Analyse et signification du Triomphe de Galatée de RAFAEL

Triomphe de Galatée C'est une oeuvre de Raphaël Sanzio (Urbino, 6 avril 1483 – Rome, 7 avril 1520), également connu sous le nom de Raphaël. Peintre et architecte de la Haute Renaissance qui a marqué de façon indélébile l'histoire de l'art universel.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous offrons la Analyse et signification de Le Triomphe de Galatée, l'un des chefs-d'œuvre du Cinquecento italien, époque d'apogée de Rome par rapport à Florence en termes d'innovation scientifique et artistique.

Indice

1. Brève introduction à ce travail par Rafael
2. Analyse du Triomphe de Galatée
3. Signification du Triomphe de Galatée

En 1511, Raphaël réalisé cette œuvre, une fresque, dans une salle au rez-de-chaussée du villa farnèse, situé dans le Trastevere de Peruzzi, propriété du banquier siennois Augustin Chigi. Celui-ci était un ami du pape Jules II et avait ordonné la construction d'une villa des plus somptueuses. La villa, œuvre de Baldasarre Peruzzi, est devenue la propriété de la famille Farnèse, d'où son nom actuel.

Raphaël a peint plusieurs fresques pour la villa, mais aucune n'est aussi belle et célèbre que Triomphe de Galatée. Un travail dans lequel Rafael a donné un bon exemple de ses compétences picturales, en plus de exprimez votre idéal de beauté. Quelques caractéristiques qui font de cette fresque une véritable œuvre d'art.

Voyons l'analyse de Triomphe de Galatée et que, ainsi, vous pourrez mieux comprendre cette œuvre d'art tant étudiée et vénérée par les experts.

Ici vous avez le éléments clé de cette œuvre de Raphaël:

• Dans la composition de cette œuvre à thème mythologique, la Néréide Galatée apparaît en marquant le centre et représentant le triomphe de l'amour platonique sur l'amour charnel.
• Le reste de la scène s'organise autour d'elle, se voyant entourée d'un grand nombre de tritons, néréides et trois créatures fantastiques Marin.
• Du ciel, tout le monde est abattu par un groupe de cupidons céleste.
• La pose que Galatée adopte est en serpentin, apportant dynamisme et sensualité à la scène, tout comme les amours, également disposés de manière dynamique et asymétrique.
• En arrière-plan, également dans l'eau, d'autres centaures apparaissent embrassant d'autres compagnons de Galatée ou soufflant dans leurs conques et leurs trompettes. un authentique tourbillon de mouvement et de musique qui transmet la joie et la sensualité du moment de passion créé par les amours.
• Raphaël nous présente une étude anatomique complète des corps en nous montrant une grande variété de postures, mais toutes naturelles, élégantes et pleines de grâce.
• Le peintre montre une grande maîtrise de la couleur en utilisant le rouge du calque comme point focal et en créant un contraste avec les différents tons bleutés du mer, en plus d'utiliser un éclairage transparent pour mettre en valeur les corps des personnages, ce qui est typique du Cinquecento.
• La influence du classicisme il est présent dans la scène à la fois en couleurs et en figures, révélant la grande connaissance de Raphaël des antiquités romaines.
• Les dimensions de l'oeuvre sont 297x225.

L'image de la femme: Galatée

Si nous nous arrêtons à Galatea, nous pouvons observer le L'idéal de beauté féminine de Raphaël: une femme aux cheveux blonds, un regard serein et un visage plein de douceur. Galatée porte un manteau rouge pompéien qui relie la peinture aux fresques de l'antiquité classique. Le regard et la pose de la Néréide la relient au seul Cupidon qui ne tire pas ses flèches arbitrairement.

Galatée est perchée sur un coquillage et tient fermement les rênes de deux dauphins qui la conduisent à travers la mer. Une figure dessinée avec un grande pureté et élégance des lignes, ce que Raphaël répète dans la figure de la naïade montée sur un centaure marin qui essaie de la serrer fermement dans ses bras.

Mais quel est le sens de Triomphe de Galatée? A côté de cette fresque se trouve une autre Sebastiano del Piombo et Sodome dans lequel il est raconté comment Galatée rejette l'amour du géant Polyphème pour celui du berger Acis, plus tard écrasé par le géant sous le poids d'un rocher.

Raphaël continuer l'histoire et nous montre Galatée s'échappant et gardant amour pur, amour platonique. Ainsi, elle est la seule qui garde une pose sereine et regarde vers le seul cupidon qui ne gaspille pas ses flèches.

Votre attitude apporte certain air sacré et mystique au travail, laissant de côté les deux autres voies que l'être humain doit suivre : l'amour terrestre et la politique. Rafael nous montre cette troisième voie, celle qui ne succombe pas à la séduction du pouvoir ou du charnel.

Le peintre nous laisse aussi son idéal de beauté et rejette la norme pas inspiré de la réalité. Il capture l'idée de beauté qu'il a construite dans son esprit, laissant sa sensibilité et sa beauté créer ce modèle. Quelque chose qui anticipe l'art moderne car c'est l'individu et non la norme qui décide.

Image: lecteur de diapositives

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• HERMINE, Mauro; SANZIO, Neptune Raphaël. De la Renaissance à l'expressionnisme: Rafael et Kirchner. Le Siècle de l'Europe, 2012, n° 979, p. 50-51.
• BÉHAR, Roland. Galatea, ou l'idée garcilasienne de la beauté. Bulletin hispanique. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, n° 119-2, p. 591-620.
• MUNTZ, Eugène. Raphaël. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego González. La mythologie gréco-latine dans la peinture italienne de la Renaissance.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Histoire de la Renaissance: le portrait de Raphaël Sanzio. 2016.