Vénus d'Urbino par Titien

La Vénus d'Urbino par Titien Elle constitue une œuvre d'art exceptionnelle tant par la fascination qu'elle suscite chez le spectateur que par son caractère novateur en son temps. La pose de la femme, sa façon de le représenter dans un cadre domestique et la façon dont elle regarde directement le spectateur sont quelques-unes des caractéristiques qui font de cette œuvre un chef-d'œuvre, très controversée et débattue et influente dans l'œuvre d'auteurs tels que Rubens, Matisse ou Manet.

Dans cet article de unPROFRESOR.com nous vous proposons une commenter le Vénus d'Urbino par Titien afin que vous compreniez l'œuvre, son style et l'histoire et les curiosités qui l'entourent. Rejoignez-nous pour découvrir l'une des œuvres d'art les plus fascinantes de l'histoire de l'art !

Indice

1. Description de La Vénus d'Urbino
2. Analyse de La Vénus d'Urbino
3. Histoire de la Vénus d'Urbino de Titien
4. Curiosités de la Vénus d'Urbino

La Vénus d'Urbinoc'est un huile sur toile Peint par Titien (1488-1576) en 1534. Une peinture de style Renaissance avec un thème mythologique, plus précisément de l'école vénitienne. Il est actuellement exposé au Galerie des Offices à Florencepour. Ses dimensions sont 119x165.

Dans le tableau, nous avons comme personnage principal une femme nue allongée sur un lit et soutenue par des oreillers et sur des draps rouges et blancs. A ses pieds se trouve un petit chien endormi, symbole de fidélité et, à l'arrière-plan, il y a deux femmes habillées gardant quelque chose dans des malles et à côté d'une fenêtre qui montre un paysage.

La femme est située dans une chambre riche, celle d'un palais ou d'une maison de luxe et elle est censée être une belle donne ou belle femme et idéalisé par la peinture vénitienne de la seconde moitié du XVIe siècle. Un idéal de beauté inspiré des vers de Pétrarque et des doctrines néoplatoniciennes de Marsile Ficin et qui revendique l'amour comme recherche de la beauté.

La différence de cette Vénus de Titien est que si les peintres aiment Giorgione peignant une Vénus endormie idéalisée, ce peintre représente une Vénus plus charnelle et pleine d'érotisme. Vénus de Titien présente tous les stéréotypes de la beauté de la Renaissance: peau blanche sans imperfections, cheveux blonds, cheveux bijoux et coiffés avec soin. Elle regarde le spectateur en quête de complicité et d'admiration.

Les deux autres femmes semblent être ses servantes et elle peut être une courtisane riche, belle et admirée pour sa beauté et sa formation. Selon certains spécialistes, la femme pourrait aussi être l'épouse du fils du duc d'Urbino et il s'agirait d'une peinture pensée afin que son propriétaire l'ait dans un endroit caché où il pourrait le contempler seul et profiter de la sensualité de la chantier de construction.

Nous allons analyser la technique de La Vénus d'Urbino de Titien et connaître tous les aspects qui composent cette œuvre d'art, essentielle dans notre histoire culturelle.

Problème

Titien est traditionnellement considéré comme ayant exécuté ce peinture personnalisée d'un mécène anonyme ou par Guidobaldo della Rovere, futur duc d'Urbino, dans le cadre de la célébration de ses fiançailles et une façon de pouvoir contempler le jeune Vénus nue, peut-être sa femme Giulia Varano, comme une sorte d'allégorie du mariage, avec la fidélité et l'érotisme comme clés de son succès. Ainsi, la Vénus représentée est une Vénus pudique qui couvre son sexe de sa main et montre le reste de son corps voluptueux nu et dans une pièce semi-fermée par un mur. recrée un scène intime auquel seuls la femme et le spectateur participent, représentant les servantes dos à l'action.

