Mozart: œuvres, analyse et sens

Wolfang Amadeus Mozart est le musicien classique le plus important du XVIIIe siècle et, sans aucun doute, son œuvre a toutes les qualités d'un génie musical sans précédent. C'est donc aujourd'hui une référence universelle.

On sait que Mozart était un enfant prodige qui, à seulement 5 ans, était déjà capable de jouer du piano et de composer. Il n'est pas surprenant que son œuvre vaste, qui couvre des genres aussi divers que les symphonies, les sérénades, les opéras, airs de concert, motets, messes, concertos pour orchestre, sonates et musique de chambre pour divers formatage.

L'œuvre de Mozart s'inscrivait dans le classicisme musical, qui s'éloignait du style émotionnel et « confus » du baroque, son prédécesseur. Le classicisme se caractérise par la recherche dans la musique d'un idéal de beauté fondé sur l'équilibre, comme cela se produit en parallèle dans les arts visuels du XVIIIe siècle.

Le classicisme a voulu que la ligne mélodique ressorte sur l'harmonie, c'est-à-dire qu'elle soit clairement intelligible, ce qui n'est pas Ce fut le cas du style baroque, lorsque la mélodie se perdait fréquemment dans le tissu contrapuntique des compositions les plus populaires. panaché. L'harmonie dans le classicisme avait donc tendance à être consonante, les rythmes réguliers et le style brillant.

C'est à ce moment de l'histoire que naissent les formes sonate Oui symphonie, et où les concerts atteindraient une large diffusion. Mozart avait un développement magistral dans ces genres et, s'il appliquait les critères stylistiques de son temps, il savait aussi briser certaines règles et démontrer, à travers elle, son génie. Faisons connaissance avec celles-ci et d'autres de ses compositions les plus précieuses et emblématiques :

Symphonies

Symphonie n° 40

La Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550, était l'une des dernières symphonies composées par Mozart. Il a été composé en 1788. Bien qu'il ne soit pas certain que Mozart ait pu le publier, les chercheurs suggèrent qu'il l'a fait, puisque le la peine de le revoir plus tard et de faire des adaptations, ce qui n'aurait de sens qu'après l'avoir écouté.

Il est structuré en quatre mouvements: molto allegro; andante-menuetto; trio allegro Oui allegro assai. La formation orchestrale de cette symphonie se compose de deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, deux cors, flûte et premier et deuxième violons, altos, violoncelle et contrebasses.

Sérénades

Sérénade n° 13 pour cordes en sol majeur (sol): Eine Kleine Nachtmusik

Mieux connu comme Eine Kleine Nachtmusik ou alors Un petit air de nuit, cette sérénade a été composée en 1787. Bien que Mozart ait écrit cinq mouvements, il n'en reste que quatre: Allegro, Romance à pied, Menuetto Alegretto Oui Rondo allegro. C'est une pièce de musique de chambre, dont la formation se compose de deux violons, alto, violoncelle et une contrebasse facultative.

Sonates pour piano

En plus des sonates pour d'autres instruments, Mozart a composé un total de 25 sonates pour piano, dont 18 sonates pour solo, 6 sonates pour piano à quatre mains et une sonate à deux pianos. Ils ont été composés entre les années 1774 et 1789.

Sonate pour piano n°16 en ut majeur KV 545

Cette sonate est connue sous le nom de Sonate Facile ou alors Sonate Semplice. Il a été composé en 1788. Il est composé de trois mouvements: Allegro, Marche Oui Rondo. Il a la particularité que dans le premier mouvement, lorsqu'il correspond à réexposer le thème initial en la même tonalité, do majeur, le fait en fa majeur, ce qui rompt avec les critères dominants de l'époque.

La Marche turque ou Sonate pour piano n° 11, en la majeur, KV 331 (1783).

