6 oeuvres impressionnistes de Degas

Edgar Degas (1834-1917) était un dessinateur, sculpteur et peintre réaliste et impressionniste qui se distingue par sa virtuosité et pour être l'un des fondateurs de l'impressionnisme, mais pas du groupe des impressionnistes purs.

Ainsi, Degas est propriétaire d'un style unique qui, bien que lié à l'impressionnisme, se considère comme réaliste en raison de son amour du dessin et de son désintérêt pour le paysage, préférant les intérieurs. De plus, et comme on peut le voir dans ses œuvres, Degas était obsédé par la danse et le corps humain, plaçant près de la moitié de ses œuvres dans le ballet, avec des ballerines comme protagonistes.

Dans cet article de unPROFESOR.com nous vous proposons un sélection d'oeuvres impressionnistes de Degas afin que vous puissiez identifier les caractéristiques de ce mouvement artistique qui a marqué le peintre.

Indice

1. Caractéristiques des oeuvres de Degas
2. L'Essai (1873), l'une des œuvres impressionnistes de Degas
instagram story viewer
3. La classe de danse (1874)
4. Le Bassin (1886)
5. Musiciens de l'orchestre (1872-1876)
6. Absinthe (1876)
7. Ballerines en bleu (1893)

De gaz Il a également fait part de ses préoccupations à impressionnistes, étant évident dans ses œuvres. Et c'est qu'en 1874, de retour d'un voyage en Italie et las d'être rejeté par les grandes salles d'exposition de Paris, Degas décide d'exposer son œuvre au salon parisien avec le groupe de peintres indépendants, plus tard connu sous le nom de les impressionnistes.

Degas était associé à Maneth, Cézanne, Renoir et avec l'écrivain Émile Zola, sa plus grande influence étant l'écrivain Edmond Duranty.

Entre les traits saillants des œuvres impressionnistes de Degas:

• Intérêt et influence de la photographie, éliminant les cadres typiques pour apporter de la spontanéité
• Inspiration et intérêt pour les estampes japonaises
• Goût pour la capture du mouvement, chose particulièrement perceptible dans ses dessins et peintures de ballerines.
• Rechercher la beauté.

L'éssai constitue l'un des Les premiers travaux de Degasdans lequel il traite du sujet des danseurs de ballet. Un sujet considéré comme moderne par ses contemporains. Un studio de danse dans lequel les danseuses sont des filles et des adolescentes qui commencent leur voyage dans le monde du ballet.

La scène est ordonnée d'après l'inspiration des gravures japonaises, plaçant les personnages dans un premier avion et d'autres dans les plans supérieurs et d'autres en arrière-plan exécutant des pas de danse sous la direction d'un prof.

La lumière provient de trois fenêtres munies de rideaux qui contribuent à créer une atmosphère très particulière, en plus de créer différents effets de couleur, de lumière et d'ombre sur les vêtements des danseurs.

Un autre des caractéristiques de l'impressionnisme Ce que nous pouvons apprécier, c'est influence de la photographie lors de la découpe des avions, créez des contrastes entre le blanc des robes et les tons sombres du sol.

Cette huile sur toile est considérée comme réaliste, bien qu'il y montre déjà l'un de ses thèmes phares, les ballerines et les classes de ballet. Une œuvre très élaborée dans laquelle il nous montre une des salles de répétition de l'Opéra de Paris. L'une des figures les plus reconnaissables est le professeur de ballet Jules Perrot.

Il la juge également réaliste en raison du thème et de sa volonté de montrer au spectateur le mouvement, la activité et l'anatomie des protagonistes d'une série de peintures de femmes se baignant dans des baignoires et baignoires. Une série dans laquelle le influence des estampes japonaises, typique des peintres impressionnistes.

musiciens de l'orchestre est une autre œuvre impressionniste de Degas. Cette huile sur toile de Degas illustre la évolution artistique de Degas du réalisme à l'impressionnisme. La scène nous montre les musiciens de l'orchestre peints dans un style réaliste tandis que les danseurs qui dansent sur scène sont peints dans un style impressionniste.

Alors qu'il avait déjà peint le tableau avec les musiciens et l'avait donné à un ami, Degas lui a demandé d'y apporter quelques modifications. Ainsi, en 1874, Degas réorganise les figures et, après avoir enlevé environ 5 centimètres à droite et à gauche, ajoute 20 centimètres en haut pour ajouter les danseurs.

Degas était aussi un grand portraitiste et observateur des classes populaires, dénonçant parfois la situation vécue par des modistes, repasseuses, danseuses et, comme dans le cas de cette œuvre, deux alcooliques. Degas nous montre une femme assise dans un café avec un verre d'absinthe sur sa table. Elle a perdu la vue et l'homme détourne le regard.

Une critique du peintre à l'indifférence avec laquelle est vécue la dégradation dans laquelle tombent les gens qui consomment de l'absinthe. Une autodestruction que Degas reflète très bien dans ce tableau.

C'est déjà l'une des œuvres du dernière phase de la carrière artistique de Degas. Un moment où l'esthétique impressionniste est déjà très marquée. Ainsi, Degas utilise des aplats épais de couleur, des couleurs pastel et des textures pour recréer l'une de ses scènes préférées: celles des cours ou des représentations de ballet.

Il faut tenir compte du fait que le peintre commence à perdre de vue en 1880, se consacrant au maniement des pastels afin de maintenir la fluidité du trait.

Si vous voulez lire plus d'articles similaires à Degas: oeuvres impressionnistes, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire.

• BAEZ, Marina Barrientos. Degas et ses danseurs. Danzaratte: Revue du Conservatoire Supérieur de Danse de Malaga, 2009, n° 5, p. 30-36.
• DEGAS, Edgar. Les sculptures d'Edgar Degas. Generalitat Valenciana, 2011.
• RUBIO, S et EFA.R. De gaz. La danse de la solitude, Norma Editorial, 2021
• SOLANA, Guillaume. Impressionnisme. Anaïa, 1991.
• SOTO, Antonio Cobos. Impressionnisme. Arbour, 2000, vol. 165, et non 649, p. 1-19.