Histoire de l'art CONCEPTUEL – petit résumé !

Il est généralement considéré comme art conceptuel à tout ce courant artistique contemporain dans lequel le concept ou l'idée est beaucoup plus important que la forme. Un style où l'intellectuel l'emporte sur la technique et la matière avec toute la liberté que cela implique en termes de moyens d'expression. Ainsi, l'art conceptuel va de la musique aux arts visuels, en passant par le happening ou les arts de la scène, entre autres moyens d'expression.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous expliquons histoire de l'art conceptuel et nous passons en revue certaines de ses principales caractéristiques.

Il art conceptuel C'est ce genre d'art aller au-delà de la forme pour tenir compte de l'idée. Par conséquent, l'artiste veut capturer l'idée qu'il a en tête, peu importe à quel point il la montre. C'est-à-dire que le contenu est plus pertinent que la forme et ce que l'artiste veut, c'est transmettre un concept.

Avant de plonger dans l'histoire de l'art conceptuel, nous vous proposons de revoir

caractéristiques de l'art conceptuel afin que vous puissiez distinguer leurs œuvres et leurs caractéristiques. Parmi les caractéristiques les plus remarquables, nous soulignons:

1. art conceptuel utiliser l'ironie et la parodie pour attirer l'attention des téléspectateurs et les faire réfléchir sur l'idée présentée.
2. Cette particularité obéit à la volonté de l'artiste de se concentrer sur l'idée, dans le sens, laissant les matériaux et la technique au second plan. Le travail peut être effectué avec n'importe quel objet, matériau ou combinaison d'objets.
3. Ainsi, un le travail conceptuel peut être un objet sorti de son contexte, une pièce inachevée, un croquis, une photographie, une vidéo, du bodypainting ou tout ce que vous pouvez obtenir transmettre une idée ou exprimer ou illustrer une pensée ou une plainte sociale, politique ou économique, etc.
4. Il spectateur fait aussi partie du travail en requérant leur collaboration et en devant participer à son interprétation ou à son expérimentation. Dans certaines œuvres conceptuelles, c'est le spectateur lui-même qui les met en mouvement, il doit participer à leur mise en scène ou réaliser une action qui modifie le résultat final.
5. art conceptuel chercher la controverse et la réponse de l'émotion en donnant un nouveau sens à des objets usuels et en surprenant et choquant le public avec un sens ou un usage complètement différent de celui habituel. Les prêt à l'emploi ou les objets trouvés ou usuels sont l'un des éléments distinctifs de l'art conceptuel.

L'art conceptuel est considéré comme un style artistique développé au cours des années 1960, 1970 et 1980, bien que l'on considère que les artistes d'avant-garde du début du siècle ont déjà avancé dans cette voie, en particulier le travail d'artistes tels que Marcel Duchamp (1887-1968), véritable précurseur de l'art conceptuel et l'un des noms les plus influents de l'art du XXe siècle.

Dans les années 60 du XXe siècle, nous nous retrouvons avec l'un des grands théoriciens et leaders de l'art conceptuel, Joseph Kosuth (1945-). Cet auteur en est venu à rejeter complètement les œuvres traditionnelles de type ornemental. Dans son travail théorique, il revient à duchamp et ses prêt à l'emploicomme un vrai révolution artistique et germe de l'art conceptuel ou l'abandon de l'apparence pour le concept. Kosuth, un artiste américain, a défini ce style et ses concepts, considérant les spécialistes de l'art qui Ce mouvement est né en opposition à la guerre du Vietnam et au monde qui a émergé après la Seconde Guerre mondiale.

D'autre part, on estime que l'art conceptuel est un style typiquement américain et anglais, les années 1960 et 1970 étant l'apogée du mouvement. Un style qui était une réaction au formalisme dominant après la Seconde Guerre mondiale et qui, bien qu'il ait pris fin dans les années 1980, est toujours un mouvement actuel dans l'art contemporain. Ainsi, il est considéré de définir comme art post-conceptuel toute cette manifestation artistique postérieure aux années 80.

En plus de Kosuth, dans l'art conceptuel, nous trouvons d'autres noms tels que Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) ou encore Ai Wei Wei (1957-).

Dans unProfesor nous découvrons le principaux représentants de l'art conceptuel.