Commentaire sur Le Radeau de la Méduse par GÉRICAULT et analyse

Le Radeau de la Méduse C'est une grande peinture à l'huile qui constitue l'un des grandes oeuvres du Louvre. Une des grandes oeuvres de Géricault (1791–1824), l'un des peintres les plus importants du romantisme français, en plus d'être une peinture controversée avec une histoire terrible et dramatique derrière elle. C'est un tableau qui a suscité une grande controverse à la fois à cause de son sujet et à cause de la façon dont Géricault a peint le tableau.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous proposons une commentaire de le radeau des méduses et analyse, Nous vous racontons également toute l'histoire et les curiosités qui se cachent derrière cette œuvre d'art. romantisme français.

Le Radeau de la Méduse est une grande huile sur toile signée par l'un des pionniers de peinture romantique, Jean-Louis André Théodore Géricault, peintre français disciple de Pierre-Narcisse Guérin et professeur de Delacroix.

thème de Le Radeau de la Méduse

C'est un événement contemporain et vraiment sinistre et controversé:

l'épave du navire Medusa au large des côtes africaines. Le tableau était une plainte contre le gouvernement pour la négligence commise par le capitaine de la frégate, appartenant à la marine française et proche du gouvernement conservateur. Le gouvernement a censuré les nouvelles et n'a pas autorisé leur publication. La peinture de Géricault était le moyen utilisé par le peintre pour montrer au grand public comment tout s'était passé. Le scandale a été servi.

La la tragédie fait partie de sujets d'intérêt pour les romantiques. L'homme devant son destin et à la merci des forces de la nature et face à ce qui le dépasse. Le paysage devient ainsi un protagoniste de plus de l'œuvre d'art romantique. Pour ce faire, Géricault a choisi le moment le plus dramatique: celui où les naufragés tentent d'attirer l'attention d'un navire observé au loin. Les survivants luttent pour se tenir debout sur une plate-forme détruite, jonchée de morts, agitant leurs chemises pour essayer d'être vus.

Composition de l'oeuvre

La composition est construite sur un axe principal marqué par une diagonale qui est marqué par l'un des cadavres, dans la zone gauche, et qui se prolonge jusqu'à la chemise qui flotte dans les mains d'un autre naufragé à la peau tannée par le soleil. Une autre deuxième diagonale est tracée dans la direction opposée du corps dans le coin droit à la voile gonflée.

Les deux diagonales se croisent en X, nous montrant également une série de poses liées de tous les corps Un groupe plein de dynamisme qui imprègne l'œuvre de drame et qui rappelle les compositions baroques de Caravage ou Rubens.

Le dessin et le contour

Géricault utilise un dessin plein de détails pour nous montrer les victimes du naufrage, tandis que la mer et le ciel se reflètent en quelques coups de pinceau lâches. Ici aussi, l'influence de caravage en introduisant des tons rougeâtres dans certaines zones de la chemise et de la voile, en utilisant la lumière pour créer une atmosphère dramatique et en rappelant le ténébrisme typique de ce peintre baroque.

Avec plusieurs points lumineux, le peintre parvient à recréer cette atmosphère pleine de désespoir et de mort en attirant l'attention sur les morts au premier plan, sur les survivants ou sur l'homme agitant sa chemise. En arrière-plan, il y a une forte lueur sur le ciel plein de nuages ​​et illuminant toute la scène.

Traitement de l'espace et du paysage

Concernant l'espace et le traitement du paysage, Géricault essaie de concentrer toute l'attention sur ce qui se passe sur le radeau et pour y parvenir, le peintre a choisi d'adopter un point de vue élevé. Un point de vue qui permet de montrer les expressions des survivants, alors que la partie supérieure de la toile se réserve pour représenter ce ciel d'orage. Un paysage qui rappelle les ciels chargés du Tintoret.

Il est également apprécié influence du Caravage et du Tintoret dans son maîtrise de l'anatomie l'utilisation de raccourcis marqués et une grande expressivité dans les gestes et les mouvements. Son désir d'apporter du réalisme a conduit Géricault à devenir obsédé par la réalisation d'études anatomiques. constantes de cadavres de la morgue pour crédibiliser le tableau en recréant les corps des naufragés mort.

