Renaissance: éléments et œuvres d'art les plus importants

La Renaissance était un mouvement culturel et artistique européen fondé sur la « renaissance » des valeurs de l'antiquité classique. Elle a atteint son apogée au XVe siècle et a duré jusqu'à la première moitié du XVIe siècle, date à laquelle elle a cédé la place à la période baroque. Il a son origine dans la région d'Italie, d'où il s'est répandu dans le reste de l'Europe.

Quant à l'art, le chercheur Pierre Francastel dit que deux grands foyers de diffusion se sont formés, malgré le fait que la Renaissance s'est exprimée bien au-delà de ces limites. Ces deux grands centres de diffusion artistique seraient :

• Italie: avec des cités commerçantes de caractère opposé à la rigidité romano-byzantine.
• Europe du nord: par les cours princières de la maison royale de France.

Tout d'abord, découvrons les caractéristiques de l'art de la Renaissance, puis comprenons le contexte et les valeurs culturelles qui ont rendu possible ces traits distinctifs.

Caractéristiques de la Renaissance

Bien que la Renaissance ait eu des expressions différentes à travers l'Europe, les styles et les intérêts développés ont des caractéristiques communes qui nous permettent de la comprendre et de l'identifier. Voyons voir.

Imitation de l'art gréco-romain classique dans toutes les disciplines

L'art classique était pour la Renaissance la référence fondamentale, tant au niveau du contenu qu'au niveau du style. Ils ont puisé leur inspiration dans l'Antiquité classique et, par là, ils ont renouvelé l'univers des thèmes et des critères de création esthétique dans toutes les disciplines.

Symétrie, équilibre et proportion

Une partie de cet intérêt pour l'Antiquité classique s'exprime dans l'adoption de ces trois aspects fondamentaux du canon classique: l'équilibre, la proportion et la symétrie. Ils n'étaient pas seulement considérés comme des éléments esthétiques au service de la composition élégante, claire et diaphane, mais comme une expression du rationalisme scientifique et philosophique de l'époque.

Perception de l'art comme forme de connaissance

L'esprit scientifique a également pénétré l'art, car les artistes étudiaient assidûment la géométrie, l'anatomie et d'autres sciences. Si au Moyen Âge les arts plastiques étaient considérés comme des arts manuels, au-dessous des arts libéraux, pendant la Renaissance, il y avait une lutte pour comprendre les arts plastiques comme une forme de connaissances.

Étude de la nature

Selon Pierre Francastel, contrairement au Moyen Âge, l'art de la Renaissance n'est plus un code de conduite, mais un inventaire de l'univers, pour lequel l'homme a commencé à penser en termes de lois physiques de univers. Des connaissances géométriques, mathématiques, botaniques, anatomiques, philosophiques, etc. ont été appliquées.

Dans les arts plastiques, par exemple, cela a permis le développement des éléments suivants :

• Étude de la lumière diaphane (au détriment de la lumière colorée du gothique), qui a donné lieu au clair-obscur ;
• Étude de la géométrie spatiale, qui a perfectionné la perspective linéaire ou point de fuite.

L'étude de la nature a abouti à la perfectionner le naturalisme, c'est-à-dire le principe d'imitation des formes naturelles à la recherche du vraisemblance.

Séparation de l'art et de l'artisanat

La relation de l'art avec l'esprit rationnel et scientifique entraîne une spécialisation artistique et, peu à peu, les corporations médiévales d'artisans donnent naissance à la ateliers d'artistes, avec lesquels l'art s'autonomise en tant qu'objet, reléguant à la condition d'artisanat tous les objets subordonnés à une fonction pragmatique.

Changer la fonction sociale de l'art

Face aux nouveaux changements, qui impliquent un raffinement intellectuel des contenus, le public laisse et le circuit elitesco (spécialiste) s'élargit, alors même que l'artiste continue de s'adresser toutes les personnes. L'art devient un objet de distinction sociale et non plus seulement un véhicule de promotion de contenus institutionnels.

Les sujets

Si au Moyen Âge l'art sacré était plus valorisé que profane, à la Renaissance l'art lui-même sera valorisé grâce à l'avancée de la sécularisation, qui a ouvert l'éventail des sujets. Les thèmes profanes tels que la mythologie, l'histoire, les individus, ainsi que les thèmes religieux ont été revalorisés.

La mort ne se reflétait pas seulement dans le souci de l'au-delà médiéval, mais le regard anthropocentrique d'inspiration gréco-romaine, qui sauvait le plaisir, favorisait l'intérêt pour les sujets tempo fugit (passage du temps), roses vierges collige ("coupe les roses, jeune fille") et carpe Diem (il profite du jour).

