DAVID de Michel-Ange: commentaire et analyse

La David de Michel-Ange est le œuvre d'art la plus reconnaissable et la plus populaire de la Renaissance italienne et, avec le dôme de Brunelleschi du Duomo, l'un des symboles les plus emblématiques et photographiés de Florence. Sans surprise, vous pourrez admirer trois sculptures du David de Michel-Ange dans la ville: l'originale, située dans le Galleria dell'Accademia; une copie de la Piazza della Signoria et une autre copie en bronze, le David de la Piazzale Michelangelo.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous offrons la commentaire et analyse du David de Michel-Ange.

David de Michel-Ange C'est une sculpture en marbre 5,17 mètres de haut et 5,5 tonnes de poids. C'était une commande pour l'Opera del Duomo faite en 1501 à l'artiste polyvalent. En principe, elle était destinée à décorer les culées ou les contreforts de la cathédrale, mais tant par sa taille que par sa qualité, la sculpture a été placée dans le Piazza della Signoria, centre du pouvoir politique de la ville.

Il y a été exposé jusqu'à ce qu'il soit transféré à la Galleria dell'Accademia au XIXe siècle, en plaçant une copie à sa place. La sculpture a été réalisée par

Michel-Ange Buonarrotientre les années 1501 et 1504 et après avoir sculpté la première Pietà du Vatican (1498-1499).

Thème

Michel-Ange a été chargé de sculpter un statue représentant David et Goliath, être perspicace d'utiliser pour cela un grand bloc de marbre qui avait été abandonné 40 ans plus tôt par Agostino de Duccio.

Le sujet de Davis avait déjà été traité auparavant par des sculpteurs comme Verrocchio, Donatello ou Ghiberti. Cependant, et alors que d'autres auteurs s'arrêtent au moment de la victoire sur Goliath, Michel-Ange nous montre le moment avant la confrontation de David avec le géant. Ainsi, bien que le thème initial soit religieux, la sculpture se retrouve entre les mains du gouvernement et devient symbole de bon gouvernement et de défense du pays.

Le jeu était rejeté par les groupes les plus conservateurs de la ville, lui jetant même des pierres parce qu'elle était considérée comme une œuvre païenne. Cependant, la statue est devenue un symbole de la ville et de la Renaissance italienne.

Michel-Ange s'est concentré sur aspect humain du personnage, dans les vertus qui rendent l'être humain vaincu pour affronter un géant.

Michel-Ange représente un jeune homme musclé dans une position de pré-combat. L'homme pose sa main gauche sur son épaule et y porte un sac dans lequel il porte sa fronde, tandis que dans sa main droite il cache une fronde.

Entre les principales caractéristiques du David de Michel-Ange nous soulignons:

• C'est une sculpture sur pied ou ronde.
• Il adopte une posture typique de la sculpture classique, la contre-poste. Une posture dans laquelle le poids total du corps tombe sur une jambe, tandis que l'autre reste détendue. Les hanches et les épaules forment deux angles opposés et le torse prend une forme en S.
• Cette posture apporte Solde équilibrer les tensions.
• Il y a une confinement entre tension et détente du corps, montrant l'état émotionnel d'une personne en état d'alerte et se préparant à agir.
• Michel-Ange parvient à imprimer force et expressivité dans le visage de David. Ainsi, le jeune homme montre de la confiance et de la puissance dans son expression, ainsi qu'un regard de défi devant son ennemi. Une expression forte et dramatique connue sous le nom de terrible et une constante dans l'œuvre de Michel-Ange.
• Malgré l'harmonie de la sculpture, les proportions ne sont pas parfaites, Michel-Ange adoptant des techniques qui tendent à la démesure. L'objectif de cette pratique était de s'adapter au fait que la statue allait être appréciée de bas en haut. On pense également que Michel-Ange a agrandi la tête et la main pour souligner à quel point l'intelligence et la dextérité ont aidé David à gagner le match.

Michel-Ange améliore l'intelligence de l'être humain en nous montrant le moment avant l'utilisation de la force physique. Le moment de réflexion et d'émotions précédant le combat et qui différencie et exalte le jeune David contre Goliath, un géant caractérisé par sa brutalité.

La sculpture représente valeurs de la renaissance, ceux de l'équilibre et de la modération. En n'incluant pas Goliath dans la sculpture, c'est une exaltation de l'intelligence, de la jeunesse et des vertus humaines. Cette interprétation finit par convaincre les Florentins que le David est devenu un symbole politique de la ville et de la lutte de Florence contre les États voisins.