Installation artistique: savoir ce que savent les artistes et quelles sont leurs œuvres

Les installations dites artistiques sont des œuvres d'art qui sont nécessairement utilisées dans l'espace.

Nessa vertente, les artistes planifient leur travail, ont des éléments dans un environnement, généralement des musées et des galeries.

Dessa forme, je cherche à relier les objets artistiques en tant que lieu et en tant que public, qui interagissent plusieurs fois avec l'œuvre.

Quelle est l'origine des installations artistiques ?

Une installation artistique a été nommée dans les années 1960. Depuis ou son émergence, il y a un effort de non-sens pour définir ses limites et différenciation d'autres manifestations, telles que l'art environnemental, le land art, l'assemblage et d'autres œuvres.

Parfois, c'est un expressão dúbia qui peut se connecter avec d'autres sources artistiques, étant ainsi un linguagem hybride.

On peut rapporter l'origine des installations aux œuvres intitulées Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887-1948) et des œuvres de Marcel Duchamp (1887-1968), pour la plupart des duas qu'il réalise pour des expositions tenues à New York de 1938 à 1942.

Dans l'un d'eux, Duchamp - considéré ou "pai do dadaísmo" - dispose des sacs de carvão dans un endroit normalement non utilisé dans les galeries: o teto. Assim, ou public et obrigado et passer à la perspective d'observation, ou provoquant l'étrangeté.

Na outra, Milhas de Barbantes, ou artiste insere barbiers pas environnement de musée, délimitant ou espace.

Des années auparavant, juste en 1926, Piet Mondrian (1872-1944) a dévoilé un projet artistique pour la Salão de Madame B, na Alemanha.

L'idée était de couvrir les murs de manière confortable avec les couleurs représentatives de l'artiste, traçant également une relation spatiale comme un univers chromatique. Le projet a été exécuté en 1970.

Un art minimaliste et un arte povera ont également proposé des œuvres qui sont liées en tant que concept d'installation, telles que des sculptures de grandes proportions.

je lis aussi: Des oeuvres d'art pour comprendre Marcel Duchamp et le dadaïsme.

Artistes et oeuvres

De nombreux artistes utilisent les installations comme moyen d'expression, en dehors des autres langages. Assim, cette production est assez importante depuis les années 1980, principalement.

Nous sélectionnons quelques œuvres d'artistes du Brésil et du monde.

Yayoi Kusama

L'artiste japonaise Yayoi Kusama est née en 1929 et j'ai examiné certains des artistes les plus appréciés au monde.

Son art comprend des tendances pop art, surréalisme et minimalisme. Yayoi a été découvert, principalement, pendant quelques jours poisAinsi que des bolinhas colorés qu'elle insère dans de nombreuses œuvres, des images de sejam, des installations, des collagènes, des photographies ou des sculptures.

Pas d'installation Salle des sorts infinis - Champ de FalosYayoi crée un univers d'épeautre d'où naissent de petits objets phalliques blancs peints de vermelhas bolinhas. Cet environnement usé suscite la curiosité du public, qui interagit avec l'œuvre.

Jessica Actionnaire

Il s'agit d'un artiste nord-américain né en 1959. Elle travaille avec des sculptures, des installations, des peintures et des dessins.

Jessica a proposé dans son travail une communication entre les œuvres d'art et les œuvres architecturales, créant lieux inachevés, onde fios, andaimes, tecidos et autres éléments nous rappellent que nous sommes en constante construction.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira est un artiste d'intérieur brésilien de São Paulo né en 1973. Une partie de leur travail consiste à créer des espaces qui rappellent des organes ou des éléments organiques.

Pour isso, il utilise des flocons de bois superposés sur des structures préalablement surélevées. Aussi, il invente des tunnels ou des carcasses recouvertes d'une matière qui est aussi associée à la peinture, comme d'immenses coups de pinceaux d'encre.

Dans de nombreuses œuvres dessas ou le public peut entrer pas travailler et se sentir au sein d'un corps. Uma dessas installations é Vers Origem do Terceiro Mundo, exposé à la Biennale d'art de São Paulo en 2010.

Rosana Paulino

Artiste plasticienne de São Paulo, Rosana Paulino, née en 1967, est également éducatrice et chercheuse en art.

Il a un travail assez cohérent qui n'aborde pas diverses questions, principalement, l'identité de la femme noire et le racisme structurel présent dans la société brésilienne.

Pas d'installation Comme tecelãs, à partir de 2003, une artiste lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças en terre cuite, coton et lignes disposées sur les murs et pas de galerie.

Cildo Meireles

Cildo Meireles est né à Rio en 1948. O artiste a une solide carrière, étant reconnu internationalement. Cildo est assez polyvalent, ayant des œuvres en peinture, sculpture, photographie, installations, objets, interventions et autres langages.

Détour vers o vermelho C'est une installation qui a été assemblée pour la première fois en 1967 à Rio de Janeiro, elle a été retracée plusieurs fois et a eu une version définitive en 1984.

Un travail est um confortable dans la mesure où tous les objets sont são vermelhos. Ou l'artiste définit ou place comme étant possible, plus d'amélioration. L'escolhe ou vermelho pour représenter l'intérieur de l'être humain, comme l'environnement fosse a corpo e ou public enter ness corpo.

Il est également possible de faire un parallèle avec le com a paixão, ou l'enthousiasme et en même temps avec la violence, ou la vigilance. Isso se justifie même par le sort que Cildo a motivé pour projeter cette œuvre, qui fut l'assassinat d'un journalier, ami de la famille à l'époque de l'ère militaire.

L'além disso, ou vermelho, qui au premier abord semble à peine "coloré" ou confortable, se transforme en quelques années en sa propre matière.

C'est une installation qui donne la même forme qui vous "invite" à l'explorer au premier instant, puis elle devient agressive et suffocante.

Caractéristiques communes aux installations

Les artistes créent des installations à des fins diverses. Les intentions sont nombreuses dans ces œuvres, et elles peuvent être réalisées de manières très différentes. Certains sont éphémères, d'autres permanents, d'autres montés dans divers espaces.

En attendant, il est possible de mettre en relation quelques idées qui peuvent être présentes dans de nombreuses installations. Dans une tentative de se déplacer vers la perspective du public, l'un d'eux, faisant face ou observant de telles choses à partir d'autres points de vue.

Autre point intéressant, ce type d'œuvre s'appuie sur la notion d'« objectivation » des œuvres d'art que vous allez ainsi collectionner.

Les installations allant à contre-courant des idées qui leur sont propres, ces œuvres sont généralement de grande valeur, selon l'espace public, ou rendent invalide leur acquisition par des collectionneurs. En même temps, ils engendrent aussi une sorte de « critique » du marché de l'art.

Installations Spécifique au site

Spécifique au site, ou un site spécifique, est un terme utilisé pour désigner des projets artistiques créés spécialement pour des lieux déterminés.

Normalement, ces œuvres sont le résultat d'une invitation pour l'artiste à développer une œuvre qui dialogue comme un environnement vers ou depuis.

Aussi, les « sites spécifiques » concernent l'art environnemental (installations réalisées en milieu urbain), et land art, travail effectué dans la nature.

Comme elles sont réalisées dans des lieux publics, ces œuvres sont accessibles à tous.

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