Les 70 meilleures phrases de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) est l'un des cinéastes les plus renommés d'aujourd'hui. La star hollywoodienne dans les coulisses a connu un succès spectaculaire, accumulant 5 Oscars.
Scénariste et réalisateur de Le parrain, et Le Parrain II, a également été primé dans des festivals comme Cannes pour des films comme La conversation et Apocalypse maintenant.
- Nous vous recommandons de lire: "60 phrases de films qui ont marqué l'histoire du cinéma"
Citations célèbres de Francis Ford Coppola
Pour de nombreux critiques et connaisseurs du septième art, Francis Ford Coppola est l'un des cinéastes les plus incroyables du XXe siècle.
Dans l'article d'aujourd'hui Nous allons connaître les meilleures phrases de Francis Ford Coppola, ainsi que ses réflexions non seulement sur le cinéma mais sur la vie en général.
- Articles recommandés: "Les 25 meilleures citations de Robert De Niro"
1. Un élément essentiel de tout art est le risque. Si vous ne prenez pas de risques, comment allez-vous faire quelque chose de vraiment beau qui n'a jamais été vu auparavant ?
L'art est basé sur cela.
2. Je crois que le cinéma et la magie ont toujours été étroitement associés. Les premiers à faire des films étaient des magiciens.
Une façon d'attraper et d'exciter le spectateur.
3. Mon talent est que j'essaie juste d'essayer et d'essayer encore et petit à petit ça arrive à quelque chose.
Les visions deviennent réalité après beaucoup d'efforts.
4. Vous n'avez pas besoin de vous spécialiser, de faire tout ce que vous aimez et puis, à un moment donné, l'avenir se réunira pour vous d'une manière ou d'une autre.
La passion est la condition nécessaire pour que les choses se passent bien.
5. J'étais le genre d'enfant qui avait des talents ou des capacités, mais qui n'était jamais sorti à l'école.
C'est plus tard que son talent a pu se développer pleinement.
6. Il n'y a rien de créatif à survivre selon vos moyens.
Les limites sont un peu plus loin.
7. Tout ce que vous construisez à grande échelle ou avec une passion intense invite au chaos.
La ruée vers la création va de pair avec un manque d'équilibre.
8. Je pense qu'il vaut mieux être trop ambitieux et échouer que de ne pas être ambitieux et réussir de manière banale. J'ai eu beaucoup de chance. J'ai échoué vers le haut dans ma vie !
Grande réflexion sur la mentalité gagnante.
9. Une chose dont je suis sûr, c'est le vrai plaisir de la vie: vous ne savez pas, ce n'est pas avoir son propre avion, ce n'est pas avoir un manoir, le plaisir c'est d'apprendre quelque chose.
Le plus grand gain dans la vie est l'apprentissage constant, selon Ford Coppola.
10. Vous devez être vraiment courageux avec votre instinct et vos idées. Sinon, il sera simplement plié et des choses qui auraient pu être mémorables seront perdues.
Une autre phrase sur la persévérance dans la vie.
11. Boire du vin fait partie de la vie, comme manger de la nourriture.
Interprétation libre de chacun.
12. Personnalisez toujours votre travail. Et tu n'as jamais à mentir... Il y a quelque chose que nous savons qui est lié à la beauté et à la vérité. Il y a quelque chose de vieux. Nous savons que l'art concerne la beauté et a donc à voir avec la vérité.
Si vous le sentez comme le vôtre, il sera de meilleure qualité.
13. Quand on fait un film, c'est comme se poser une question. Quand c'est fini, tu connais la réponse. En fin de compte, avec tout le cinéma, nous essayons juste d'apprendre sur nous-mêmes. J'ai toujours saisi l'occasion de faire un film pour en savoir plus sur moi-même, ce que je fais toujours.
Une grande vision du septième art et de ses caractéristiques.
14. Si le film marche, personne ne remarque les erreurs... Si le film ne fonctionne pas, tout le monde remarque que ce sont des bugs.
Une vérité essentielle sur les choses bien faites.
15. Bien que la connaissance de la structure soit utile, la vraie créativité vient des actes de foi où vous sautez dans quelque chose d'illogique. Mais ces sauts constituent les moments mémorables des films et des pièces de théâtre.
Curieuse définition de la créativité.