Cet ouvrage de Géricault constitue avant-première et manifeste du style romantique en abordant à la fois un thème typique de cette école et en montrant ses techniques. Ainsi, dans cette œuvre nous sommes face à une tragédie dans laquelle l'homme succombe aux forces de la nature, alors que, techniquement, Géricault utilisait des ressources maniéristes et baroques telles que :

• Compositions diagonales
• Il ténébrisme
• Les raccourcis
• Etc

Une tendance qui s'éloigne du néoclassicisme et qui inspirera d'autres artistes comme Delacroix. Ainsi, Delacroix s'inspirera de Géricault pour la création d'oeuvres telles que Liberté guidant le peuple. Un style auquel il ajoutera d'autres influences comme le type de coup de pinceau utilisé par des artistes comme Rubens ou Velázquez.

Un autre aspect intéressant du travail est l'introduction d'un épisode historique mener une critique révolutionnaire et remettre en question les vérités établies par l'histoire officielle et défendre les idéaux révolutionnaires.

tout a commencé en 1816 lorsque quatre navires français quittent le port de Rochefort pour coloniser le Sénégal. Mais le voyage a été écourté pour que La Medusa s'éloigne du reste et soit bloquée sur un banc de sable à environ 50 milles de la côte.

Le capitaine des méduses, Hugues Duroy de Chaumerey, arrangé pour que les passagers soient évacués selon leur statut social, embarquant sur les six canots de sauvetage les plus riches, tandis que les autres étaient relégués sur un radeau 20x7 qui serait remorqué par les bateaux. Quelque chose qui est resté dans la tentative, laissant le radeau à la dérive.

Les bateaux ont réussi à se sauver et à atteindre la côte, tandis que les naufragés sur le radeau ont été secourus 13 jours plus tard par le Argus, un autre des navires qui composaient la flottille. sur le radeau seulement 15 personnes sont restées en vie, le tout en piteux état. Les rescapés racontent au médecin Henri Savigny et à l'armateur Alexandre Corréard l'enfer qu'ils ont vécu, du suicide au cannibalisme, de la faim à la déshydratation.

La société française a été choquée par le drame et le roi Louis XVIII est contraint de lancer un procès militaire contre le capitaine de La Méduse pour sa négligence et l'abandon de l'équipage.

L'histoire a été censurée pour dissimuler la négligence de la frégate et du capitaine, liés au gouvernement conservateur, mais Géricault a fait ce tableau pour faire connaître l'histoire et le scandale social qu'elle a entraîné pour le pays.

Comment Géricault a-t-il représenté ce moment historique ?

• Décidé de nous montrer juste au moment où les naufragés aperçurent le navire, l'Argus, qui les sauverait quelques heures plus tard. Le 17 juillet 1816 au matin.
• Le radeau mesurait 20x7 mètres et abritait 150 personnes. Géricault reproduit le vrai radeau d'après les descriptions faites par les survivants.
• Géricault mettre 4 autres naufragés de celles existantes jusqu'à un total de 19. Seuls 15 survivants sont restés sur le radeau.
• Le couple censé être père et fils est un homme plus âgé tenant le cadavre d'un garçon de 12 ans. L'enfant serait mort environ 5 ou 6 jours avant l'arrivée de l'Argus.
• Géricault demande à son ami Delacroix de poser pour le portrait d'un des naufragés. Le cadavre gisant sous l'enfant.
• Aussi un soldat noir est représenté qui était chargé de jeter les cadavres et les malades à l'eau pendant ce cauchemar.
• Certains nobles français ont voulu acheter l'œuvre avec l'intention de la détruire, mais ils ont fini par l'acheter sur le roi Louis XVIII d'en faire don au Louvre, musée dans lequel il se trouve dans les temps anciens.
• Géricault mets des chaussettes à tes pieds de certains personnages après coup.
• Pil a peint le tableau avant d'avoir 30 ans, décédé à 32 ans, devenant un peintre mal à l'aise pour l'État français. Dans sa soif de réalisme, le peintre est venu emmener les morts de la morgue à sa maison: membres coupés et même têtes décapitées. Avec ces restes, il a assemblé une réplique du radeau en les empilant là et en faisant des croquis effrayants.
• La peinture historique a pris une nouvelle direction et la peinture a représenté un structure pyramidale sur une base instable, la mer. Une structure dans laquelle se reflètent des sentiments allant de la résignation à l'espoir.