Il est connu comme Marche turque aile Sonate pour piano n°11 en la majeur, KV. 331, composé par Mozart en 1783. Le dernier mouvement, appelé Rondo Alla Turca - Allegro, est généralement la raison de nombreuses versions dans lesquelles les jeunes pianistes mettent leur créativité à l'épreuve, comme l'exemple que nous vous avons laissé dans cette section. Ce mouvement est précédé d'un Marche gracieuse avec six variantes et un Menuetto (menuet et trio).

Opéras

Mozart a composé un total de 22 opéras, dont un opéra sérieux, un opéra comique et chanter. Ce dernier est un genre d'opéra populaire allemand écrit dans cette langue, où les récitatifs sont généralement parlés et les airs sont moins complexes. L'utilisation de l'allemand a été une révolution, depuis lors, l'opéra a toujours été fait en italien.

La flûte magique

La flûte magique C'est un opéra composé et créé en 1791, et lors de sa création, il a été dirigé par Mozart lui-même, deux mois avant sa mort. C'est en fait un chanter en deux actes sur un livret de l'Allemand Emanuel Schikaneder.

Le librettiste et Mozart traversaient alors une grave crise économique, et ils pensaient trouver La flûte magique quelque fortune. Cette pièce utilise de nombreux symboles maçonniques, puisque ses auteurs faisaient partie de la même loge. Il a été pris par beaucoup comme une œuvre révolutionnaire.

Aujourd'hui, La flûte magique est à la quatrième place des opéras les plus importants de l'histoire, et son air le plus célèbre est "La reine de la nuit", écrit pour une soprano de colorature.

Don giovanni

Don giovanni, composé en 1787, est un drame humoristique en deux actes, sur un livret de Lorenzo Da Ponte. Il a la particularité de condenser en une seule œuvre les éléments typiques de l'opéra sérieux aussi bien que de l'opéra-comique.

Pour différencier le statut social des personnages, Mozart fit en sorte que les récitatifs des personnages nobles soient accompagné d'orchestre, tandis que les récitatifs des personnages du peuple ou des serviteurs se faisaient sur la clavecin.

Les Noces de Figaro

Composé entre 1785 et 1786, Les Noces de Figaro ou alors Le Nozze di Figaro c'est un opéra-comique en quatre actes, également sur un livret de Lorenzo Da Ponte, basé sur la pièce Le mariage de Figaro ou la folle journée par Pierre Augustin Caron de Beaumarchais lorsque nous aurons l'information.

À cette époque, on croyait que l'opéra-comique ne pouvait être réalisé avec excellence que par les Italiens. Mozart a dû combattre ce préjugé. Le succès fut pourtant retentissant.

Masses

Messe de Requiem en ré mineur, K. 626

Mozart a reçu cette commande en 1791 d'un messager non identifié, qui sans autre explication lui a donné une avance de l'argent.

Déjà malade, Mozart croyait lire un message du destin dans cet épisode mystérieux et avait en effet peur de mourir à la fin de l'œuvre, mais la mort le rattrapa avant qu'elle ne soit terminée. Bien qu'on pense qu'elle a été achevée par Salieri, la messe a été achevée par Franz Xaver Süssmayr, suivant les instructions de Mozart sur son lit de mort.

Peu de temps après on apprit que ce messager représentait le comte Franz von Walsegg, un musicien de moyenne notoriété, qui avait la prétention de dédier ce Requiem à sa femme diffuse et la faire passer pour la sienne.

L'une de ses sections les plus célèbres est "Lacrimosa Dies Illa", dont Mozart n'a pu faire que les huit premières mesures.

Motets

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum CorpusC'est un motet, c'est-à-dire une pièce polyphonique à caractère religieux. Bien que les motets ne fassent pas partie de la structure de la messe, ils sont généralement chantés lors des messes solennelles. C'est le cas de cette pièce de Mozart, composée en 1791 pour le festival de Corpus Christi, et interprété pendant la consécration de l'hostie.

