Roma, d'Alfonso Cuarón: résumé et analyse du film

Rome est un film d'Alfonso Cuarón sorti en 2018. Le film aborde de manière intime et extraordinaire le quotidien d'une famille bourgeoise, Dans le Mexique des années 70, une famille qui a grandi sous la garde de la nounou Cleo, axe de la histoire.

Inspiré de l'enfance de Cuarón, ce film primé révèle comment les conflits coexistent avec la vie quotidienne, comme comme le racisme, le classisme, l'autoritarisme politique, le patriarcat et l'ordre matricentral du foyer latino-américain, à la fois qui rend hommage à ces femmes qui ont élevé la famille des autres avec amour, malgré le rôle social auquel elles étaient confiné. C'est pourquoi Cuarón dédie ce film à sa berceuse Liboria "Libo" Rodríguez.

Rompant avec l'habitude, ce film n'a été distribué que dans quelques salles sélectionnées et sur Netflix. Voyons quelle nouveauté est derrière Rome.

Résumé du film

Le film se déroule entre les années 1970 et 1971, dans le quartier de Roma, un quartier chic moyenne de Mexico, dans laquelle les femmes au foyer ont l'aide de leurs employés national.

Alerte! Contient spoilers.

Cleo et Adela, deux bonnes d'origine mixtèque, travaillent pour la famille de Sofia, propriétaire de la maison. Les tâches entre les deux sont réparties: Cleo se consacre surtout à la garde des enfants et Adela se consacre à d'autres tâches.

La famille de Sofia est composée de son mari Antonio, toujours absent, de sa mère Teresa et de leurs quatre jeunes enfants. Tout semble parfait, mais il y a de la tension.

Pendant leur temps libre, Cleo et Adela sortent avec leurs petits amis, respectivement Fermín et Ramón. Cleo tombe enceinte de Fermín, un jeune pratiquant d'arts martiaux qui, dès qu'elle est au courant de la grossesse, s'éclipse. Cependant, elle reçoit le soutien de Sofia et de sa famille, avec qui elle va vivre de nombreuses expériences au cours de sa grossesse.

Cleo retrouve Fermín dans un camp d'entraînement paramilitaire, grâce à l'aide de Ramón. Avec d'autres femmes, elle assiste à la séance d'entraînement, à la fin de laquelle Fermín la rejette brutalement.

Pendant ce temps, par un appel téléphonique, Antonio annonce à Sofia qu'il les abandonnera. Toñito écoute la conversation de sa mère, mais elle lui fait garder un secret.

Alors que Teresa et Cleo sont dans un magasin de meubles, une manifestation étudiante est brutalement réprimée par des paramilitaires. Certains se réfugient dans le magasin de meubles et sont poursuivis par les violents pour les tuer. Fermín, maintenant paramilitaire, rencontre Cleo face à face, mais Cleo, sans le courage de le tuer, s'enfuit.

De peur, Cleo brise ses sources et Teresa l'emmène à l'hôpital. Dans le service, le bébé naît sans signes vitaux. Cleo rentre chez elle et la vie suit son cours.

Sofia organise un week-end avec ses enfants et Cleo, et là, elle leur dit qu'Antonio ne reviendra pas. Pendant le trajet, au milieu d'une journée à la plage, le courant emporte deux des enfants. Cléo, bien qu'elle ne sache pas nager, entre dans la mer et les en sort. Dans le sable, ils sont accueillis par Sofia et les deux autres petits. Cleo fond en larmes et avoue qu'elle n'a jamais voulu que son bébé naisse. Sofia et tous ses enfants l'embrassent.

Quand ils reviennent, ils voient qu'Antonio est allé chercher ses affaires. Cleo et Adela se préparent à continuer leur travail. La vie continue à Rome.

Analyse de films

Un gros plan des mosaïques d'un patio ouvre ce film, et il reste figé quelques minutes. Comme s'il s'agissait des vagues de la mer, nous voyons des couches d'eau savonneuse glisser sur ce sol que quelqu'un nettoie.

Cuarón représente le cours de la vie quotidienne dans lequel les réalités de deux mondes qui sont ensemble et, en même temps, séparés, se croisent, comme un système de mosaïques.

Le regard que nous propose le réalisateur interpelle le type de discours imposé par les grands studios de cinéma. Il s'agit d'un récit cinématographique en noir et blanc, qui fait souvent appel à des prises de vue panoramiques avec profondeur de champ.

L'histoire se déroule lentement mais organiquement. Dans certaines séquences, comme l'accouchement de Cleo ou le feu de forêt, Cuarón applique la technique des plans parallèles, créant un effet de contrepoint dans le discours.

