Le Futurisme: qu'est-ce que c'est, et les caractéristiques de ce Mouvement Artistique

Il est très probable que vous ayez entendu la phrase qui dit qu'une voiture de course est plus belle que la Victoire de Samothrace. Il est inclus dans le premier manifeste du mouvement futuriste, publié dans le magazine français Figaro en janvier 1909. L'expression est encore curieuse même au 21e siècle, alors que nous avons déjà laissé loin derrière le concept de beauté classique.

Qui étaient les futuristes? Dans quel contexte sont-ils apparus? Dans cet article Nous allons esquisser une brève histoire du futurisme et de ses principaux artistes..

Qu'est-ce que le futurisme ?

A la fin du XIXe siècle, le soi-disant « vérisme social » triomphe en Italie, qui dénonce grossièrement la situation de la classe ouvrière. C'est le temps de l'anarchisme et des convulsions sociales, qui ébranlent les fondements de la bourgeoisie.

Dans ce climat de lutte et d'affrontement, quelques jeunes, issus pour la plupart des milieux anarchistes et communistes, décident de fonder un nouveau mouvement artistique. Marre du corsetage dans lequel est tombé l'art « officiel », ainsi que de la situation privilégiée et l'immobilisme des classes supérieures et de l'Église, jettent leur dévolu sur un art à vocation de modernité, de "avenir".

Ainsi, son premier manifeste, publié en 1909, est une claire déclaration d'intention; le "vieux" n'a plus sa place dans le monde de l'art, les valeurs classiques et académiques non plus, lié à cet art expiré et obsolète. Ils considèrent que l'Italie a toujours souffert de ce qu'ils appellent le "passatisme", c'est-à-dire l'obsession du passé (passé), le principal obstacle à leur progrès en tant que peuple. Les futuristes proposent donc une nouvelle façon de faire de l'art, beaucoup plus en phase avec les temps nouveaux.

L'importance du futurisme va bien au-delà d'une simple rénovation esthétique; comme nous le verrons plus loin, elle suppose aussi une idéologie, un courant de pensée étroitement lié à la réalité sociale et à l'avenir de la République italienne. En outre, le manifeste futuriste de 1909 est le premier des manifestes d'avant-garde, qui est une véritable révolution dans l'histoire de l'art.

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Rapidité, dynamisme et modernité

Et quels sont ces temps nouveaux? C'est l'ère des premières automobiles, des premiers vols aériens, de la croissance des usines et de la production de masse. Les futuristes voient le monde comme quelque chose de toujours en mouvement.; De plus, ce doit être un mouvement fébrile, fou, comme le mouvement d'une voiture de course.

La ville elle-même est plongée dans une accélération constante: les rythmes des temps nouveaux se précipitent, les centres humains se tordent et explosent dans tous les sens. L'avenir est vitesse, dynamisme, changement.

Pour les futuristes, il n'y a pas de vitesse sans progrès mécanique. Ni l'avenir ni la modernité n'existent sans elle. C'est la devise des futuristes, qui fusionnent ainsi le concept de "progrès" avec l'avancement de la technologie. Il n'y a pas de temps pour les statues classiques intrépides, ni pour les compositions équilibrées et calmes: le 20e siècle devrait être le siècle de la révolution, de la dynamique, de la course sans à peine retrouver le haleine.

Ainsi, les compositions s'inspirent des réalités du siècle qui commence. Le futuriste Umberto Boccioni peint entre 1910 et 1911 la toile la ville s'élève, qui a été présenté au échantillon d'art gratuit de Milan comme je travaille ("Le travail").

Dans le tableau, on peut voir des ouvriers et des chevaux, mélangés confusément en quelques coups de pinceau rapides qui tentent de capturer l'agitation du travail.

De son côté, le également futuriste Giacomo Balla nous a laissé l'un des tableaux les plus représentatifs du mouvement, le célèbre Fille courant sur le balcon (ou dans les escaliers, selon certaines sources), qui tente de capter le mouvement rapide d'une fille en pleine course. Pour ce faire, Balla utilise une technique inspirée du directeur de la photographie nouveau-né: il peint des « répétitions » de la jeune fille sur la toile, pour que l'œil ait la sensation qu'elle bouge.