16. Le son est votre ami car le son est beaucoup moins cher que l'image, mais il a le même effet sur le public; d'une certaine manière, cela a peut-être plus d'effet parce qu'il le fait de manière très indirecte.
A propos d'un des aspects qui ont tendance à passer inaperçus... mais qui sont essentiels dans un bon film.
17. Le vin est bien plus qu'une boisson. C'est une romance, une histoire, un drame, toutes ces choses qui sont fondamentalement un spectacle.
Un compliment à cette boisson alcoolisée appréciée.
18. Quiconque a fait des films et connaît le cinéma a une histoire d'amour avec l'expérience. Vous n'arrêtez jamais d'apprendre sur le film.
C'est un apprentissage constant, selon Ford Coppola.
19. Je ne pense pas qu'il y ait un artiste de valeur qui ne doute pas de ce qu'il fait.
Il y a toujours une sorte de syndrome de l'imposteur qui rôde.
20. Ne travaillez pas sur quelque chose qui n'est pas un niveau épique.
Si cela n'en vaut pas la peine, n'essayez même pas.
21. Généralement, les choses qui sont votre meilleure idée ou votre travail seront les plus attaquées.
C'est précisément parce qu'ils se démarquent qu'ils feront apparaître des cloques.
22. La raison pour laquelle on veut faire des films à petit budget est que plus le budget est bas, plus les idées sont grandes, plus les thèmes sont grands, plus l'art est intéressant.
De nombreuses idées créatives naissent du manque de budget.
23. Les films sont la forme d'art la plus proche de l'imagination de l'homme.
Le septième art est l'un des plus complets et multidimensionnels.
24. Le temps est la lentille à travers laquelle les rêves sont capturés.
Une de ces phrases sur le temps qui nous laisse réfléchir pendant des heures.
25. Alors donnez-vous une chance de rassembler les 80, 90 pages d'un brouillon, puis de le lire très bien lors d'une jolie petite cérémonie, où vous vous asseyez à l'aise, lisez-le et prenez de bonnes notes à ce sujet, ce que vous aimez, ce que vous avez joué, ce qui vous a ému, quelle est la voie possible, puis le récrire.
Sur le processus d'écriture d'un scénario de film.
26. J'aime la simplicité; Je n'ai pas besoin de luxe.
L'austérité est le meilleur compagnon de voyage.
27. Vous êtes dans un métier où absolument tout le monde vous donne son avis, ce qui est différent. C'est l'une des raisons pour lesquelles George Lucas n'a plus jamais réalisé.
Certains génies finissent par être déséquilibrés après les critiques.
28. Aucune imagination n'est nécessaire pour vivre selon vos moyens.
Encore une phrase qui prône l'austérité et le bon sens.
29. Un metteur en scène est le maître de piste d'un cirque qui s'invente.
Une belle phrase de Francis Ford Coppola pour comprendre la magie du cinéma.
30. Il n'y a pas d'art sans risque. C'est comme dire non au sexe, puis attendre des enfants.
Une bonne métaphore pour expliquer le courage de l'artiste.
31. Tout le monde connaît le phénomène d'essayer de retenir son souffle sous l'eau: comme au début ça va et on peut manipulez-le, puis cela se rapproche de plus en plus du moment où vous devez respirer, de l'urgence du besoin et de la faim respirer. Et puis la panique commence quand vous commencez à penser que vous ne pourrez plus respirer, et enfin, quand vous respirez et que l'anxiété s'apaise... c'est ce que c'est d'être un vampire et d'avoir besoin de sang.
Métaphore à appliquer aux situations extrêmes de la vie.
32. La mort est ce qui fait de la vie un événement.
Vivre, puis disparaître.
33. Que Dieu veut détruire, il réussit d'abord dans le show business.
Certes, Ford Coppola faisait référence à la vie désordonnée de la plupart des artistes.
34. Le photographe et le réalisateur sont là où réalité et fantasme se rencontrent.
Deux poids lourds dans la réalisation de n'importe quel film.
35. J'ai plus d'imagination que de talent. Je cuisine des idées. C'est juste une fonctionnalité.
Un créatif doit posséder cette façon de penser.
36. Le monde professionnel était bien plus méchant qu'il ne le pensait. J'ai toujours souhaité pouvoir retrouver l'enthousiasme que j'avais lorsque je faisais des spectacles à l'université.
