8 artistes de la RENAISSANCE et leurs ŒUVRES les plus représentatives

L'une des images les plus emblématiques de la Renaissance est le Homme de Vitruveattiré par Leonardo da Vinci. Une représentation du corps humain selon des proportions mathématiques qui rompt avec l'obscurantisme du Moyen Âge et représente le triomphe de la science sur la superstition. le Renaissance Il est né en Europe au cours des XVe et XVIe siècles et a représenté une renaissance des valeurs et des idéaux classiques, l'être humain devenant la mesure de toutes choses. UNE anthropocentrisme laisse le théocentrisme médiéval au second plan, renforçant la liberté de pensée.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous montrons quels sont les Les artistes de la Renaissance et leurs œuvres les plus représentatives.

Indice

1. Qu'est-ce que la Renaissance et ses étapes
2. Fra Angelico, l'une des figures de la première étape de la Renaissance
3. Filippo Brunelleschi, pionnier de l'architecture de la Renaissance
4. Masaccio, introducteur de la perspective scientifique en peinture
instagram story viewer
5. Léonard de Vinci, le plus grand des artistes de la Renaissance
6. Sandro Botticelli, le grand peintre italien du Quattrocento
7. Michel-Ange, un autre des grands génies du Cinquecento
8. Raphaël Sanzio, l'une des grandes figures de la Renaissance
9. Tiziano Vecellio, grand peintre de l'école vénitienne

Les Artistes de la Renaissance Ils ont célébré la vie et la nature, laissant derrière eux les ténèbres et remplissant de lumière les tableaux et les portraits. Certains artistes qui ressentaient une énorme curiosité pour l'art et la science, se tournaient vers maîtriser différentes disciplines, de la peinture à l'astronomie, l'anatomie, l'architecture, la sculpture ou la philosophie, entre autres.

un instant de de belles découvertes comme l'imprimerie, les grands voyages et les nouvelles routes commerciales, en plus d'exposer la théorie héliocentrique qui plaçait le Soleil au centre de l'univers.

En ce temps de grande effervescence intellectuelle et artistique, les artistes, scientifiques et intellectuels trouvent le soutien d'une nouvelle figure: les mécènes. Ainsi, nobles, aristocrates et rois finançaient le travail des artistes, remplissant palais et manoirs d'œuvres d'art.

le Renaissance avoir deux étapes.

Le Quattrocento

Une étape qui s'étend tout au long du XVe siècle et dans laquelle les valeurs et les idéaux de l'antiquité grecque et romaine classique sont récupérés. Les artistes ne sont plus anonymes et l'humanisme touche tous les domaines de l'art. Florence est le berceau du Quattrocento. Parmi les artistes les plus représentatifs du Quattrocento figurent :

• Philippe Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• André Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Léonard de Vinci (1452-1519)
• Piero di Côme (1462-1522)

Le Cinquecento

A cette époque, le XVIe siècle italien, l'anthropocentrisme humaniste est pleinement développé, s'inspirant de l'Antiquité classique. Le siège du Cinquecento est Rome, étant les papes les grands mécènes de cette époque. Son influence se répandit dans toute l'Europe. Parmi les principaux artistes du Cinquecento se distinguent :

• Pietro Pérugin (1446-1524)
• Pietro Torrigiano (1472-1528)
• Pontorme (1499-1556)
• Michel-Ange Buonarrotti (1475-1564)
• Giorgione (1477-1510)
• Raphaël Sanzio (1483-1520)

Fra Angelico est l'un des peintres les plus éminents de l'école florentine du XVe siècle. Un peintre qui, bien que Renaissance, conserve un certain formalisme gothique. Son travail est spirituel, ses motifs étant religieux, mais avec des éléments plus réalistes, utilisant la perspective et la couleur pour ajouter de l'expressivité. Parmi ses œuvres se distinguent L'Annonciation, et la Vierge de l'Humilité.

Bruneslleschi (1377-1446) est un autre des artistes les plus remarquables de la Renaissance. Il était un architecte, sculpteur et orfèvre italien de la Renaissance connu pour son dôme emblématique de la Florence Cathédrale de Santa Maria del Fiore (Duomo) (1420-1436), en plus d'inventer la perspective conique. Une perspective qui était essentielle dans la peinture de la Renaissance pour parvenir à une vision plus réelle des objets.

Masaccio (1401-1428) fut l'un des peintres les plus remarquables du Quattrocento étant celui qui a le premier utilisé les lois de la perspective scientifique en peinture.

Un peintre qui a introduit tridimensionnalité dans son œuvre le Triptyque de San Juvenal, sa première œuvre. D'autres œuvres notables de Masaccio sont La Trinité (Basilique de Santa Maria Novella à Florence), L'expulsion d'Adam et Eve du paradis terrestre et Le paiement du tribut (tous deux dans la chapelle Brancacci), ou La Vierge à l'Enfant et sainte Anne (Galerie des Offices).

Leonardo da Vinci C'est l'un des artistes les plus représentatifs de ce que signifiait être un homme de la Renaissance. Un artiste qui a travaillé pour de grands mécènes et s'est démarqué comme peintre, sculpteur, architecte, ainsi qu'un grand inventeur et ingénieur. Ainsi, il a laissé des croquis d'appareils tels que l'hélicoptère, le parachute ou les chars.

