5 meilleurs PEINTRES LATINO-AMÉRICAINS d'avant-garde

le art latino-américain des premières décennies du XXe siècle a connu une grande rénovation inspiré par l'avant-garde européenne, mais avec une perspective différente. Quelques artistes qui ont effectué une relecture des réalités politiques et sociales latino-américaines afin de construire une identité culturelle et des styles artistiques avec leur propre personnalité, en rupture avec la académisme eurocentrique.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous passons en revue les meilleurs Peintres d'avant-garde latino-américains.

Indice

1. Caractéristiques des avant-gardes latino-américaines
2. Anita Malfatti, l'une des peintres d'avant-garde d'Amérique latine
3. Roberto Matta, un autre des peintres d'avant-garde les plus influents
4. Xul Solar, l'avant-garde la plus excentrique
5. Fernando Botero, un univers unique et personnel
6. Diego Rivera, le grand muraliste de l'identité mexicaine

Avant de parler des peintres d'avant-garde latino-américains, nous allons connaître les

Dans les pays à influence indigène, les l'indigénisme, un art qui a tenté de récupérer et de revendiquer les racines culturelles précolombiennes. Un mouvement qui s'est concrétisé dans la peinture dans la soi-disant muralisme mexicain, devant laquelle se détachait Diego Rivera et David Alvaro SiqueiroOui

Dans d'autres pays moins influencés par les cultures indigènes comme l'Uruguay ou l'Argentine, cette modernisation est passée par la recherche de l'inspiration dans la culture coloniale, aboutissant à la nativisme dans la figure de l'uruguayen Pedro Figari. À Cuba, par exemple, ont eu recours à influence africaine.

Ainsi, bien que la plupart des artistes latino-américains aient été formés en Europe, absorbant les techniques artistiques et l'idéologie innovateur du cubisme, du fauvisme ou du surréalisme, entre autres avant-gardes, a essayé de les adapter à l'idiosyncrasie culturelle de chacun Pays.

le Avant-garde latino-américaines commencent à partir des années 20 du 20ème siècle, les événements clés étant :

• La "Semaine de l'art moderne" de 1922 à Sao Paulo avec des personnalités comme Anita Malfatti
• La fondation de la revue « Martín Fierro » en 1924 à Buenos Aires avec Emilio Pettoruti et Xul-Solar
• le montée de l'universalisme constructif en 1930 de la main de Joaquín Torres García et la justification de l'américanisme

Image: lecteur de diapositives

Anita Malefati (1889-1964) est un référent de la modernisme brésilien. C'est le surnom d'Anita Catarina Malfattiga, elle était une peintre brésilienne, considérée comme l'introductrice de la Avant-gardes européennes et américaines au Brésil.

Il était l'un des grands noms de la semaine d'art moderne de 1922 avec un portrait intitulé ^{l'étudiant russe (}1917). un travail de style fauve, très scandaleuse à l'époque, était défendue avec enthousiasme par un groupe d'artistes et d'écrivains.

Anita s'est formée à Berlin et à New York, entrant en contact avec le expressionnisme. À son retour, il développe les techniques apprises et promeut le modernisme brésilien.

Robert Mattea (1911- 2002) était un architecte, peintre et poète chilien, étant un super représentant du surréalismeou et l'un de ses derniers représentants.

Il se forme également en Europe, noue des contacts avec André Breton et Salvador Dalí. Il était le créateur de infraréalisme, l'utilisation de lignes épaisses et de motifs lumineux diffus étant l'une de ses caractéristiques les plus remarquables.

Solaire Xul (1887 - 1963) est un autre des peintres d'avant-garde latino-américains. c'était un pInventeur, sculpteur, écrivain, musicien, astrologue, ésotériste, inventeur et linguiste argentin. Un artiste polyvalent et excentrique qui a passé beaucoup de temps dans différents pays européens pour apprendre différentes disciplines.

Ainsi, Xul s'est intéressé à l'astrologie, aux sciences occultes, à l'expressionnisme et au futurisme, entre autres sujets. C'était un grand ami de Jorge Luis Borges.

Xul Solar était un peintre surréaliste et primitiviste qui ont réalisé des œuvres de petite et moyenne taille, à la détrempe, à l'aquarelle ou à l'huile, en plus d'expérimenter des supports non conventionnels tels que le carton, le verre ou le bois. Une œuvre pleine de symbolisme et de schémas.

Ferdinand Botero (1932-), peintre colombien influencé par la expressionnisme abstrait et pop art, cet auteur a créé son propre style, le Botérisme.

Un style figuratif dans lequel les gens et les animaux sont obèses et courbés. Un auteur prolifique et hautement reconnaissable qui possède un grand nombre de sculptures et d'œuvres dispersées à travers le monde.

Diego Rivera (1886-1957) est l'un des grands peintres mexicains de l'avant-garde latino-américaine. Un artiste qui, après avoir voyagé à Madrid, Paris et l'Italie, a commencé sa carrière comme muraliste, participant à ce recherche de l'identité mexicaine avec des muralistes tels que José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et Rufino Tamayo.

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• La Semaine de l'art moderne de 1922: sept jours qui ont secoué la culture, Le Courrier de l'UNESCO: une fenêtre ouverte sur le monde, XXXIX, 12, p. 38-39, ill., 1986,
• CARRILLO, Carmen Virginie. Les manifestes des avant-gardes latino-américaines, un espace de réflexion. Nouveau chiffre, 2000, vol. 11.
• CROIX, Jacqueline. Discours de la modernité dans les cultures périphériques: l'avant-garde latino-américaine. Hispamérica, 1997, vol. 26, n° 76/77, p. 19-34.
• PINI, Yvonne; RAMIREZ NIETO, Jorge. Modernités, avant-gardes, nationalismes: analyse d'écrits controversés liés au contexte culturel latino-américain, 1920-1930. Université nationale de Colombie, 2012.
• SCHWARTZ, Jorge; DEUX SAINTES, Estela. Avant-gardes latino-américaines. Mexique: Fonds pour la culture économique, 2002.