De plus, c'est aussi un film autoréfléchissant ou méta-cinématographique, c'est-à-dire qu'il inclut le cinématographique comme l'un des bords thématiques du film. À l'intérieur de Rome, nous pouvons voir des fragments de films qui ont été une référence essentielle pour la formation de Cuarón en tant que réalisateur. On voit aussi comment le cinéma de la colonie, en tant qu'espace physique, devient le lieu des rencontres et des incompréhensions des personnages.

Le contexte sociopolitique

La pièce se situe dans un contexte controversé: d'une part, elle représente l'esprit florissant de la modernisation de l'Amérique latine, à travers les signes d'une classe moyenne supérieure qui aspire à la domination économique; de l'autre, l'alternance de ce monde d'attentes modernes avec la survivance atavique des cultures préhispaniques, encore marginales au sein du système dominant, est exposée. Parallèlement à cela, il y a une tension sociale et politique croissante qui déclenche le massacre du jeudi de Corpus, qui a eu lieu le 10 juin 1971.

La famille de Sofia s'accompagne de quelques signes de distinction sociale de la classe moyenne aisée: Antonio et Sofia sont des professionnels bien qu'elle ne travaille pas; Antonio a une voiture Galaxy et voyage fréquemment pour réclamer du travail; la descendance est nombreuse; Ils ont deux femmes de ménage, des animaux domestiques et de riches amis qui leur confèrent du prestige.

Représentation du patriarcat

Antonio représente, symboliquement, l'image du monde patriarcal et modernisateur. Il est le fournisseur typique et le père distant, avec un monde extérieur à la maison. Pour lui, la maison devient petite. La séquence qui nous présente le personnage dit tout: Antonio conduit une voiture dernier cri qui ne rentre pas dans le parking. Il veut être l'image d'un homme prospère, moderne et libre. Leurs attentes sont plus élevées que le modeste quotidien de la famille à Rome.

La représentation du patriarcat n'est pas seulement visible chez Antonio. C'est aussi le cas des personnages de Fermín, Ramón et, au sens large, du camp d'entraînement de Los Halcones, un groupe paramilitaire du gouvernement mexicain actif entre les années 60 et 80. Fermín, dès la première scène, fait une démonstration de force physique tout nu; symbole de violence brute.

Ramón est un jeune dilettante qui ne transige pas avec son environnement immédiat. L'ordre patriarcal prend forme dans la violence de l'État mexicain, qui impose sa volonté par la force. L'ordre patriarcal est donc violent et voué au public.

Dévoilement de l'intimité matricentrale

Dans un foyer familial avec un père absent, d'abord émotionnellement puis physiquement, il est clair qu'un monde centré sur la filialité maternelle, ce que certains appellent une culture matricentrale, représentée en Cléo et Sofia.

On évite le terme matriarcal, puisqu'en réalité il ne s'agit pas d'un régime de la mère comme chef et garante de l'ordre. C'est plutôt un logement de la famille aux soins, presque toujours inaperçus, des femmes de la maison, que dans leur silence résigné ils soutiennent le cœur de tous et finissent aussi par être le soutien économique de la foyer.

Sofia aussi, à sa manière, est une femme muette comme Cléo. Elle souffre avec résignation et sous humiliation, l'abandon progressif d'Antonio, ses abus psychologiques, son autoritarisme camouflée, son absence physique et, de manière inconsciente, l'inhibition de sa liberté en la rendant dépendante de lui sans que cela nécessaire. Sofía commence son histoire comme une personne soumise à un autre type de maître: le patriarche ou, plutôt, le patriarcat, un système qui domine dans sa propre imagination.

Réalisant qu'elle a été abandonnée avec quatre enfants, tout comme Cleo l'a été pendant sa grossesse, Sofia comprend qu'ils sont tous les deux pareils. De cette façon, elle fera le premier pas déterminé pour briser la ligne qui sépare les bonnes et les mécènes: Sofia passe de mécène bienveillante à incarnée aux côtés de Cleo dans le drame universel de la femme. Ainsi commence sa transformation personnelle qui s'exprime dans les actions de crash et de vente de la Galaxie d'Antonio, symbole de la fin du règne patriarcal à la maison.

Cleo, équilibre de la parole et de la famille

Dans cette vie quotidienne, Cuarón montre le paradoxe maximum, qui est à son tour le centre émotionnel de l'histoire: Cleo, celui semblait en orbite autour de la famille de Sofia, c'est en fait la colonne pivot qui soutient la maison et évite le vrai catastrophe. Elle est le centre du système, elle est la lumière incandescente à travers laquelle ils orbitent tous, comme le soleil.

