La ronde de nuit de REMBRANDT

la veille de nuit C'est l'une des œuvres les plus remarquables, un authentique chef-d'œuvre, de Rembrandt (1606-1669), un des grands génies universels de la peinture, en plus d'être l'exposant maximum de Baroque. L'une des grandes figures de l'école baroque néerlandaise qui nous donne une image fréquente en Hollande, mais pas tellement dans le reste de Europa: un portrait collectif et réaliste dans lequel on tente de montrer chacun des protagonistes avec leurs traits individuel.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR nous vous proposons un commentaire et une analyse dela veille de nuit de Rembrandt, une œuvre spéciale qui démontre l'esprit de liberté et d'innovation de Rembrandt.

Indice

1. La ronde de nuit: analyse du travail
2. La Ronde de Nuit: Commentaire
3. Signification de la ronde de nuit

la veille de nuit c'est une peinture datée en 1642 et qu'il a des dimensions de 363 x 436 centimètres, avec un poids d'environ 170 kilos sans son cadre. Une huile sur toile retrouvée dans

C'est un portrait collectif de la société du garde civique d'amsterdam, la compagnie du capitaine Frans Baning Cocq, personnage situé au centre de la scène. Un type de peinture très recherché aux Pays-Bas et qui était autrefois financé par tous ceux qui voulaient apparaître dans le tableau. Chaque personnage est représenté de manière réaliste.

Problème

Bien que ce type de peinture ne soit pas nouveau, il c'est innovant traitant d'un thème commun comme un portrait de groupe urbain et bourgeois à la manière des peintures des La tradition picturale européenne, c'est-à-dire avec l'air grandiose et héroïque que l'on donnait aux peintures des monarques ou nobles. Un style traditionnel catholique et méditerranéen que les Hollandais avaient mis de côté et que Rembrandt récupère pour un thème plus quotidien.

Description

La garde civique apparaît aux portes d'un palais à colonnes. Les gardes sont situés au pied d'un escalier, juste avant la formation du groupe et leur préparation pour sortir faire des rondes et se placer sous les ordres de leur patron. La scène est chargée d'une certaine tension et drame, chose rare dans la peinture hollandaise.

L'entreprise se prépare à se former et à sortir pour garder un œil sur la commande dans la ville. Outre les arquebusiers, trois enfants qui courent et un chien apparaissent également dans le tableau.

Composition

La composition du cadre est dynamique et assez complexe. Ils ne sont pas isolés et intègrent tous une action commune. Chacun des personnages est vêtu de vêtements élégants et ornés. Bien qu'à première vue il nous semble que l'œuvre présente un certain désordre, la composition est très soignée et étudiée. Ainsi, Rembrandt accorde plus d'importance à l'action qu'aux portraits, essayant de capturer l'instant de manière spontanée. Pour cela, le peintre établit une série de lignes diagonales et en zigzag comme un moyen de donner du dynamisme et de la profondeur.

Les personnages sont répartis dans quatre plans de profondeur Le capitaine et le lieutenant sont situés au centre, tandis que le reste des hommes est organisé en groupes triangulaires. Certains personnages sont visibles, tandis que d'autres restent dans l'ombre, ne montrant que leurs têtes.

Lumière

Rembrandt met tous les projecteurs sur les personnages qu'il a choisi, laissant le reste de la scène dans une certaine morosité. La lumière devient ainsi un outil pour équilibrer la composition et donner un air épique et lyrique à l'ensemble de la scène.

Couleur

Bien que la couleur ne soit pas le protagoniste de l'œuvre, elle est très riche et avec une grande variété de nuances et de contrastes. Le fond de la peinture est rempli de couleurs grises et brunes, bien qu'il existe également des couleurs vives avec lesquelles se distinguent des objets tels que les costumes du lieutenant et du capitaine. Les tons dorés et chauds prédominent dans la peinture, en les appliquant avec des coups de pinceau larges et pâteux, se combinant également avec d'autres plus petits et plus fins.

Approfondissons notre commentaire la veille de nuit parler de son contexte historique et connaître, mieux, les personnages qui font partie du tableau.

