7 œuvres les plus importantes du CUBISME

La cubisme constitue l'un des mouvements artistiques d'avant-garde du XXe siècle, s'étendant chronologiquement entre 1907-1917. Ce mouvement artistique a été nommé d'après le critique louis vauxcelles qui, après avoir visité une exposition de Georges Braque, définit les œuvres comme "bizarreries cubiques". Mais le cubisme va au-delà de la géométrie et ce qui est recherché est d'offrir tous les points de vue possibles pour observer un objet.

Dans cette leçon sur unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des oeuvres les plus importantes du cubisme afin que vous puissiez distinguer ses principales caractéristiques, auteurs et sujets.

Indice

1. Principales caractéristiques du cubisme
2. Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso, l'une des meilleures œuvres du cubisme
3. Maisons de l'Estaque (1908) de Georges Braque
4. Autoportrait (1907) de Pablo Picasso
5. Violon et pichet (1910) de George Braque
6. Portrait de Pablo Picasso (1912) par Juan Gris
7. Nature morte (1918) de Maria Blanchard
8. La Tour Rouge (1913) de Robert Delaunay

Avant de vous présenter les oeuvres les plus importantes du cubisme, nous allons en savoir plus sur ce mouvement artistique des avant-gardes.

La caractéristiques du cubisme les plus marquants sont les suivants:

• Les artistes cubistes ont été influencés par des peintres tels que Gauguin ou Cézanne, le eSculpture ibérique et art africain.
• Ils laissent de côté la perspective.
• Ils n'essaient pas de copier la nature.
• Ils représentent les objets de plusieurs points de vue, les divisant en facettes et les joignant pour présenter une forme abstraite.
• Les formes sont géométriques.
• Le dessin présente lignes dures.
• Ils sont avant-garde, mais ils ont choisi de continuer avec des genres classiques tels que les paysages, les portraits, les natures mortes, etc.

Les dames d'Avignon, bien que son véritable titre soit Les dames de la rue Avinyó (Barcelone), est l'une des œuvres les plus emblématiques de Picasso et le cubisme. Et c'est parce qu'il comprend toutes les caractéristiques du mouvement, constituant son point de départ.

La peinture est un travail révolutionnaire à la fois pour le thème, représente l'intérieur d'un bordel, quant à la déformation des figures, laissant de côté les modèles classiques et les conventions sociales. Il s'agit d'une huile sur toile de 243,9 x 233,7 cm dans laquelle Picasso représente cinq prostituées de ce bordel, les dépeignant selon les principes du cubisme et transformant les figures en plans anguleux.

Les principales influences que l'on peut voir dans l'œuvre sont les peintures de baigneuses de Cezánne, l'art primitif, en particulier les masques africains, et le style artistique d'El Greco.

Georges Braque et Pablo Picasso étaient les fondateurs du mouvement cubiste et dans ce cadre, Maisons à L'Estaque, le premier représente un paysage urbain dans lequel les maisons sont des cubes et il n'y a pas de perspective et la profondeur est obtenue grâce à l'ombrage.

C'est une autre des œuvres les plus importantes et les plus populaires du cubisme tel qu'il y est représenté Picasso suivant toutes les clés du cubisme. Ainsi, l'artiste laisse de côté le réalisme et se représente avec des formes anguleuses, carrées, des couleurs ocres et des lignes marquées.

Violon et pichet est une œuvre appartenant à la soi-disant phase analytique du cubisme. Le peintre représente deux objets aux multiples facettes, fragmentés et déconstruits, en rupture totale avec le standard classique de la perspective. Les tons utilisés sont neutres.

Jean Gris Il a réalisé cette œuvre dans les premières années d'émergence et d'expansion du mouvement, étant la première œuvre cubiste d'un artiste n'appartenant pas au noyau fondateur.

Gris représente Picasso avec sa palette de peintre, très reconnaissable malgré le décomposition de la figure en formes géométriques.

Marie Blanchard est un autre des des artistes non fondateurs du mouvement qui ont réussi à laisser une trace pour la touche spéciale qu'il a donnée à ses œuvres. Blanchard a apporté plus d'émotion à ses œuvres grâce à l'utilisation d'une gamme de couleurs plus riche et plus variée.

Dans cette œuvre, María Blanchard reproduit un tableau et divers objets décomposés en angles, réussissant à donner de l'expressivité et du volume grâce à l'utilisation de matière ou de peinture pâteuse.

La tour Eiffel, Construit pour l'Exposition universelle de Paris en 1889, il est devenu un symbole de modernité et, pour Delaunuy, d'une Europe globale. Dans ce tableau, le peintre a utilisé formes géométriques de base et une palette de couleurs réduite pour faire de la tour une icône.

Ainsi, la tour est représentée dynamiquement, la montrant de différents points de vue et capturer différentes impressions. Une représentation que l'auteur s'est faite de mémoire car il n'était pas à Paris à l'époque.

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• CARITX, Roser. Picasso et le cubisme. Classe d'innovation pédagogique, 2016, n° 253, p. 69-73.
• CIRLOT, Lourdes. Premières avant-gardes artistiques. Travail, 1994.
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