Types de CUBISME: primitif, analytique et synthétique

Il cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde qui a secoué la scène artistique européenne à partir de 1907 et qui a représenté une rupture complète avec l'académisme traditionaliste. Un mouvement qui a représenté une véritable révolution dans l'art et le germe d'un changement qui a conduit les artistes à explorer la réalité à partir d'une nouvelle perspective géométrique.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous expliquons ce qu'est le cubisme, ses caractéristiques les plus remarquables et quels types de cubisme existent. Découvrez avec nous !

Il cubisme était un mouvement artistique qui rompt avec les modèles picturaux classiques et en pleine vigueur depuis la Renaissance.

Son nom lui a été donné par le critique louis vauxcelles qui, après avoir assisté à une exposition de Georges Braqué (1882-1963), souligne que les œuvres exposées réduisent tout en cubes.

Un mouvement aussi transcendantal et intense que le cubisme le présente trois étapes essentiel.

Cubisme primitif ou cubisme sous l'influence de Cézanne (1907-1909)

• Elle est considérée comme une période primitive ou austère dans laquelle l'influence du peintre français est appréciée. Paul Cézanne. Peintre postimpressionniste caractérisé par la simplification des formes et l'application de proportions et de perspectives singulières.
• Les premiers cubistes étaient couleur austère, appliquer des tons bruns et gris, en plus de laisser de côté la perspective traditionnelle.

Cubisme analytique ou cubisme hermétique (1910-1912)

• Il cubisme analytique décompose la réalité en plusieurs plans, laissant de côté la volonté d'être crédible et d'apporter une nouvelle proposition conceptuelle.
• Ainsi, les artistes procèdent à combiner la tridimensionnalité de la réalité avec la bidimensionnalité de la toile.
• Les angles et lignes droites dominent la composition, tandis qu'un éclairage irréel est appliqué à partir de différents points. Des couleurs neutres et monochromes sont utilisées, préférant les nuances de gris, crème, marron, bleu et vert.
• La thème c'est généralement le natures mortes dans lequel apparaissent des bouteilles, des instruments de musique, des pipes, des verres et, dans une moindre mesure, la figure humaine. Les travaux sont devenus presque abstrait, rendant les objets presque méconnaissables.
• Les plus traditionalistes rejettent ce mouvement, tandis que ses théoriciens, GGuillaume Apollinaire ou Gertrude Stein, commencer à écrire sur ses fondements.

Cubisme synthétique (1913-1914)

• En cette période rompt avec l'imitation de la nature et des matériaux et des textures tels que le plastique, le verre, les tissus, le sable et des objets non picturaux commencent à être introduits.
• Il collage ça devient un genre à part entière.
• À ce stade la couleur est ajoutée, ainsi que des mots et des chiffres.
• Le cubisme synthétique déplacé entre réalité et illusion picturale, bien que les peintures soient devenues plus figuratives et plus faciles à interpréter en étant réduites uniquement à l'élémentaire, sans jouer avec les plans et les volumes. Une scène plus imaginative, colorée et libre.

Après ces trois étapes, le cubisme a pris fin. Un mouvement artistique très éphémère disparu au début de la Première Guerre Coupe du monde, mais qui a eu une influence extraordinaire, servant de source d'inspiration pour le artistes. Seul Juan Gris est resté fidèle au cubisme, bien qu'avec un style plus austère et simple.

En plus de Pablo Picasso(1881-1973), figure incontournable du cubisme et considéré comme l'un des fondateurs de ce style, d'autres se distinguent également artistes:

• Georges Braqué (1882-1963)
• Jean Metzinger (1883-1956)
• Albert Gleizes (1881-1953)
• Robert Delanay (1885-1945)
• Jean Gris (1887-1927)
• Maria Blanchard (1881-1932).