Histoire

Au XVIIe siècle, la Hollande avait atteint une prospérité et une richesse remarquable, en plus de devenir indépendant. Dans cette situation et pour célébrer leur essor économique et politique, les bourgeois calvinistes deviennent clients des artistes hollandais. Quelques oeuvres qui entrent dans la décoration des demeures bourgeoises. Certaines œuvres commandées qui, dans ce cas, provenaient de la Corporation des Arquebusiers d'Amsterdam pour décorer la « Grande Salle » du quartier général de la milice. L'espace auquel il était destiné est la raison des grandes dimensions de l'œuvre, puisqu'elle Il est habituel qu'ils soient plus petits car ils ont été conçus pour les salons ou les pièces des maisons bourgeois.

En plus du capitaine et du lieutenant, 18 autres membres apparaissent dans le tableau. Ils ont tous payé environ 100 florins chacun pour apparaître dans le tableau, les honoraires des officiers étant un peu plus élevés. Rembrant a collecté environ 1 600 florins, un chiffre considérable pour l'époque.

Le tableau appartient au conseil municipal d'Amsterdam, puisque les arquebusiers en étaient une institution dépendante. La commande devait être préparée pour le banquet d'inauguration du siège de l'entreprise, étant l'un des différentes manifestations organisées pour commémorer la visite de la reine Marie de Médicis à Amsterdam en 1638. Elle arrive en exil sur ordre de son fils Louis XIII.

Au ne pas voir des caractéristiques physiques bien définies, les membres de l'entreprise ont retardé le paiement. Quoi qu'il en soit, la peinture a eu un impact et ce type de peinture avec des portraits commandés est devenu une tendance.

Personnages de la veille de nuit de Rembrandt

Parmi les personnages principaux qui apparaissent reflétés dans la veille de nuit ils se rencontrent:

• La fille est censée être la femme du peintre, Saskia van Uylenburgh (1612-1642), muse et modèle régulier dans ses tableaux. Elle est morte l'année où il a fait la peinture. Sa mort a conduit Rembrandt à souffrir d'une profonde dépression.
• Capitaine Frans Banninck Cocq ou Banning Coq (1605–1655). Il est le capitaine de la compagnie et se situe au centre du tableau et marque les axes qui ordonnent la scène.
• Lieutenant Willem van Ruytenburch ou van Ruytenburgh (1600-1657). Ce personnage était court et le peintre a réussi à le mettre en valeur en utilisant des tons vibrants dans ses vêtements.

D'autres personnages qui apparaissent dans le tableau sont les quinze autres membres de la milice: Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronchorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobsen Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Andriaensen Keijser, Walich Schellingwou, Jan Claesen Leijdeckers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven et Jacob Jorisz.

Le tableau a subi une coupure sur son côté gauche et les trois personnages de la scène ont été éliminés. L'aspect et tous les caractères d'origine sont connus grâce à des copies réalisées avant 1715.

la veille de nuit est l'un des Les œuvres les plus admirées de Rembrandt, tout en représentant le meilleur de l'âge d'or hollandais.

Rembrandt obtient transformer une activité quotidienne telle qu'une ronde de garde en un événement. Ainsi, le peintre associe le portrait de groupe à une recréation historique et parvient à révolutionner la scène picturale du moment.

La composition est nouvelle et la technique surprenante Pour sa qualité. Rembrandt rompt avec la tradition et les conventions en plaçant les modèles en fonction de la plasticité du tableau et non par hiérarchie. Quelque chose qui a agacé les personnes représentées, puisque leur rang n'était pas distingué. Une approche moderne qui a démontré la liberté du peintre

Le tableau contient aussi une certaine symbolique, car comprend une fille située hors des crépuscules qui fait office de porte-drapeau. Un personnage que l'on pense n'est peut-être pas une fille mais une compagne de l'entreprise représentée en petite taille car c'est un personnage secondaire.

Est considéré une des oeuvres les plus abouties de Rembrandt et de l'école hollandaise et est curieux que son nom, La ronde de nuit, date du XIXe siècle et soit un nom raté, puisque ce type de ronde se faisait de jour. Le tableau s'est assombri à cause de l'oxydation du vernis et de la saleté accumulée, donnant la sensation d'être devant une scène de nuit.

Lors de sa restauration en 1947, il a été possible de vérifier qu'il c'était une scène de jour, gardant le nom de The Night Watch. Son titre original était The Military Company of Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willen van Ruytenburg.

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