Art concret: concept, exemples et contexte au Brésil

L'art concret (ou concrétisme) est un terme créé par l'artiste néerlandais Theo Van Doesburg (1883-1931) dans les années 1930. Ce côté artistique cherchait à travailler les éléments plastiques de manière directe et objective.

De même, il a utilisé des plans, des couleurs, des lignes et des points pour se reproduire œuvres non figuratives.

Bien qu'il soit fortement lié à l'art abstrait, le concrétisme apparaît comme une opposition à la vertente. L'éleveur Theo Van Doesburg a déclaré :

Une peinture concrète n'est pas abstraite, car rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, une couleur, une surface.

L'intention du concrétisme était donc de s'éloigner de toute représentation du monde. L'abstractionnisme, même s'il ne représente pas quelque chose au sens figuré, trace des failles symboliques et exprime des sentiments.

Já un art concret tracé des caractéristiques comme un rationalité, lien avec les mathématiques et clarté, j'oppose que c'est immatériel et subjectif.

Outre Doesburg, d'autres grands noms européens de ce mouvement sont le hollandais ou Piet Mondrian (1872-1944), ou le russe Kazimir Maliévitch (1878-1935) et son suisse Max Bill (1908-1994).

L'art concret au Brésil

Au Brésil, ce mouvement a commencé à se renforcer à partir de deux ans 50, après la première Biennale du Musée d'Art Moderne de São Paulo (1951).

L'événement rassemble des artistes influents d'autres parties du monde et présente le travail de Max Bill, qui a récompensé et inspiré divers artistes sur le territoire national.

De même, il a créé deux courants d'art concret, organisés par des artistes de Rio de Janeiro et de São Paulo.

SOIT groupe avant, comme un fico fait de la mobilisation de deux cariocas, trace des artistes soucieux du processus, de l'expérience et de la recherche, non encore datés du langage concret traditionnel. Quelques deux participants de ce groupe, foram :

• Ivan Serpa (1923-1973)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Hélio Oiticica (1937-1980)
• Abraão Palatinik (1928-2020)
• Franz Weissmann (1914-2005)
• Lygia Pape (1929-2004)

A São Paulo, donc, le groupe qui s'est formé était plus fidèle aux principes mathématiques et logiques du concrétisme. O nome que recebeu foi Groupe de rupture, créé à partir d'une exposition d'art concret en 1952 au MAM (Museu de Arte Moderna). Il a été formé par plusieurs artistes, parmi lesquels :

• Waldemar Cordeiro (1925-1973)
• Luiz Sacilotto (1924-2003)
• Lothaire Charoux (1912-1987)
• Géraldo de Barros (1923-1998)

Il convient de mentionner qu'en plus de la peinture, cet aspect s'est également manifesté au Brésil à travers la sculpture et la poésie concrète.

néoconcrétisme

Le néoconcrétisme au Brésil apparaît comme un développement du mouvement concret, mais en opposition avec lui.

SOIT manifeste néobéton Il est également organisé par des artistes de groupe avant, en 1959, et propose une plus grande liberté de création et un retour à la subjectivité, en plus de la possibilité d'interaction entre le public et l'œuvre.

Exemples d'art concret et néoconcret

unité tripartite, de son suíço Max Bill, est une sculpture qui a été exposée à la Première Biennale d'Art Moderne de São Paulo, en 1951. Lauréate du prix de la meilleure sculpture, l'œuvre a été mise en lumière lors du dîner artistique brésilien.

Lygia Pape grandit au bout de deux ans 50 d'une série de gravures sur bois, intitulée Tecellaire.

Helio Oiticica a également réalisé de nombreuses expériences concrétistes et néo-concrétistes, parmi lesquelles la métaschémas. Ses œuvres sont réalisées à la gouache et au carton qui tracent des formes géométriques concises.

Já Lygia Clark a créé une série de doubles sculptures appelées Insectes. Les œuvres ont été idéalisées dans les années 1960, déjà dans leur phase néo-concrétiste.

Vous pouvez également être intéressé:

• Hélio Oiticica: travaille pour comprendre sa trajectoire
• Lygia Clark: travaille à la rencontre d'un artiste contemporain
• Des poèmes pour comprendre la poésie concrète

Bibliographie: PROENÇA, Graça. Histoire des arts. São Paulo: Editora Ática, 2002.