Quelle est l'utilité des arts? 10 fonctions de la création artistique

L'une des questions phares de la création artistique est "Qu'est-ce que l'art ?". La question a été formulée maintes et maintes fois, surtout maintenant que la postmodernité a établi que tout objet peut être considéré comme une œuvre d'art. Mais il y a une autre question non moins importante, et qui découle de la première: « Quelle est l'utilité des arts ?.

Dans cet article nous allons essayer de répondre à cette dernière question. Nous vous présentons 10 de les fonctions de la création artistique.

Quelle est l'utilité des arts ?

Définir ce qu'est l'art est compliqué, car chaque culture, chaque communauté et même chaque individu en a une conception différente. Cependant, nous retrouvons un enjeu essentiel: l'art est une expression exclusivement humaine et transmet les valeurs, les idées et les croyances d'une communauté ou d'une personne.

Ceci réglé, passons à la question suivante. Quelle est l'utilité des arts? Ci-dessous, vous trouverez 10 fonctions de base de l'expression artistique, expliquées en détail.

1. C'est un véhicule d'expression

Cette fonction est peut-être la plus connue: l'art sert pour exprimer des idées, des croyances, des émotions, des pensées. En fait, il n'y a pas de culture dans le monde ou dans l'histoire qui n'ait sa propre expression artistique. L'art est donc le fondement fondamental de la construction culturelle du groupe.

Depuis que l'être humain existe, on trouve des témoignages de son expression artistique. Dernièrement, on a même envisagé la possibilité que nos plus proches parents, les Néandertaliens, soient également capables de créer de l'art. Controverses mises à part, ce qui est très clair, c'est que l'art est inséparable de l'humanité.

L'art en tant qu'expression peut se produire à un niveau collectif ou individuel. Une création artistique de groupe n'est pas la même, comme les vierges romanes theotokos (c'est-à-dire les représentations de Marie comme mère de Dieu), qui expriment le sentiment religieux d'une communauté, que l'expression personnelle d'un seul artiste. Si l'on retrouve des sentiments individuels tout au long de l'histoire de l'art, ce n'est qu'à arrivée de la contemporanéité que l'on peut parler d'une expression artistique strictement individuel.

Par exemple; Rafael Sanzio (1483-1520) et Léonard de Vinci (1452-1519) ont vécu ensemble dans le temps et ont partagé artistiquement des aspects du Cinquecento italien; cependant, on ne peut nier que le travail de l'un et de l'autre diffère considérablement. Chacun d'eux a imprégné ses créations de son empreinte personnelle.

A l'heure actuelle, cependant, la singularité prévaut avant tout, expression fidèle de la société individualiste dans laquelle nous vivons. Par conséquent, et malgré le fait qu'il existe des courants (et diffus), on ne trouve pas dans l'art caractéristiques stylistiques définies contemporaines, comme si elles pouvaient être celles du Cinquecento susmentionné Italien. Les artistes contemporains expriment donc leur manière personnelle de ressentir, sans la rattacher (en principe) à une quelconque expression collective. Bien entendu, il s'agit d'une généralisation et, comme toujours, chaque cas doit être étudié en détail. Ce qui est clair, c'est que l'une des principales fonctions de l'art est d'être un véhicule d'expression, tant pour l'artiste personnellement que pour la communauté dans laquelle il s'inscrit.

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2. Renforce l'identité et le lien avec le groupe

Etroitement lié au précédent Cette deuxième fonction de l'art implique l'intégration, par la création artistique, à un collectif. Si nous avons précédemment affirmé que l'art est un véhicule par lequel un groupe ou une culture exprime ses croyances, alors l'art représentera également un renforçateur de cette identité culturelle.

Par exemple; si je suis une personne occidentale, je me sentirai peu ou pas identifiée à une estampe japonaise. Je peux l'aimer, bien sûr, et même ressentir une véritable passion pour ce type d'art, mais à aucun moment je ne me sentirai « chez moi ». Cependant, si je regarde une Madone baroque, il est fort probable que je me sente proche d'elle, même si je ne suis pas catholique. Parce que? Parce que depuis que je suis petit, j'ai vu des images comme ça, que ce soit dans des livres, des documentaires, des musées ou des églises. L'image devient ainsi un renforçateur de mon identité occidentale.