Airs de concerts

Bella mia fiamma, addio

Bella mia fiamma, addio, est un air de concert écrit en 1787 par Mozart pour la chanteuse Josepha Duschek. Les airs de concert se composaient de pièces de longue durée, conçues pour voix et orchestre, où le chanteur devait montrer ses talents.

Sur un texte de Michele Sarcone, la pièce a une formation pour voix de soprano, flûte, deux hautbois, deux cors et une section de cordes. Il est structuré en deux parties. Le premier, un récitatif marche en mi mineur. Le deuxième, un marche en do majeur et allegro. Cette pièce inspirera Ludwing van Beethoven pour composer son célèbre air de concert Ah! Perfide.

Deux extraits du texte de Bella mia fiamma ils disent comme ça :

Ma belle flamme, adieu !
Le ciel n'aimait pas nous rendre heureux.
(...)

Reste, oh mon Dieu! Mort immature
Cela me sépare, oh mon Dieu, de toi.

Voir également: Beethoven passionné: les œuvres les plus représentatives, qui comprend un commentaire sur l'air de concert Ah! Perfide.

Brève biographie de Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeus) Mozart est né le 27 janvier 1756 dans la ville de Salzbourg. Il était le fils de Leopold Mozart et d'Anna María Pertl, et avait une sœur nommée Maria Anna, connue sous le nom de Nannerl.

Son père, Léopold Mozart, est à l'origine de sa formation initiale en musique. Mais en plus, il a rapidement remarqué les capacités prodigieuses du garçon génie, qui ont apparemment augmenté la pression et ont été d'un grand avantage économique pour la famille. Par conséquent, il a été considéré par certains biographes modernes comme un exploiteur.

Cependant, d'autres chercheurs soutiennent que ce qui a été fait par Léopold Mozart n'était pas aussi scandaleux qu'on le prétend. Pour ceux-ci, Léopold Mozart, musicien professionnel à la carrière solvable, aurait fait la même chose que tout chef de famille à l'époque, qui était chargé de former son fils dans l'entreprise famille.

A tout juste 6 ans, il fait son premier tour des cours d'Europe accompagné de sa sœur. A 8 ans, en 1764, il publie ses premières compositions.

En 1768, à l'âge de douze ans, il compose l'opéra La Feinte Semplice, et un an plus tard Bastien et Bastienne. Mozart a également reçu des cours de personnalités telles que Johann Schobert et Johann Christian Bach.

A été nommé Konzertameister (chef de concert) de l'archevêque de Salzbourg Hieronimus Colloredo, pour qui il a composé des messes, concerts et sérénades entre les années 1772 et 1781, avec une brève interruption de la relation contractuelle en 1777.

Il s'installe à Vienne et là, en 1782, il compose L'enlèvement du Serallo pour l'empereur Joseph II. La même année, il épouse Constanze Weber, avec qui il a six enfants: Raimund Leopold (1783); Karl Thomas (1784); Johann Léopold (1786); Thérèse (1787); Anna (1789) et Franz Xaver Wolfgang (1791).

Après avoir quitté son emploi dans l'archidiocèse, il a travaillé comme musicien indépendant pour le reste de ses années, mais cela l'a laissé à court d'argent. difficile malgré sa renommée et son influence incontestées, car ce n'était pas aussi lucratif que de travailler pour la cour, et la famille était nombreux.

Sa dernière représentation a eu lieu en 1791 avec le concerto pour piano et orchestre K. 595. Il décède le 5 décembre 1791 à Vienne, en Autriche.

Listes de lecture YouTube

Nous avons préparé pour vous une playlist que vous pourrez suivre sur les réseaux sociaux de votre choix. En plus des pièces mises en évidence ici, nous avons également inclus d'autres bijoux mozartiens tels que Exulter Jubiler et de plus. Vous pouvez suivre notre liste sur Youtube sous le nom Mozart ternus.