L'élévation de la Croix de RUBENS: analyse et commentaire [Résumé !]

L'élévation de la croix Il est considéré comme un chef-d'œuvre de Rubens car c'est un synthèse de l'esprit de la Contre-Réforme au début du XVIIe siècle. Une œuvre qui cherche à impressionner le spectateur et ainsi à renforcer sa foi. Peter Paul Rubens (1577-1640) a réalisé cette œuvre entre 1610-1611 après son séjour en Italie, l'influence de la Renaissance italienne et des artistes tels que Michel-Ange, Caravage ou Tintoret.

Dans cette leçon sur unPROFESOR.com, nous vous proposons une analyse et commentaire L'élévation de la croix pour découvrir les clés par lesquelles il est considéré comme un travail pertinent.

L'élévation de la croix est une peinture de Rubens qui se situe dans le Cathédrale Notre-Dame d'Anvers, en Belgique.

À l'origine, L'élévation de la croix a été peint pour Église Sainte-Walburge, financé par Cornelis van der Geest, riche marchand et gardien de l'église Saint-Walburg. Cette œuvre, ainsi qu'une autre œuvre de Rubens, fut saisie par Napoléon et emmenée à Paris. En 1815, il fut restitué à la cathédrale, mais lorsque celle de Walburga fut détruite, le retable passa à Notre-Dame d'Anvers.

Dans la Cathédrale gothique Sainte-Walburge il était placé au-dessus du maître-autel à une hauteur considérable, le rendant visible de très loin dans l'immensité. Une hauteur inhabituelle pour un retable qui reflète l'importance des travaux dans la cathédrale, en plus d'être entouré de images de Dieu, du Christ, de quelques anges et d'un pélican en bois doré, représentation du sacrifice rédempteur de Jésus Christ. Ongle décor baroque et impressionnant.

Il existe une version plus petite située dans le Galerie d'art de l'Ontario au Canada; et un autre plus petit avec une composition différente est dans le Louvre à Paris.

Le travail est un triptyque qui nous montre trois scènes dont la scène principale est la crucifixion de Jésus-Christ, plus précisément le moment de l'élévation de la croix. Un huile sur panneau, aux dimensions de 462 x 341 cm.

• Dans le volet de gauche une femme aux cheveux blonds est représentée au premier plan allaitant un bébé nu, au En arrière-plan il y a trois femmes, une regarde le sol, une autre observe la scène tragique tandis qu'un enfant étreinte. La troisième femme regarde directement le spectateur et derrière elle se trouvent un homme vêtu d'un manteau et d'une tunique et une femme qui regarde avec mélancolie la crucifixion. Les personnages sont les monarques royaux, qui trouvent un certain intérêt macabre à la crucifixion, tandis que les femmes, dont la Vierge Marie, pleurent et souffrent devant la scène qu'elles contemplent.
• Dans le panneau central, Rubens représente le moment tragique et intense où la croix de Jésus se lève avec lui tout juste cloué dessus pieds et poings. La croix est disposée en diagonale, autour d'une dizaine d'hommes musclés et forts qui élèvent la croix. Au centre, le Christ est dans une grande douleur et regarde vers le ciel pour un réconfort divin. En bas, un chien.
• Dans le panneau de droite six personnages se détachent, deux centurions à cheval qui surveillent la crucifixion. En arrière-plan apparaissent les deux voleurs qui vont être crucifiés à côté du Christ. L'un se fait clouer et un autre attend son tour.
• Dans le sens inverse un vieil homme et une jeune femme sont représentés, tous deux posés sur un piédestal orné d'anges.

L'ouvrage a une influence évidente des artistes italiens de la Renaissance et du baroque. Rubens est un artiste baroque de l'école flamande et il nous présente une œuvre religieuse dans laquelle on peut apprécier le drame et le réalisme typiques de ce mouvement. Les corps et les visages sont très expressifs et les corps montrent une grande tension.

Entre les principales caractéristiques ressortir:

• La léger se concentre dramatiquement sur le corps de Jésus-Christ, laissant certains personnages dans l'ombre.
• La composition Elle est marquée par l'utilisation de diagonales, la principale étant celle du corps du Christ-Croix. L'utilisation des diagonales donne de la tension, du dynamisme et du mouvement à l'ensemble de la scène. Un mouvement qui se redouble grâce à la tension des corps musclés des hommes qui soulèvent la croix.
• Le corps du Christ apparaît en raccourci, c'est-à-dire que son corps est dans une position oblique ou perpendiculaire à notre niveau visuel, comme la figure du chien. Quelques diagonales qui mettent également en valeur les têtes des femmes, les gestes violents et tendus, ainsi que les formes ondulées et les plis des vêtements.
• Le la couleur est riche, avec une large gamme de couleurs avec laquelle Rubens donne du dynamisme et du drame à l'action, l'utilisation du clair-obscur s'ajoute au chaud et au froid pour ajouter de la tension.

Selon les critiques, Rubens s'est inspiré de la Crucifixion du Tintoret, bien que marquant encore plus la diagonale que le corps du Christ et ajoutant plus de drame. En revanche, l'anatomie puissante des figures et les raccourcis sont clairement inspirés de l'œuvre de Michel-Ange, tandis que l'utilisation du clair-obscur nous renvoie à l'influence du Caravage.

Avec tout ce bagage, Rubens crée une chef d'oeuvre baroque pour sa retenue et sa maîtrise de la composition et de l'utilisation de la couleur et de la lumière. De plus, le maître flamand a su capter toutes les idées de la Contre-Réforme et son désir de bouleverser le spectateur.

Cette composition créée par Rubens inspiré de nombreux autres peintres, se recréant dans diverses peintures très similaires à travers tout le champ du catholicisme. L'oeuvre se répandit grâce à sa reproduction en gravure à partir de 1638.