Homophonie musicale: signification et exemples

La musique est un art et une science qui se développe depuis que l'être humain a trouvé la curiosité de jouer avec le son. Avec son évolution, les personnes qui se sont lancées dans ce voyage ont passé leur temps à trouver des relations, à étudier et à chercher de nouvelles façons de donner un sens ou une expression à ce phénomène. Au fil du temps, on a trouvé des formules qui fonctionnent et font désormais partie du patrimoine la culture et la connaissance de l'humanité, des méthodes avec lesquelles nous pouvons tous profiter et nous émerveiller.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de sens et exemples de là l'homophonie musicale et nous expliquerons cette technique dont les origines remontent à la Grèce antique et qui a laissé un héritage très important à la musique.

Indice

1. Qu'est-ce que l'homophonie musicale: sens facile
2. Origine et développement de l'homophonie
3. Caractéristiques et fonctionnement de l'homophonie
4. Exemples d'homophonie musicale

L'homophonie est une technique utilisé dans la musique où 2 notes ou plus sont placés de manière à produire un texture musicale basé sur des mouvements parallèles, créer des accords. Pouvoir analyser l'homophonie, ainsi que d'autres techniques telles que la monophonie ou polyphonie, on utilise ce qu'on appelle contrepoint, l'étude des relations qui se nouent entre les notes.

Le mot lui-même homophonie, vient du grec homo et téléphones, qui se traduit par « sons égaux ». Le fait d'être appelé ainsi n'est pas précisément parce que les notes doivent être les mêmes, mais parce que leur mouvement est similaire, créant sons parallèles. Ceci et l'homophonie elle-même, parce que les mouvements des notes se produisent en parallèle, est aussi appelé homorythmique.

L'homophonie est originaire de la Grèce antique, là où initialement la musique interprète une seule mélodie mais à plusieurs voix, la première étape consiste à éloigner les voix d'une octave de différence. Ensuite, nous avons le Moyen-Age, où l'on sait qu'elles se sont produites œuvres homophoniques grâce à un nombre limité de registres de notation musicale. Malgré cela, on sait que la monophonie a continué à se produire fréquemment, grâce au fait qu'il y a plus de manuscrits écrits avec cette technique.

Bien qu'il existe un enregistrement d'œuvres homophoniques pendant la Renaissance, son plus grand développement s'est produit pendant la Période baroque, où la technique de "Basse continue" (basse continue) était très fréquente, soutenant l'idée d'harmonie verticale. Cette technique était cruciale pour poser les bases de l'homophonie et établir les rôles des lignes mélodiques, alors utilisées dans les arrangements choraux à quatre voix: soprano, alto, ténor et basse.

A partir de ce moment, l'homophonie existe en tant que une technique musicale actuelle. Aujourd'hui, nous pouvons trouver l'homophonie même dans les genres de musique populaire où il existe une progression d'accords sur laquelle les musiciens chantent une mélodie principale ou improvisent.

La caractéristique principale de l'homophonie est la mouvement parallèle des notes, qui ont généralement le même durée. Pour cette raison, nous devons nous concentrer du point de vue vertical, c'est-à-dire dans le rapport harmonique des notes par hauteur.

Dans une composition pour quatre voix, comme ceux que nous avons évoqués plus haut (soprano, alto, ténor et basse) le rôle dépend de la hauteur de la note, la basse étant celui qui fournit habituellement la note fondamentale de l'accord et la note supérieure est généralement celui qui présente la mélodie de l'accord. composition.

Le reste des notes présente un support harmonique qui, ensemble, indiquera chaque accord qui se produit en fonction de sa relation, au fur et à mesure que le morceau progresse.

Voici quelques-uns pièces que vous pouvez écouter pour essayer de comprendre auditivement le concept et le fonctionnement de l'homophonie.

• "Si vous m'aimez" - Thomas Tllis (1549)
• Choral de la Cantate n°4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Corail BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Nocturne Op.62 No.2 - Frédéric Chopin
• Marche de remise des diplômes "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
• Marche des toreros, Opéra Carmen - Georges Bizet
• Granada, n°1 de la suite espagnole pour guitare - Isaac Albeniz
• Chiffon Maple Leaf - Scott Joplin
• L'artiste - Scott Joplin
• L'ouverture du Messie de Haendel - Georg Frederic Haendel

Maintenant que vous en savez plus sur ce sujet, nous vous recommandons de vous consacrer à l'écoute d'autres œuvres avec homophonie pour compléter vos connaissances. Si vous êtes encore plus curieux, vous pourriez être intéressé à en apprendre davantage sur d'autres techniques telles que polyphonie, dont nous avons également des articles.

Nous espérons que maintenant vous avez une meilleure idée du sujet avec cet article sur l'homophonie musicale: sens et exemples.

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