La jeune femme se pare également de bijoux tels qu'un bracelet et de luxueuses boucles d'oreilles, en plus de tenir un petit bouquet de roses à la main, symbole de féminité et d'amour. D'autres caractéristiques qui renforcent l'idée qu'il pourrait s'agir d'une peinture de mariée sont que le tronc ou la poitrine est de type nuptial et dans le paysage on peut voir une plante de myrte, symbole de fertilité, de fidélité et de Vénus. La figure du chien résulte de cette fidélité. La scène se déroule dans l'intérieur luxueux d'un palais décoré de meubles et de textiles de luxe, avec un paysage d'été, un coucher de soleil dans la ville de Venise.

style de La Vénus d'Urbino

Ce tableau de Titien suit la Style de peinture vénitienne et il montre une composition dans laquelle la scène est divisée en deux plans: un gros plan en dans lequel le protagoniste est Vénus et un arrière-plan dans lequel les deux serviteurs et la zone de la fenêtre. Le rideau et le mur sont les deux éléments qui agissent comme des séparateurs.

point de vue de La Vénus d'Urbino

Le tableau est disposé en lignes ondulées et dynamiques compensée par des verticales et des horizontales plus statiques. La perspective nous aide à situer la femme dans une pièce avec un fond dans lequel une fenêtre s'ouvre et Il laisse entrer la lumière et met encore plus en valeur la silhouette d'une femme sur des draps blancs sur fond sombre. Les tuiles ajoutent de la profondeur, quelque chose qui continue avec la fenêtre, le paysage et la lumière qui y pénètre. Le corps de la jeune femme est modelé en douceur, apportant sensualité et chaleur contre les couleurs froides du mur et du rideau. Le tout s'ordonne de manière harmonieuse dans un premier plan chaud et un froid.

Dans la peinture, l'importance du dessin l'emporte encore sur la couleur, caractéristique qui finira par s'inverser, La couleur a atteint plus de prépondérance au point de considérer Titien comme un précurseur de la couleur. Impressionnisme.

D'autre part, et suivant le style du école vénitienne, les éléments secondaires tels que meubles, plantes ou autres ornements acquièrent une importance énorme, faisant ainsi partie de l'ensemble de la scène.

La peinture date de la première moitié du siècle XVI, un moment certain prospérité économique pour Venise malgré la chute de Constantinople et l'effondrement du commerce. La école vénitienne caractérisé par la transformation du paysage en protagoniste de plusieurs de ses œuvres, en utilisant la lumière et la couleur comme outils principaux par rapport à la prépondérance du dessin et de la ligne de l'école Florentin. La couleur s'applique directement et se nuance en utilisant la lumière pour marquer si l'on est face à la lumière du jour ou de la nuit et créer des ambiances pleines de raffinement.

Comme nous l'avons déjà noté, la Vénus d'Urbino, daté entre 1534 et vendu en 1538, fut acquis par le fils du Comte d'Urbino et est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'érotisme dans l'art. Le comte d'Urbino, Francesco Maria della Rovere, était un général mercenaire familier avec le pape Jules II et commandant des armées florentines, étant commandant des forces terrestres de Venise de 1523.

Francesco rencontra Titien en 1530 lors du couronnement de Charles Quint et commanda deux portraits de lui et de sa femme. On précise que la Vénus pourrait être un commission anonyme qui n'a jamais été vendu et qui a été acquis par le fils du comte lorsqu'il en est tombé amoureux.

Ce travail exceptionnel provoque la controverse chez de nombreux spectateurs lorsqu'ils la considèrent comme une œuvre inconfortable en raison de son objectif final: une travail érotique, presque pornographique qui a une teinte voyeuriste. De plus, la manière suggestive dont le spectateur regarde suggère que le peintre et le modèle pourraient même avoir une relation au-delà du simple fait artistique.

Une autre des curiosités est que ce travail a été le plus innovant en représentant le image d'une déesse dans un paysage domestique et contemporain, loin des décors idylliques des œuvres classiques. À quoi il faut ajouter le fait que le protagoniste peut être une courtisane, des femmes instruites et belles qui abondaient dans la ville de Venise, comptant quelques 12 000 femmes courtoises. Des femmes qui menaient une vie de luxe et de passion et qui venaient parfois amasser de grandes fortunes.

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• PANOFSKY, Erwin. Titien. Éditions Akal, 2003.
• PEREZ, Xose Aviñoa. L'oeil indiscret. À propos de la Vénus d'Urbino de Titien. Matéria: revue d'art, 2003, p. 85-85.
• RUIZ, Maria Luisa Abao. Vénus dans l'Art. Dans les monographies d'art 2001-2002. Université de Séville, 2002. p. 1.
• Val, Alexandra. Images en contexte: généalogie, représentation sociale et imaginaire pictural du corps féminin. Aisthèse, 2011, n° 49, p. 53-66.