Jusqu'à la racine, par Natalia Lafourcade: paroles et analyse de la chanson
La chanson Jusqu'à la racine Il fait partie d'un album éponyme de Natalia Lafourcade, le sixième de toute sa discographie, sorti en 2015.
Il a été composé et mis en musique par Lafourcade elle-même avec la participation du musicien Leonel García. Il s'est rapidement positionné en tête des charts latino-américains.
La chanson a été écrite après une période de recherches personnelles pour Lafourcade, au cours de laquelle il a voyagé à travers différents pays d'Amérique latine à la recherche d'inspiration, de matière et des racines de son identité. Ces trois années de recherche ont abouti à cette importante chanson de la culture pop. Faites-nous savoir sa signification.
Paroles de la chanson Jusqu'à la racine
Je continue de traverser des rivières
Jungles à pied
Aimer le soleil
Chaque jour, je continue à cueillir des épines
Du fond du coeur
La nuit, je continue d'allumer des rêves
Pour nettoyer chaque souvenir avec la fumée sacrée
Quand j'écris ton nom
Sur le sable blanc à fond bleu
Quand je regarde le ciel sous la forme cruelle d'un nuage gris
Vous apparaître
Un après-midi, je suis monté sur une haute colline
Regarde le passé
Tu sauras que je ne t'ai pas oublié
Je t'emmène à l'intérieur, à la racine
Et autant qu'il grandit, vous serez ici
Bien que je me cache derrière la montagne
Et trouver un champ plein de canne
Il n'y aura aucun moyen, mon rayon de lune
Que tu vas
Je pense qu'à chaque instant j'ai survécu en marchant
Et chaque seconde d'incertitude
Chaque moment de ne pas savoir
Ils sont la clé exacte de ce tissu
Que je porte sous ma peau
Alors je te protège
Ici…
Analyse de la chanson Jusqu'à la racine
En premier lieu, la voix du texte commence par montrer son processus de vie, une recherche continue, le chemin à travers un chemin inachevé dans lequel le promeneur traverse toutes sortes de situations.
Les images de ces situations, les rivières, les jungles, le soleil, travaillent aussi à tisser une mémoire tellurique, une identité forgée à partir de la terre et qui s'incarne dans la géographie.
Je continue de traverser des rivières
Jungles à pied
Aimer le soleil
Cette géographie amoureuse, avec laquelle la voix est liée, est aussi le théâtre du conflit, de la douleur et de l'angoisse la plus profonde, dont les épines et la nuit sont des images.
Mais, au milieu de cette nuit, la voix annonce son but pour "éclairer" les rêves. La figure utilisée transforme le rêve en un principe éclairant, créatif, motivant et énergétique qui permet de purifier la mémoire.
Chaque jour, je continue à cueillir des épines
Du fond du coeur
La nuit, je continue d'allumer des rêves
Pour nettoyer chaque souvenir avec la fumée sacrée
Toute la scène est prête à montrer ce qui habite au plus profond de l'âme. Quand on regarde en arrière-plan, il y a un souvenir heureux, le souvenir joyeux de l'affection, une altérité qui construit un souvenir indestructible.
C'est l'autre qui a besoin de savoir qu'il n'a pas été oublié. Et la voix de la chanson annonce ce qu'il sait déjà: que dans le plus lointain, dans le plus étrange, dans le plus improbable et aussi dans le quotidien, la mémoire de l'autre et la conscience de sa mémoire vont émerger.
Quand j'écris ton nom
Sur le sable blanc à fond bleu
Quand je regarde le ciel sous la forme cruelle d'un nuage gris
Vous apparaître
Un après-midi, je suis monté sur une haute colline
Regarde le passé
Tu sauras que je ne t'ai pas oublié
Pour cette raison, le sujet lyrique, la voix, sait que la présence de l'autre ne s'écarte pas d'elle-même. Ce n'est pas seulement un souvenir paisible. C'est inhérent à la personne, c'est dans la terre nourricière, c'est englobant, ça ne peut pas se cacher aussi bien que le sujet ne peut pas fuir même s'il le veut.
