4 des meilleures SCULPTURES baroques et leurs oeuvres
Le baroque était plus qu'un style artistique. C'est une période culturelle qui englobe toutes les sciences et tous les arts, même si c'est dans l'art que l'idéologie et le climat politique, social et religieux de l'époque se reflètent le plus clairement. La Contre-Réforme, les crises économiques et la montée des États modernes sont quelques-uns des grands épisodes des époques moderne et baroque.
l'art tourné plus passionné, dramatique et efficace, cherchant à surprendre et à provoquer la réaction du spectateur. Caractéristiques qui peuvent également se refléter dans la sculpture. Dans cette leçon sur unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des meilleurs sculpteurs baroques et leurs œuvres.
Indice
- Caractéristiques de la sculpture baroque
- Fond de sculpture baroque
- Giovanni Bernini (1598-1680), le plus important sculpteur baroque du XVIIe siècle
- Alonso Cano (1601-1667), un artiste polyvalent
- Pierre Puget (1622-1694), le grand maître du baroque français
- François Girardon (1628-1715), maître de la sculpture décorative
Caractéristiques de la sculpture baroque.
Le baroque a eu lieu entre le seconde moitié du XVIe siècle au début du XVIIIe. Un style qui s'est développé en Europe, se répandant dans toutes les Amériques, de pair avec des tensions religieuses et politiques entre catholiques et protestants.
Le caractéristiques de la sculpture baroque les plus marquants sont les suivants:
- Les sculptures ont grande force expressive et dramatique.
- Il a été utilisé pour décoration de palais, d'édifices religieux et pour l'ornementation d'espaces publics tant à l'extérieur qu'à l'intérieur.
- Les matériaux les plus courants étaient bronze et marbre, en plus du bois polychrome et de la pierre. Ce dernier surtout pour l'extérieur.
- Les sculptures sont monumental et ils sont inspirés dans les matières religieuses et dans les matières quotidiennes,
- Je voulais imprimer théâtralité, intensité et force aux oeuvres.
- a été contribué le réalisme, en utilisant la technique du contraste pour créer ce dynamisme et cette sensation de mouvement.
Fond de sculpture baroque.
La sculpture baroque avait comme arrière-plan lesculpture renaissance, s'inspirant également de la sculpture classique grecque et romaine.
Le Maniérisme conduit les artistes à rechercher leur propre style, en plus d'introduire le goût de la forme serpentin dans la composition des personnages. Cette forme est rapidement devenue une caractéristique de la sculpture baroque.
Michel Ange opté pour ce style dans des œuvres telles que l'esclave mourant (1516). Avec elle, cette artiste est devenue l'une des de grands référents pour les sculpteurs baroques.
Giovanni Bernini (1598-1680), le plus important sculpteur baroque du XVIIe siècle.
Le Bernin était le figure marquante de la sculpture baroque. Il était le fils du sculpteur florentin Pietro Bernini, qui a travaillé pour le pape Paul V à Rome.
Bernini a commencé à travailler à l'âge de 15 ans, recevant sa première grande commande à l'âge de 20 ans: les statues de la villa du cardinal Borghèse.
Ses œuvres se caractérisent par :
- une intense art dramatique.
- Le design des sculptures à contempler de différents points de vue,
- L'introduction de composition serpentinata ou la spirale.
Son travail a eu une grande influence parmi le reste des sculpteurs baroques européens.
Travaux exceptionnels
Parmi les principales œuvres de Bernini se distinguent:
- L'enlèvement de Proserpine (1621-1622) par Gian Lorenzo Bernini (Galerie Borghese)
- Apollon et Daphné (1622-1625) de Gian Lorenzo Bernini (Galerie Borghese)
- David (1623-1624) de Gian Lorenzo Bernini (Galerie Borghese)
- L'extase de sainte Thérèse (1647-1652), de Gian Lorenzo Bernini (Santa Maria Della Victoria, Rome)
- Fontaine des Quatre Fleuves, Rome (1648-1651)
- Le Baldaquin de Saint Pierre
- Le tombeau du pape Alexandre VII à l'intérieur de la basilique Saint-Pierre, l'autel de l'église de Santa-Maria della Vittoria à Rome.
- La fontaine aux éléphants (1665-1667)
- Anges pour le pont Sant Angelo à Rome (1667-1669).
- Ange avec lance (1667-1669) Pont Saint-Ange, Rome.
Alonso Cano (1601-1667), un artiste polyvalent.
Cano était un autre des sculpteurs baroques les plus importants. Il a travaillé comme peintre, sculpteur et architecte, un exemple clair de la idéal humaniste dans le panorama artistique du Âge d'or espagnol.
Véritable génie, il a appris à sculpter le bois auprès de son père, Miguel Cano, maître assembleur et architecte de retables.
Son talent pour le dessin et sa connaissance des techniques de sculpture sur bois ils en firent un sculpteur remarquable.
Entre ses pièces se démarque :
- L'Immaculée Conception (1655, Cathédrale de Grenade)
Pierre Puget (1622-1694), le grand maître du baroque français.
Puget était aussi peintre et dessinateur. Il se forme au baroque italien, en avance sur son temps. Pour cette raison, il ne trouva pas sa place au sein de la cour de France et fut considéré comme un auteur classique.
Cependant, beaucoup ont reconnu sa créativité et influence de l'œuvre sculpturale de Michel-Ange et du Bernin.
Parmi ses principaux oeuvres de sculpture baroque ils se rencontrent:
- Saint Sébastien (1663-68)
- Milon de Crotone (1682)
- Persée et Andromède (1684)
François Girardon (1628-1715), maître de la sculpture décorative.
Girardon Il était un autre des sculpteurs baroques les plus importants. En effet, il fut le sculpteur de Louis XV et participa à la décoration de Versailles. De plus, il était à la tête de l'équipe des sculpteurs de la cour.
Entre ses pièces ressortir:
- Le Bain des Nymphes
- Le viol de Proserpine
- Le Monument Richelieu
- La sculpture équestre de Louis XIV
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Bibliographie
- BORSI, Franco. Bernin. Éditions Akal, 1998.
- CEADA SANTANA, Abraham. La sculpture baroque italienne comme source d'inspiration: influences et références dans ma production artistique. 2021.
- GONZALEZ, Juan José Martín. Sculpture baroque en Espagne, 1600-1770. Chaise Éditions, 1983.
- HERMÁN, Vicente Méndez, et al. Sculpture baroque espagnole. Les histoires de la sculpture baroque espagnole. Exlibric, 2016.
- ORTEGA, Macarena Moralejo. Du Caravage au Bernin. Raison et Foi, 2016, Vol. 274, et non 1417, p. 439-450.
- STOPS, Antonio Rafael Fernández, et al. Sculpture baroque espagnole. Nouvelles lectures de l'âge d'or à la société du savoir. ExLibric, 2016.