À la fin, ou qu'est-ce que l'art?

L'art est une façon d'être humain de s'exprimer. Bien qu'ils soient faits de meios, de langages et de techniques plus variés, les artistes partagent ou souhaitent généralement transmettre des sentiments et des émotions.

Une question sur le concept de l'art est complexe et divise de nombreux avis. Cette variété de réponses semble également que le sujet est très intéressant. Au final, pour vous, ou qu'est-ce que l'art ?

Définition de l'art

Tout d'abord, nous devons préciser que Il n'y a pas de définition unique de ce qu'est l'art. Il est difficile d'avoir un sens absolu pour une activité qui rassemble une production aussi vaste et diversifiée.

Plus ainda assim é possível dizer que il est lié au besoin de communication humaine e, dans sa majorité, exprimant des émotions et des questions, à la fois existentielles, sociales ou purement esthétiques.

Aussi, les manifestations artistiques peuvent être réalisées à travers une série de différentes plateformes, Comme la peinture, la sculpture, la gravure, la danse, l'architecture, la littérature, la musique, le cinéma, la photographie, la performance, etc.

À propos d'un Palavra Arte

Un mot art dérive du mot latin "ars" Qu'est-ce que tu veux dire? compétence, technique.

Second ou dictionnaire du latin thermos, « ars » signifie :

Manière d'être ou de procéder, qualité.
Compétence (étude capillaire acquise ou pratique du pela), connaissances techniques.
Talent, art, compétence.
Artificier, rusé.
Ofício, profissão.
Travail, travail, traité.

En termes de mot lui-même, second ou dictionnaire, le mot « art » est défini comme :

à la capacité de l'être humain d'élever ou d'aimer, en tant que produit de l'action individuelle, du genre et de la sensibilité de l'artiste, en utilisant sa faculté d'inspiration; extériorisation de deux sentiments d'un génie exceptionnel, capable de dominer la matière et la pensée, indépendamment d'un but utilitaire.

Importance collective de l'art

On peut dire que les artistes, dans une large mesure, ont l'intention de provoquer la société, le débat, la remise en question des situations, souvent c'est peu discuté et stimuler la conscience collective et individuelle.

L'art est intimement lié au temps historique dans lequel il a été produit, étant considéré par certains comme un Je réfléchis ou enregistre do seu tempo. Les mots du critique d'art anglais Ruskin :

Comme grand nações escrevem son autobiographie en trois volumes: o livre de ses ações, o livre de ses paroles et o livre de son art (...) Nenhum après trois livres peut être compris tant que les deux autres ont été tenus, plus après trois, ou le seul à qui on peut faire confiance. dernier.

Plus final, ou qu'est-ce qu'une œuvre d'art ?

Ou quelle face d'un objet ou d'une œuvre d'art? Serait-ce l'intention originelle de l'artiste? Existe-t-il une figure ou une institution ayant autorité pour affirmer qu'une certaine œuvre d'art (un conservateur, un musée, un galeriste) ?

Dès la fin du XIXe siècle, certains artistes viennent s'interroger ou émettre. Passaram alors de se demander de façon plus systématique, quais nous étions Les limites de l'art et qu'il était possible pour sa prétendue autorité de définir un objet artistique.

C'est le cas de l'urinol (un Fonte, 1917), une œuvre controversée attribuée à Marcel Duchamp (plutôt que de spéculer qu'il s'agissait de l'idée de l'artiste polono-allemande la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven).

Un objet a été retiré de son contexte quotidien (un urinol) et déplacé dans une galerie, le faisant apparaître comme une œuvre d'art.

Ou ce qui s'est passé ici, c'est le statut du poisson: la sortie d'un banheiro où il a une fonction, un usage quotidien, et il arrive à être observé d'une autre manière lorsqu'il est disponible dans la salle d'un espace artistique.

Ou un geste transgresseur destiné à questionner les limites de l'art: à la fin, ou qu'est-ce qui définit un objet artistique? Ou qu'est-ce qu'une œuvre légitime? Est-ce légitime ?

L'escorte de l'artiste provoque (et provoque même) une certaine résistance dans un complot public. Ces questions restent ouvertes et une série de penseurs et de philosophes n'en ont pas encore discuté.

Pour en savoir plus sur ou sur un sujet, lisez: Des oeuvres d'art pour comprendre Marcel Duchamp et le dadaïsme.

Premières manifestations artistiques

Les êtres humains, depuis les temps les plus reculés, ressentiront le besoin de communiquer. Toujours pas paléolithique, dans la première phase de la préhistoire, des objets ont été produits avec une fonction utilitaire, ainsi que des dessins et autres manifestations.

Ces artefacts et manifestations servent à la fois à créer un lien spirituell combien pour renforcer ou sentiment de coletivade entre eux. Assim, l'art est l'une des plus anciennes expresses da humanidade.

Les premières manifestations artistiques signalées s'appelaient l'art préhistorique et dataient d'avant 30 000 av. C.

L'art rupestre est un exemple d'art préhistorique et se compose de dessins et de petites peintures sur les parois des grottes. Pour nous, il était possible de voir des habitations et des animaux interagir, qui est toujours en position d'action.

Types d'art

À l'origine costumava-est considéré comme sete Types d'art. O francês Charles Batteux (1713-1780) pas seu livro Comme les beaux-arts (1747) catégories en tant que manifestations artistiques des deux labels suivants :

• Peinture
• Sculpture
• Architecture
• Musique
• Poésie
• Éloquência
• Dança

Por sua vez, pour l'intellectuel italien Ricciotto Canudo (1879-1923), auteur de Manifeste das Sete Artes, vous sept types d'art étaient :

• Musique
• Danse / Chorégraphie
• Peinture
• Sculpture
• Théâtre
• Littérature
• Cinéma

Au fur et à mesure des nouveaux élevages, d'autres modalités s'ajoutent à la liste d'origine. São elas :

• La photographie
• Quadrinhos
• Jeux
• Art numérique (2D et 3D)

L'importance de l'art

Tenter d'attribuer une fonction à l'art peut être une stratégie périlleuse. Contrairement à d'autres productions où l'objectif est, l'art n'a pas besoin d'exister une utilité pratique.

Il s'agit en tout cas d'une activité qui doit, entre autres, servir de goût, ou seja, une propreté émotionnelle, étant possible d'effacer quelle angoisse ou artiste et, dans un sens plus large, une société. Ce serait une forme de purification, de laisser se libérer les traumatismes par une décharge émotionnelle provoquée par l'œuvre d'art.

Certains, au contraire, prouvent qu'une fonction donne l'art et embellit la vie. Ce critère est assez douteux, car il est si beau que beaucoup dépend de la personnalité de qui interprète et, principalement, ce qui est considéré comme beau à une certaine époque, la culture et société.

Il y a aussi une croyance que l'art travaille pour promouvoir la réflexion individuelle, stimuler la consciencenous donne la condition humaine.

O fato est que l'art peut encourager la réflexion sociale et collective, fazendo florescer uma nova visão sur des sujets passés sous silence, constituant également un important agent de transformation Social.

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