La représentation de l'accélération, de la lumière électrique et de la vitesse constituait un véritable défi pour les futuristes.. Car comment capter quelque chose d'intangible sur un support immobile? Les solutions trouvées par les différents artistes sont hétérogènes et très variées: des coups de pinceau lâche rappelant le mouvement impressionniste, jusqu'au divisionnisme qui utilisait aussi le fauves. Pour toutes ces raisons, le futurisme était, comme l'ont soutenu de nombreux critiques, un mouvement plus exigeant que pratique et, surtout, chargé d'idéologie politique.

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un courant idéologique

Si le groupe futuriste est entré dans l'histoire pour quelque chose, c'est parce qu'il est étroitement lié au fascisme italien et à la figure de Mussolini. Et c'est que dans l'idéologie futuriste, nous trouvons des concepts étroitement liés au discours de haine et à la violence; Par exemple, dans le manifeste de 1909 susmentionné, il était dit qu'aucun chef-d'œuvre ne pouvait être un chef-d'œuvre s'il n'était pas "agressif". De la même manière, le manifeste appelle à incendier tous les musées (au paroxysme de leur aversion pour tout ce qui est traditionnel) et, aux portes Après la Première Guerre mondiale, les futuristes affirmaient que la guerre était une « hygiène sociale », le seul moyen de construire une nouvelle monde.

Le principal défenseur de cette idéologie violente était Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), le leader du mouvement. Poète symboliste, il raconte lui-même comment, après un accident qu'il a subi avec sa voiture alors qu'il tentait de esquiver quelques cyclistes, il eut une sorte d'illumination qui le conduisit à l'écriture du premier manifeste. Ces nouvelles idées tournaient autour de l'exaltation du monde des machines et de l'amour du risque et de l'insouciance, incarnés dans la vitesse. Marinetti a exprimé ses idéaux à travers un langage provocateur, violent et extrêmement exalté, qui n'était d'ailleurs pas trop éloigné du langage utilisé par les anarchistes radicaux.

Un autre point commun que les futuristes avaient avec le fascisme italien naissant était leur nationalisme exacerbé.. Les futuristes, et Marinetti en particulier, voulaient construire une nouvelle Italie et, pour ce faire, ils voyaient dans la guerre l'occasion de démontrer la bravoure et le courage « perdus » des Italiens. Inutile de dire que le passage de la Première Guerre mondiale a balayé ce « courage » de leur bouche d'une certaine manière; beaucoup d'artistes ne sont pas revenus du front. Ceux qui sont restés ont rejoint, comme beaucoup d'autres, les fascistes de Mussolini; Surtout Marinetti.

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Futurisme hors d'Italie

Bien que le futurisme soit lié à l'Italie, le mouvement a eu une influence notable dans la Russie pré-révolutionnaire, notamment dans le constructivisme de peintres comme Vladimir Maiakovksi (1893-1930). En 1912, lui et quelques-uns de ses compagnons signent le manifeste Claque au goût du public, au titre assez explicite, dans lequel ils écrivent les bases du futurisme russe, tout comme les futuristes italiens l'avaient fait en 1909.

Cependant, la similitude entre les deux courants ne va pas au-delà de certaines caractéristiques esthétiques et de leur intention de remuer la société. Parce que Maïakovski était, contrairement à Marinetti, un farouche anti-guerre, et la propagande de guerre italienne le rendait nauséeux. De plus, les futuristes italiens penchaient davantage vers une idéologie révolutionnaire de nature anti-impérialiste, qui se heurtait ouvertement au fascisme de Mussolini.

L'un des peintres les plus importants du mouvement en Russie était Natalia Gontcharova (1881-1962) qui, durant sa période futuriste, réalise des œuvres telles que le célèbre Cycliste (1913), qui récupère l'idée de dynamisme et de vitesse si popularisée par Marinetti et ses disciples.