Cette affection est un rayon de lune, le sien, personnel, c'est un halo qui illumine au milieu des ténèbres.
Je t'emmène à l'intérieur, à la racine
Et autant qu'il grandit, vous serez ici
Bien que je me cache derrière la montagne
Et trouver un champ plein de canne
Il n'y aura aucun moyen, mon rayon de lune
Que tu vas
Cette intégration entre l'un et l'autre se construit aussi dans l'histoire. Chaque expérience vécue tisse un réseau de certitudes au milieu de l'incertitude. C'est un filet protecteur de cette relation, de cette sorte d'unité avec l'autre, qui tient ferme au milieu des circonstances les plus difficiles, car ce n'est pas une robe mais une peau.
Je pense qu'à chaque instant j'ai survécu en marchant
Et chaque seconde d'incertitude
Chaque moment de ne pas savoir
Ils sont la clé exacte de ce tissu
Que je porte sous ma peau
Alors je te protège
Ici…
La voix du texte ne précise pas qui est cet autre. Là, l'écrivain peut parfaitement jouer avec la possibilité d'imaginer de multiples autres, de multiples affects, offrant à l'auditeur un point d'identification de sa propre expérience.
Ce genre de désordre qui est porté à l'intérieur est sans aucun doute une expérience amoureuse profonde, mais il a des échos d'une densité différente d'un simple engouement.
La construction d'une mémoire historique qui évoque les différentes étapes de la vie, la croissance, la maturité, peut aussi nous mettre face à la scène d'une image d'amour maternel-paternel, la figure nourricière, l'être qui nourrit, la source de vie, l'énergie qui se déplace.
Peut-être pourrait-elle évoquer l'identité de la terre, du terroir, l'utopie d'une Amérique latine tissée de et aux racines.
Peut-être n'est-ce que l'amour en tant que force primordiale, l'amour en tant que principe de vie qui maintient toujours le mémoire sauvée de l'oubli, et que quand elle a un nom, quel nom! impossible.
Ce n'est donc pas un amour des passions, mais de la conscience profonde de son expérience historicisée et intériorisée dans le sujet.
À propos de Nathalie Lafourcade
Natalia Lafourcade est une chanteuse et compositrice mexicaine née en 1984 à Mexico. Elle a également excellé en tant que productrice de musique, designer et activiste.
Ses parents ont été des musiciens avec une importante carrière artistique et éducative. Son père, Gastón Lafourcade Valdenegro, a été professeur à l'UNAM et à l'Université autonome de Querétaro. Sa mère, pianiste diplômée, a créé et développé une méthode complète d'éducation humaine et musicale, appelée la méthode Macarsi. Elle-même a formé Natalia à cette méthode dans le cadre d'un processus de rééducation après un accident avec un cheval.
C'est grâce au producteur Loris Ceroni que Natalia a réussi à enregistrer son premier CD, sorti en 2002. Depuis lors, Natalia a eu une carrière prolifique et très active, atteignant déjà une liste de plusieurs a publié des albums studio, en plus de ses albums live et de ses collaborations spéciales avec d'autres artistes.
Parmi les disques les plus importants on peut citer :
- Nathalie Lafourcade (2002)
- Maison (2005)
- Les quatre saisons de l'amour (2007)
- Hu hu hu (2009)
- Femme divine (2012)
- Jusqu'à la racine (2015)
- Muses (2017)
Interpréter le thème Souviens-toi de moi du film Noix de coco avec le chanteur et producteur de musique américain nommé Miguel. Le thème était un lauréat d'un Oscar.
De plus, pour l'Amérique latine, Natalia a enregistré une version solo de cette chanson qui a été incluse sur le disque de la bande originale, mais pas dans le film.
Elle a été récipiendaire de différents prix nationaux et internationaux, parmi lesquels plusieurs Latin Grammys se distinguent.
Vous pouvez voir la vidéo officielle dans le lien suivant :