Deux symboles, pour n'en citer que quelques-uns, sont essentiels: 1) seule Cleo peut tenir en équilibre sur un pied les yeux fermés, lorsqu'il applique l'exercice qu'un enseignant indique aux étudiants du domaine de formation. 2) la seule fois où Antonio interagit affectivement avec quelqu'un, c'est avec Cleo, avant d'accoucher à l'hôpital.

Cleo est une enseignante de la vie aussi naturelle que les oiseaux du ciel et les lis des champs, qui, selon Kierkegaard, sont les meilleurs enseignants, non pour donner des leçons par des discours arrogants, mais pour montrer avec l'humilité de son silence, comment on vit magnifiquement de la grâce tous les jours. C'est Cleo dans sa simplicité, et c'est le film. Il ne juge pas, il ne proclame pas, il montre à peine.

C'est dans le désastre que Sofia, sa mère et ses enfants, voient leurs propres contradictions et s'ouvrent pour voir Cleo comme une égale. Cleo, cette femme socialement marginalisée, sans droits ni revendications, est le cœur de la famille, dont voyage émotionnel consiste à passer du statut de sujets passifs de leurs services à celui de sujets actifs d'un amour réciproque.

Cet amour sauve aussi Cléo de la culpabilité qui la traîne jour après jour pour avoir souhaité que sa fille ne est né, ce qu'il avoue après avoir sauvé les petits de la noyade dans la mer, au péril de sa vie.

Tout comme l'eau nettoyait la surface de la mosaïque sur le sol, l'eau de mer nettoyait le cœur de Cléo, comme s'il s'agissait d'un baptême. Cléo sort de la mer non pas comme une Vénus, mais comme une âme purifiée par la confession. C'est pourquoi ce qui vous attend, c'est l'étreinte miséricordieuse. Et comme les oiseaux du ciel et les lis des champs, cette famille n'avait ni discours ni sermons à faire. Seul un câlin en famille et un "on t'aime", tous à genoux et au même niveau, ont scellé le pacte de complicité quotidienne.

Dernières pensées

Alfonso Cuarón crée une œuvre transcendante avec le film Rome dans la mesure où il parvient à retenir le regard complice du spectateur grâce à au moins deux choses: 1) par la beauté que nous contemplons dans chaque plan, et 2) à travers quelque chose comme une fausse attente qui nous fait nous demander où il est dirige.

Habitués que nous sommes aux intrigues, aux accidents, aux nœuds, aux tournants prévisibles et aux grands dénouements dramatiques, quand on voit Rome Nous attendons toujours un "désastre" qui ne vient jamais ou qui, au contraire, se présente sous la forme de la vie quotidienne et laisse ensuite la vie suivre son cours.

Le désastre en est un autre: une société fragmentée, séparée, encadrée dans une inertie que peu semblent remettre en cause. Mais ce désastre, ces fractures, n'arrêtent pas la vie. Cuarón fait dans le film ce que la vraie vie fait en nous et dans nos catastrophes, grandes ou petites: il suit le cours du fait naturellement, qu'ils se confondent avec la vie quotidienne, qui les entoure et les discipline avec une autorité presque étonnante.

Qui est Cléo?

En tant qu'archétype, Cleo s'est inspirée d'une personne réelle, Liboria "Libo" Rodríguez, la nounou d'Alfonso Cuarón pendant ses années dans la colonie rom. CNN a interviewé le réalisateur et a pris connaissance de ses réflexions personnelles sur la question. Vous pouvez regarder l'interview ici:

Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón est un réalisateur, scénariste et producteur né à Mexico en 1961. Il a étudié au Centre universitaire d'études cinématographiques de l'UNAM. Il a commencé sa carrière dans le pays aztèque et, plus tard, a commencé à développer des projets de films à l'étranger.

Avec Alejandro González Iñárritu et Guillermo del Toro, Cuarón est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs mexicains actuels. Tous ont reçu, à leur tour, une statuette d'Oscar.

Parmi ses films les plus connus figurent les suivants :

• Et ta mère aussi, 2001
• Harry Potter et le prisonnier d'Azcaban, 2004
• Enfants des hommes, 2006
• La gravité (Oscarisé), 2013
• Rome, 2018

Bande annonce d'un film

Si vous n'avez pas encore vu le film Rome, laissez-vous émouvoir par la bande-annonce que nous vous présentons ici :