupérer les principes du classicisme tels que la proportion, l'équilibre et l'harmonie des formes, mais d'un point de vue plus personnel et idéaliste, déformant et exagérant les figures et formes. Ainsi, des artistes comme Parmagino, Véronèse, Le Tintoret ou Le grec, parmi d'autres grands peintres maniéristes, ont réinterprété les œuvres de l'antiquité classique en créant un nouveau style, porteur des principes classiques à l'extrême démontrant la maîtrise des techniques des artistes et leurs capacités artistiques pour créer des compositions ornées et artificiel.

Un style que nous analysons dans cette leçon sur unPROFESOR.com, vous offrant la Caractéristiques du maniérisme en peinture.

Comme nous l'avons déjà souligné, la Maniérisme C'est un style artistique apparu vers 1530 et perduré jusqu'à la fin du XVIe siècle. On l'appelle aussi fin de la renaissance et son nom vient du mot "maniera" (voie en italien) et avec lequel il fait référence à un style qui stylise et exagère les formes, assumant un pont entre la Renaissance et le baroque, un mouvement qui a donné une

Au début, le terme avait des connotations négatives lorsque les théoriciens de l'art du XVIIe siècle considéraient que les artistes de ces années, entre 1530 et 1600, ne se consacraient qu'à imiter les grands Artistes de la Renaissance, si vous avez un talent à vous.

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Mais nous allons nous concentrer sur le domaine pictural; par conséquent, les caractéristiques du maniérisme en peinture sont les suivantes:

1. Les figures et les formes sont exagérées, rejetant les proportions réalistes. Les corps sont allongés et placés dans des positions où la torsion prévaut afin d'ajouter du drame et du mouvement aux compositions. Caractéristiques qui semblent provenir d'un autoportrait du peintre Parmigianino. Un peintre qui, percevant la déformation qu'un miroir convexe faisait sur les objets, décida de peindre le tableau en imitant cet effet.
2. Un autre des éléments résultant de ces torsions d'objets est la mouvement serpentin ou en spirale.
3. Utilisation arbitraire de la couleur. Ils s'éloignent de la recherche naturaliste des couleurs, recourant à des couleurs artificielles et à des palettes saturées.
4. La décoration devient complexe, abondant les éléments décoratifs qui viennent saturer les tableaux.
5. Les peintres de référence pour les maniéristes sont Raphaël Sanzio, Michel-Ange et Léonard de Vinci.
6. La réalité est reproduite de manière déformée et sous la perspective subjective du peintre, créant des univers créatifs authentiques et originaux.
7. La lumière qui est introduit dans les travaux est artificiel, contre nature et froid. Ainsi, les artistes utilisent des couleurs intenses et étranges qui s'entrechoquent, si elles créent des gammes ou prétendent être harmonieuses.
8. On est donc face à un style qui cherche facticité sans qu'il doive y avoir un rapport clair entre la réalité et ce qui est représenté, n'existant pas non plus une cohérence spatiale, étant aussi difficile de savoir où se situent les personnages et les objets représentée.