Si je suis occidental, mais d'origine allemande, il m'est plus difficile de m'identifier à ladite Madone, car mon La culture luthérienne diffère considérablement de l'imagerie de la Contre-Réforme, dont la Madone baroque est représentation. Ainsi, on voit comment l'art et l'identité sont liés, et comment à travers la création artistique on peut se sentir (ou pas) appartenir au groupe.

3. Suscitez des émotions et invitez au changement

La création artistique est une manière extraordinaire d'ébranler le spectateur et de mobiliser ses émotions.. Et, soyez prudent, car ceux-ci peuvent être agréables ou pas tellement. En d'autres termes, l'art sert aussi à éveiller en nous ce qui "n'est pas tout à fait juste" et que, plus que probablement, nous devrions examiner. Autrement dit: l'art aide à se connaître.

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4. C'est un véhicule de plainte

Tout au long de l'histoire de l'art, nous avons vérifié que la création artistique peut être un moyen très approprié pour dénoncer une réalité. Nous avons de nombreux exemples à cet égard, en particulier les plus proches dans le temps.

Ainsi, l'avant-garde du début du XXe siècle avait pour (presque) seul objectif dénonciation sociale. Des mouvements tels que l'expressionnisme allemand, le surréalisme et, surtout, le dadaïsme, ont été véhicules à travers lesquels les artistes désenchantés ont protesté contre un monde meurtri par le Grande guerre. Et dans un passé plus récent, on trouve bien d'autres exemples, soit dans l'art urbain (le graffiti, par exemple, est commencé comme dénonciation sociale), ou les "artivistes" modernes, qui utilisent l'art pour protester contre la politique et la société de consommation.

5. C'est un véhicule de propagande

Mais attention, car l'art peut aussi servir à exercer la propagande idéologique d'un certain groupe. Un exemple très clair peut être trouvé dans l'art de l'affiche soviétique, dont l'objectif ultime était de transmettre aux masses une image déformée et dûment reconstruite du régime. La même chose s'est produite avec la propagande de Franco en Espagne et, bien sûr, avec celle d'Hitler en Allemagne nazie.

Mais il n'est pas nécessaire d'aller jusqu'à l'imagerie totalitaire du XXe siècle pour trouver l'art comme propagande. Si nous remontons au XVIe siècle, nous verrons que les portraits de rois et d'empereurs ont été soigneusement conçus pour transmettre au spectateur une idée précise de la monarchie. La même chose s'est produite avec les empereurs romains, et aussi avec la figure de Napoléon. Dans Les Invalides à Paris, édifice colossal et énorme érigé en panthéon du Grand Corso, on y trouve une profusion de reliefs qui représentent Napoléon en nouveau Zeus et en César des Français. Peut-on dire alors que Les Invalides à Paris sont un véhicule de propagande? Ouais.

Et même si nous nous concentrons sur notre époque actuelle, où que nous regardions, nous trouverons des vestiges de propagande dans toute manifestation artistique. Jusqu'à un certain point, c'est naturel; au moment où l'art sert d'expression, il est inévitable que cela implique un minimum de « publicité » de la part de l'émetteur. Mais il faut être très prudent, car de l'expression naturelle d'une idée à la propagande idéologique, il n'y a qu'un pas. Tout n'allait pas être joli dans l'art, bien sûr.

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6. C'est un créateur de beauté

Ouais; la plupart du temps, l'art est tout simplement créateur de beauté. Rien de plus. Dans toute manifestation artistique, nous trouvons un idéal esthétique que vous souhaitez véhiculer.

