7 caractéristiques du MODERNISME musical et des compositeurs les plus importants
La créativité a le mérite de choisir des ressources déjà existantes et de les utiliser de manière inédite. En musique, les compositeurs jouent avec le son, un phénomène physique qui, en le comprenant et en l'étudiant, est parvenu à le manipuler à son rythme. miséricorde, pour créer des œuvres merveilleuses qui, même dans les paramètres structurels, parviennent à se démarquer par leurs éléments innovant. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de la modernisme musical: caractéristiques et compositeurs un mouvement d'avant-garde et de liberté créative.
Le modernisme musical est un mouvement qui a eu lieu parmi les années 1910 et 1975 environ. Ce courant musical est venu après l'époque de le romantisme et le post-romantisme musical, provoquant le besoin de se différencier des facteurs de ce moment. La musique moderniste évoluerait vers ce que nous appelons habituellement musique classique contemporaine. Une observation importante est que la musique moderniste ne doit pas être confondue avec la musique de l'âge moderne.
La musique moderniste a un grande influence de l'avant-garde (le mouvement ou courant d'avant-garde) qui a un concept expérimental et a pour principal motif la rupture de la tradition académique et innover avec Liberté totale. C'est pour cette raison qu'une variété de musiques a émergé à cette époque, comprenant à leur tour différents sous-mouvements ou phases de développement qui incluent les suivants: futurisme, primitivisme, microtonalisme, dodécaphonique et sérialisme, néoclassicisme, musique électronique, musique aléatoire, micro-polyphonie et masses sonores, minimalisme, influences jazz et musique de scène et cinématographique.
Ce sont quelques-uns des compositeurs de musique moderniste les plus éminents. Nous incluons des œuvres comme exemples afin que vous puissiez les rechercher et les écouter.
Arnold Schönberg (1874 - 1951, Autriche)
Avec Stravinsky et Prokofiev, il est considéré comme l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle, puisque c'est à lui qu'on attribue les premières œuvres formelles de composition atonale. Cela a évolué plus tard vers le genre de douze tons. Œuvres remarquables: Nuit Transfigurée, L'Attente.
Igor Stravinsky (1882 - 1971, Russie)
Stravinsky excellait expérimentalement dans les genres de la primitivisme, néoclassicisme et sérialisme. Il était un compositeur très polyvalent, créant des œuvres de genres et de formes variés tels que l'opéra, la symphonie, les pièces en solo et même le jazz. Il était aussi pianiste et chef d'orchestre. Les réinventions de genres tels que le ballet se distinguent dans ses œuvres, brisant les coutumes conventionnelles dans les contextes formels et sociaux. Œuvres remarquables: Petrouchka, Le Sacre du printemps, L'oiseau de feu.
Anton Webern (1883 - 1945, Autriche)
Il était un disciple de Schöeberg et est considéré comme l'un des représentants les plus importants de la douze tons. Webern est reconnu pour son utilisation innovante des éléments de hauteur, de rythme et de dynamique, les organiser pour créer des structures systématiques qui ont finalement formé la base du mouvement du sérialisme. Œuvres remarquables: Rosen 1975, 102.
Sergueï Prokofiev (1891 - 1953, Russie)
Compositeur, pianiste et chef d'orchestre. C'était très diversifié en termes de variété d'œuvres musicales. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Il a créé 7 opéras, 7 ballets, 5 concertos pour piano et 9 sonates pour piano parmi bien d'autres. Œuvres remarquables: L'amour des trois oranges, Roméo et Juliette, Pedro et le loup.
Aaron Copland (1900 - 1990, États-Unis)
Copland a des influences évidentes de l'impressionnisme et de Stravinsky. En plus de créer des œuvres musicales formelles, il s'est également aventuré dans la composition de musique de film et est devenu l'un des compositeurs les plus remarquables de la musique classique américaine. Œuvres remarquables: Fanfare pour l'homme ordinaire (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).
Dimitri Chostakovitch (1906 - 1975, Russie)
Il est fortement lié aux affaires nationales de l'Union soviétique, provoquant parfois la controverse. C'est notamment le cas de son opéra Lady Macbeth de Mtsensk. Beaucoup décrivent le style personnel de Chostakovitch comme grotesque car il utilise si intensément les contrastes. Il a composé 15 symphonies et 6 concerts en plus de composer de la musique de chambre, du ballet et enquêter sur le cinéma. Œuvres remarquables: Symphonie n°1, Symphonie n°12, Lady Macbeth de Mtsensk.
John Cage (1912 - 1992, États-Unis)
Artiste aux multiples facettes qui a non seulement créé des œuvres musicales mais était aussi poète, philosophe et peintre. Beaucoup de ses œuvres transgressent les limites des domaines artistiques, fusionnant la musique avec le jeu ou l'improvisation. Beaucoup de ses œuvres ont créé une grande controverse pour avoir brisé les normes conventionnelles. Cage brouille également la frontière entre le spectacle et l'interaction. Il a été le pionnier du musique électronique aléatoire et utilisation d'instruments non conventionnels. Œuvres remarquables: 4’33’’, Musique du Changement, Musique Radio.
Comme vous pouvez le voir, l'art nous montre encore une fois qu'il n'y a pas d'obstacles à l'exploration de la curiosité et créativité humaine, transgressant toutes les conventions pour continuer à élargir les définitions de l'art et expression.
