La Pietà de Michel-Ange

Michel Ange C'est l'un des grands artistes de la Renaissance italienne et l'histoire de l'art universel. Ses oeuvres ont traversé les siècles et aujourd'hui encore il est une référence. La piété c'est l'une de ses œuvres les plus belles et les plus spectaculaires de l'histoire de l'art occidental. Une sculpture qui surprend à la fois par sa perfection technique et parce que Michel-Ange l'a sculptée alors qu'il n'avait que 24 ans.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous offrons la analyse et commentaire La piété par Michel-Ange, l'une des meilleures sculptures de la Renaissance, en particulier le Cinquecento.

La piété de Michel-Ange est un sculpture ronde sculpté dans du marbre dans lequel un thème religieux est représenté: la représentation de la Vierge Marie avec son fils mort Jésus dans ses bras.

Ce groupe sculptural est situé dans le Basilique Saint-Pierre au Vatican et a été réalisé par Michel-Ange Buonarroti entre 1498 et 1499, date qui encadre le travail dans le Cinquecento.

Les dimensions de l'oeuvre sont de 174x195 centimètres. De plus, il s'agit de la seule œuvre signée de Michel-Ange, puisque, vu la rumeur selon laquelle l'œuvre n'était pas la sienne, l'auteur s'est empressé de la signer au plus vite. La signature est sur un ruban sur la Vierge.

En 1498, à Rome, le cardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas charge Michel-Ange de sculpter un Pietà ou Pietà. Une figure en marbre de Carrare et qui serait située dans la Chapelle du Crucifix de la Basilique de San Pedro.

Une Pietà qui a toujours été représentée à partir de la douleur infinie de la mère qui a perdu un enfant, mais Michel-Ange a préféré abandonner ce schéma et montrer une piété de la beauté et de l'harmonie. Pour ce faire, l'artiste représente la Vierge Marie tenant dans ses bras le cadavre de son fils Jésus après avoir été décroché de la Croix. Un thème sans précédent dans le domaine de la sculpture italienne, marqué par l'influence de la sculpture gothique du nord de l'Europe.

La piété Il est structuré sous forme de triangle équilatéral à base elliptique pour apporter stabilité et équilibre à la composition. La figure de la Vierge Marie est de taille disproportionnée, mais c'est le moyen de corriger la perspective depuis le sol. Ainsi, le corps de Jésus devient un point d'appui.

Est également mise en évidence la minutie de l'œuvre de Michel-Ange tant dans l'anatomie que dans les plis des vêtements. Un détail qui se manifeste également dans l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour accentuer la plasticité de l'œuvre.

Les deux figurines sont grandeur nature. exposant la figure de Jésus au spectateur. Ce personnage apparaît à moitié nu, sur un linceul et évitant de montrer du sang ou de la douleur. Jésus suit le modèle d'un beauté classique et serein, quelque chose de semblable à ce qui se passe avec la figure de Marie, envahie par une tristesse contenue, mais avec un visage jeune et beau.

Dans La piété de Michel-Ange on perçoit la influence du néoplatonisme chez l'auteur, un courant idéaliste qui fait la beauté est au-dessus de la douleur et de la souffrance. On préfère représenter la Vierge avec une apparence jeune et belle, la montrant comme une mère éternelle, belle et immaculée. La beauté impérissable de l'esprit sur celle de la chair.

Jésus apparaît comme un homme mûr, plus âgée que sa mère, mais aussi dans cet idéal de beauté néoplatonicienne. Ses proportions sont parfaites et seules quelques plaies aux mains et aux pieds et la lance sur le côté rappellent le Calvaire et la mort de Jésus.

Le travail nous montre Idéal humaniste de la Renaissance et l'acceptation par la Mère du destin rédempteur de son Fils. Ongle sculpture iconique pour la religion catholique tant pour son thème que pour la qualité et l'excellente maîtrise de la technique sculpturale dont Michel-Ange a fait preuve.