Il y a peu d'exceptions (par exemple, le mouvement Dada, qui était, en fait, un déni de l'art et de la beauté en tant que tels). Ainsi, une Vénus de Praxitèle manifeste l'idéal de beauté féminine d'une culture fondée avant tout sur la dévotion au corps humain. Une fresque romane, au contraire, nous renverra à la beauté des idées au-delà de la beauté de la forme. Une peinture flamande du XVe siècle nous transmettra l'amour du détail et de la minutie, tout comme un retable gothique nous parlera de la beauté des couleurs et de la croyance que Dieu est lumière. Une sculpture de Michel-Ange nous renvoie au culte de la perfection anatomique... et ainsi de suite avec un long etcetera.

Bien que, comme nous l'avons déjà précisé, chaque manifestation artistique ait son idéal de beauté, il existe des mouvements qui renforcent cette idée et incluent le concept de "l'art pour l'art". Ainsi, par exemple, le mouvement esthétique du XIXe siècle, qui se divise en différents courants tels que le symbolisme et la décadence, a soutenu que le seul but de l'art était l'expression de la beauté. Juste comme ça.

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7. C'est une représentation de la réalité

L'art est souvent un morceau de réalité figé. Si dans le monde d'aujourd'hui nous sommes reconnaissants de contempler la peinture d'un paysage ou d'un visage, imaginons un instant ce qu'était cette sensation quand la photographie n'existait pas. Ainsi, la seule façon de capturer la réalité était l'art. Et il ne s'agissait pas seulement de capturer un beau paysage, mais de collectionner les traits d'un être cher, par exemple. Un être cher qui disparaîtrait avec la mort, mais qui continuerait d'être avec nous à travers son portrait.

Cette représentation de la réalité traite pourtant des deux aspects: le « beau » et le « laid ». Parce que la réalité n'est pas toujours belle. C'est ainsi, et les artistes le savent. Ainsi, si un artiste représente le moment exact d'un meurtre, lorsque le couteau s'enfonce dans la chair, il représentera bien sûr la réalité; mais une réalité dure et sombre dont personne ne veut se souvenir.

8. Il a une fonction didactique

Bien sûr, l'art sert aussi à enseigner. On le retrouve abondamment dans les représentations religieuses, où apparaissent des scènes bibliques et des vies de saints, mais aussi dans les manuels scolaires, où les dessins aident souvent le garçon ou la fille à comprendre la leçon. Sans aller plus loin, jusqu'à récemment, les livres d'histoire étaient illustrés de tableaux de peintres historicistes, qui peignaient des scènes de l'histoire et étaient très utile pour les étudiants de comprendre un passage particulier du passé (bien que souvent ces peintures aient une énorme composante subjective, sinon la propagande).

Avec la fonction didactique, il faut prendre le même soin qu'avec la fonction de propagande. Car, comme souvent, il y a un pas entre l'enseignement et l'endoctrinement, et il n'est pas toujours facile de s'en rendre compte.

9. l'art comme thérapie

Ces dernières années, la soi-disant "art-thérapie" est devenue populaire, qui consiste à utiliser la création artistique pour traiter des troubles psychologiques ou simplement atteindre un plus grand bien-être émotionnel. La l'art-thérapie est aussi un outil important pour développer un plus grand degré d'expressivité chez l'individu, ce qui l'aide à débloquer les peurs et les inhibitions.

En tant que telle, cette activité n'est pas destinée à créer des œuvres d'art, mais concerne plutôt simplement fournir à la personne un véhicule d'expression qui lui permet d'améliorer sa qualité de vie. Les bienfaits de cette thérapie deviennent de plus en plus clairs, notamment chez les enfants et les personnes ayant des difficultés cognitives.

10. L'art comme besoin humain

Ce dernier point est, d'une certaine manière, un résumé de tous les précédents. Parce que l'art est, tout simplement, un besoin humain. Il n'y a pas d'être humain qui n'ait pas besoin de créer. C'est quelque chose que nous portons intrinsèquement et qui fait partie de notre humanité; on le voit chez le petit enfant qui prend un feutre et griffonne sur une feuille de papier et chez le vieillard qui tisse des bordures sur une courtepointe. Parce que l'art est l'une des rares choses exclusivement humaines et qu'on ne peut pas s'en passer.