La myriade d'intérêts et de coups dans le dos sur le lieu de travail est quelque chose dont Ford Coppola a également souffert.
37. Vous devriez aimer ce que vous faites parce que, surtout dans un film, avec le temps, vous commencerez vraiment à le détester.
Réflexion curieuse.
- Dans un sens, je pense qu'un film est vraiment un peu comme une question et quand vous la posez, c'est là que vous obtenez la réponse.
À la fin du processus de tournage, vous aurez peut-être une connaissance plus approfondie et plus précise de l'existence.
39. Plusieurs images assemblées d'une certaine manière deviennent quelque chose de bien au-delà de ce que chacune d'elles est individuellement.
La somme des parties est plus que les parties séparées.
40. Certaines critiques sont stimulantes car elles vous font réaliser à quel point vous pouvez vous améliorer, et celles-ci sont valorisées.
Humilité avant tout.
41. Je pense que la cinématographie, comme c'est probablement tout, est un jeu auquel vous devez jouer avec toutes vos cartes, tous vos dés et tout ce que vous avez. Donc à chaque fois que je fais un film, je lui donne tout ce que j'ai. Je pense que tout le monde devrait le faire, et je pense que tout le monde devrait faire tout ce qu'il fait de cette façon.
Véritable passion pour le métier de cinéaste.
42. La chose la plus aventureuse que j'ai jamais faite est d'apprendre à piloter un hélicoptère aux Philippines. Une nuit, nous avons atterri sur une plage et avons dormi dessus.
Une de ses aventures les plus célèbres.
43. Nous avons été élevés dans une maison italo-américaine, même si nous ne parlons pas italien à la maison. Nous étions très fiers d'être italiens, et nous avions de la musique italienne, nous mangions de la nourriture italienne.
Sur sa petite enfance et ses racines italiennes.
44. J'aimais travailler dans un magasin au sous-sol et inventer des choses et créer des gadgets.
Une autre citation célèbre de Francis Ford Coppola qui passe en revue ses goûts au cours des premières étapes de sa vie.
45. Les choses pour lesquelles vous vous faites virer quand vous êtes jeune sont les mêmes choses pour lesquelles vous obtenez des récompenses pour l'ensemble de vos réalisations quand vous êtes vieux.
Peut-être que certains attributs sont évalués très différemment selon votre âge.
46. Si vous êtes une personne qui dit oui la plupart du temps, vous vous retrouverez dans l'hôtellerie et la restauration.
Une affirmation assez difficile à interpréter.
47. Écoutez, s'il y a bien une règle que j'ai apprise dans ce métier, c'est que je ne connais rien à la nature humaine.
Tout est un grand mystère.
48. C'est le rêve de l'homme et sa tentative inspirante de le réaliser qui restent importants.
La poursuite d'objectifs est essentielle pour le développement de l'humanité.
49. On m'a proposé de nombreux films. Il y a toujours un acteur qui fait un projet qui vous offre quelque chose. Mais vous regardez le projet et vous pensez, 'Wow, il y a beaucoup de bons réalisateurs qui pourraient faire ça.' Je voudrais faire quelque chose que moi seul peux faire.
À la recherche d'emplois très personnels.
50. Les séquences ne sont pas faites pour le public, le cinéma ou les cinéastes. C'est pour le concessionnaire. Le film devient une marque.
Un détail qui n'est peut-être pas remarqué par le grand public.
51. La plupart des Italiens qui sont venus dans ce pays sont très patriotes. Il y avait la possibilité excitante que si vous travailliez vraiment dur et aimiez quelque chose, vous pourriez réussir.
Le rêve américain de la vision des émigrants italiens.
52. Quand j'avais environ 9 ans, j'ai eu la polio et les gens avaient très peur pour leurs enfants, alors j'étais isolée. J'ai été paralysé pendant un moment, alors j'ai regardé la télévision.
De là son intérêt pour le septième art se forge.
53. J'ai eu beaucoup de succès à un très jeune âge, et c'était principalement parce que j'étais très enthousiaste et que j'y travaillais très dur.
La recette du succès. Il n'y a pas d'autre moyen possible.
54. Ma famille était des musiciens symphoniques et à l'opéra. En plus, c'était mon époque, l'amour de la radio. Nous avions l'habitude d'écouter la radio la nuit, de fermer les yeux et de voir des films bien plus beaux que vous ne pouvez photographier.