À son époque, il a acquis une grande renommée en tant que peintre, se démarquant parmi ses œuvres La Dame à l'hermine (1489), La Cène (1498), au réfectoire de Santa Maria delle Grazie, à Milan; La Joconde (1503), icône pop authentique, Là la vierge des rochers ou la Homme de Vitruve.

Un véritable génie qui suscite l'admiration et l'intérêt de nombreux savants qui tentent encore de déchiffrer les clés que l'artiste a laissées cachées dans nombre de ses œuvres.

Boticelli (1445-1510) est considéré comme un des grands peintres du Quattrocento italien. Il s'est formé dans l'atelier de Filippo Lippi, ayant la famille Médicis comme mécènes, pour qui il a travaillé pendant des années.

L'une de ses grandes contributions est de décider de réaliser grands travaux et miser sur des thèmes mythologiques loin du religieux.

Son style fuit le naturalisme et crée des œuvres dans lesquelles il exprime ses idéaux de beauté. Ses madones et déesses mythologiques répondent à un canon de beauté féminine délicate, éthérée et raffinée. Parmi ses grandes œuvres se distinguent La Naissance de Vénus (1484) et le Printemps (1480).

Michel-Ange Buonarroti (1475-1564), mieux connu sous le nom de Michel-Ange, est un autre artiste majeur de la Renaissance. Il s'est également démarqué dans plus d'une discipline artistique, étant un grand sculpteur, peintre et architecte, en plus d'écrire de la poésie. Un artiste complet qui travailla à Florence et à Rome, villes où il mit son talent au service de mécènes comme les Médicis ou les Papes.

Ses sculptures ont été très appréciées pour leur inspiration dans le sculpture gréco-romaine classique, la surpassant par sa technique et son habileté et son perfectionnisme. Un artiste qui a réussi à imprimer dans toutes ses sculptures et peintures une force et une énergie qui transcendaient l'œuvre, transmettant une forte charge émotionnelle. Parmi ses œuvres se distinguent Le David (1502 et 1504), une statue hyperréaliste en marbre blanc et de plus de 4 mètres de haut; Le tombeau de Jules II, où son célèbre statue de Moïse (1515) et LPietà vaticane (1498 et 1499).

En peinture, son chef-d'œuvre est la Voûte de la Chapelle Sixtine (1508-1512), tandis qu'en architecture le façade de San Lorenzo, la restauration de la Bibliothèque Laurentienne et la conception de la Basilique de San Pedro.

Raphaël (1483-1520) fut également l'un des grands noms de la renaissance. Cela a commencé dans l'atelier du Pérugin, et l'influence de son professeur sur des œuvres telles que Les fiançailles de la Vierge.

Une autre de ses grandes influences fut celle de Léonard de Vinci, suivant le schéma de structure pyramidale utilisé par lui, en plus d'utiliser le clair-obscur. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent L'école d'Athènes.

Titien (vers 1488-1576) est un Peintre de l'école vénitienne qui a été formé dans l'atelier de Giovanni Bellini, qui est devenu l'une des grandes figures de la peinture de la Renaissance.

Titien était un grand maître dans différents genres, se démarquant comme paysagiste, portraitiste et peintre de peintures religieuses et mythologiques. Sa technique de coups de pinceau lâches et son utilisation de la couleur sont caractéristiques de lui.

Parmi ses œuvres les plus importantes: Vénus d'Urbino (Galerie des Offices), l'empereur Charles V avec un chien (Museo del Prado) et l'Assomption de la Vierge (église Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Si vous voulez lire plus d'articles similaires à Les artistes de la Renaissance et leurs oeuvres, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et al. Néoplatonisme et spiritualité de la Renaissance: une approche esthétique de l'œuvre de Michel-Ange. 2018. La thèse de master. École de théologie, philosophie et sciences humaines.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renaissance et baroque II. Éditions Akal, 1987.
• ARGULLOL, Raphaël. Le Quattrocento: Art et Culture de la Renaissance italienne. Éditorial Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; LE RUSSE, Alejo. L'art dans le contexte de l'humanisme de la Renaissance. 2016.
• BAXANDALL, Michel. Peinture et vie quotidienne à la Renaissance: art et expérience au Quattrocento. Éditions Esperluette, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. La culture de la Renaissance en Italie. Éditions Akal, 2004.
• Castelli, Patricia. L'esthétique de la Renaissance. Livres Antonio Machado, 2015.
• CASTEX, Jean. Renaissance, baroque et classicisme. Éditions Akal, 1994.
• COLOMER, Eusébi. mouvements de renouvellement. Humanisme et Renaissance. Éditions Akal, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Léonard de Vinci, grand artiste de la Renaissance. La Ruche, 2017, n° 67/68, p. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. La figure de l'artiste à la Renaissance. In L'artiste, mythe et réalité. Institution "Ferdinand le Catholique", 2019. p. 55-82.
• GARIN, Eugenio, et al. Révolution culturelle de la Renaissance. 1981.
• HALE, John Rigby. Europe de la Renaissance (1480-1520). Éditeurs espagnols du XXIe siècle, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Marie. Mécénat artistique dans l'Italie de la Renaissance. éditions AKAL, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. L'art dans l'Italie de la Renaissance. éditions AKAL, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecilia. Les machines de Léonard de Vinci. Science et technologie, 2012, p. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Le médium artistique à la Renaissance florentine. Éditions Akal, 1997.