A propos d'une des plus belles coutumes de sa famille.
55. Restez innocent. J'ai 69 ans et je suis toujours innocent.
Ingéniosité, trésor divin.
56. L'art dépend de la chance et du talent.
Plusieurs ingrédients qui sont totalement nécessaires.
57. Nous avions accès à trop d'équipements, trop d'argent, et petit à petit nous sommes devenus fous.
Cela arrive lorsque les productions ont un budget trop exorbitant.
58. J'ai grandi catholique, mais je n'aimais pas du tout l'Église catholique. Je pensais que les nonnes étaient mauvaises.
A propos de sa relation avec l'Eglise.
59. J'avais plusieurs personnalités très fortes dans ma famille. Mon père était flûtiste de concert, flûte solo pour Toscanini.
Souvenirs de son enfance.
60. Je me souviens qu'à The Conversation, ils m'ont apporté tous ces manteaux et m'ont dit: Voulez-vous que je ressemble à un détective, Humphrey Bogart? Voulez-vous qu'il ressemble à un bla bla bla? Je ne savais pas, et j'ai dit que le problème était la "vie privée" et j'ai choisi le manteau en plastique que vous pouviez voir. Ainsi, connaître le sujet vous aide à prendre une décision lorsque vous n'êtes pas sûr de la voie à suivre.
Un moyen d'aller plus vite.
61. L'essence du cinéma est le montage. C'est la combinaison de ce qui peut être des images extraordinaires de personnes lors de moments d'émotion, ou des images au sens général, assemblées dans une sorte d'alchimie.
Sans coupures et retouches, nous ne profiterions pas d'un excellent film.
62. La musique est un facteur important pour donner vie à l'illusion du film. De la même manière que la musique nous apporte différentes périodes de nos vies.
Francis Ford Coppola met clairement en évidence le besoin de grandes bandes sonores.
63. Si vous ne pouvez pas expérimenter davantage de peur d'être perçu comme complaisant ou prétentieux ou autre, tout le monde s'en tiendra aux règles, il n'y aura pas d'idées supplémentaires.
Laissez libre cours à votre imagination et chassez de votre esprit les critiques non fondées.
64. J'ai beaucoup à apprendre de ma fille Sofia. Son minimalisme expose mes limites: je suis trop instinctif et lyrique, je mets trop de cœur dans mon travail, je me perds parfois dans des choses étranges, c'est mon héritage italien.
Sa fille a changé sa perception à la fois.
65. La plupart des réalisateurs ont un chef-d'œuvre pour lequel ils sont connus. Kurosawa en a au moins huit ou neuf.
Une phrase de Ford Coppola dans laquelle il montre son admiration pour ce réalisateur.
66. Il était nul en maths, mais il pouvait comprendre la science, et il avait l'habitude de lire sur la vie des scientifiques. Je voulais être un scientifique ou un inventeur.
Une autre réflexion sur son enfance et ses rêves.
67. Il voulait redevenir étudiant en cinéma, comme un homme de 60 ans. Aller quelque part seul et voir ce que l'on peut cuisiner, avec des budgets inexistants. Je ne voulais pas être entouré de confort et de collègues, comme on en a quand on est un grand réalisateur. Je voulais écrire des œuvres personnelles.
Sa carrière empruntait des voies qu'il ne voulait pas accepter.
68. En Amérique, même les critiques, ce qui est dommage, ont tendance à classer les choses par genre. Ils ont du mal quand les genres se mélangent. Ils veulent catégoriser les choses. C'est pourquoi j'aime les films de Wes Anderson et les frères Coen, parce que vous ne savez pas ce que vous allez faire obtenez, et très souvent vous obtenez quelque chose auquel vous ne vous attendez pas et c'est exactement ce qu'un genre.
En dehors de tous les labels, il y a l'art et l'innovation artistique.
69. Je ne dépends plus du cinéma pour vivre. Donc, si je veux faire des films puisque d'autres gars plus âgés jouent au golf, je peux.
La liberté financière et ses miels.
70. Cela fait partie de l'exigence pour moi d'être un artiste, c'est que vous essayez de partager votre existence personnelle avec les autres et essayez d'éclairer la vie moderne, essayez de comprendre la vie.
Dans le cheminement du réalisateur, ce type d'apprentissage constant de l'existence humaine sous de nombreux angles se forge.