En matière religieuse, le madones avec l'enfant, dans ses différentes variantes, qui répondaient à la créativité de l'artiste et aux souhaits du client/employeur.

Genres

A la Renaissance, de nouveaux genres sont apparus grâce à l'esprit puissant et profane de ces années, et d'autres issus de la tradition antique et/ou médiévale ont continué à se développer.

Au La peinture, grâce à l'apparition de la technique de la peinture à l'huile, la peinture sur toile apparaît. Cela permet le développement de nouveaux genres. La création d'un genre très important comme le portrait pictural (individuel) se démarque. Également sculpture elle est aussi définitivement indépendante de l'architecture. La sculpture autoportante et les monuments publics fleurissent.

Dans la Littérature, un nouveau genre d'une grande importance pour la modernité apparaît: l'essai, dont le Français Michel de Montaige est le promoteur. Dans les paroles, les grands genres tels que le chant, l'hymne, l'ode, la satire, l'églogue et l'élégie sont développés. Les genres mineurs développés sont le madrigal, la letrilla et l'épigramme.

Dans le récit en vers, l'épopée, le poème épique, le roman se pratiquent. Dans le récit en prose, le récit, la légende, la fable et, en particulier, le roman dans sa forme différents sous-genres: le picaresque, le roman chevaleresque, le pastoral, le mauresque et le byzantin, parmi autres. L'art dramatique est également développé, qui, vers la fin de la Renaissance, a atteint une grande importance.

Dans la Musique, le tournant le plus important fut l'apparition de la polyphonie, grâce à laquelle des genres tels que le motet, le madrigal, la messe, le roman, la salade, le chant de Noël, le chanson polyphonique, etc. Au sein des formes instrumentales, les danses, la toccata, le prélude, etc. fleurirent.

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Contexte historique de la Renaissance

L'identification de la date d'origine de la Renaissance est complexe, car elle répond à un processus graduel. Certains auteurs prennent comme référence la fin de la peste noire en 1348. D'autres auteurs établissent l'origine de la Renaissance en 1453, lorsque l'Empire byzantin est tombé après le siège ottoman.

En tout cas, il n'est pas surprenant que la Renaissance soit née et, de plus, pourquoi elle avait son origine dans la péninsule italienne. Regardons quelques-uns des aspects les plus importants.

Du Moyen Âge à la Renaissance

Au Moyen Âge, la féodalité dominait, un système économique fermé qui ne permettait pas la mobilité ascendante. L'Europe, divisée en royaumes, a maintenu son unité culturelle dans le christianisme, donc l'organisation sociale et culturelle était théocentrique.

Vers la fin du Moyen Âge, le développement de la technologie agricole a permis une augmentation de la production. Avec cela, le commerce s'est développé et les bourgs sont apparus, c'est-à-dire des centres urbains où vivait la bourgeoisie, dotés d'une activité commerciale et culturelle diversifiée.

La peste noire a momentanément arrêté cette croissance. Il arriva d'abord à Gênes, Venise et Mecina entre 1347 et 1348, coïncidant avec la guerre entre les royaumes hongrois et napolitain. La peste s'est rapidement propagée en France, en Angleterre, en Espagne, en Russie et dans le reste de l'Europe.

La mortalité causée par la peste noire a également eu des conséquences culturelles. D'une part, la prostitution a augmenté à mesure que les hommes qui soutenaient le foyer mouraient. D'autre part, de nombreuses personnes se sont livrées à la satisfaction de leurs appétits charnels face à la menace de mort.

L'origine de la Renaissance

Avec la fin de la peste, un processus de restauration a commencé. Les paysans qui récupéraient la terre sans propriétaire et la mettaient à produire coïncidaient avec la scène; des citadins salariés mieux payés en raison du manque de personnel; marchands et usuriers. Ainsi s'est consolidée une économie proto-capitaliste, c'est-à-dire un capitalisme primitif.

Les cités-États italiennes de cette époque ont commencé à aspirer à la grandeur du passé impérial romain. En ajoutant les conditions économiques et politiques causées par la chute de l'Empire byzantin et la croissance de la production et du commerce Occidental, l'intérêt pour la littérature, la philosophie et l'art de la gloire impériale a été renouvelé, c'est-à-dire l'intérêt pour l'antiquité a été renouvelé classique.

Sens du mot Renaissance

Pourquoi la Renaissance a-t-elle été appelée? C'est généralement l'une des questions qui suscite le plus de curiosité. Cette période historique s'appelait la Renaissance parce qu'il s'agissait précisément d'un regain d'intérêt pour le passé gréco-latin, d'une importance particulière pour la fierté des cités-États italiennes, qui se sentaient héritières directes de la gloire impérial.

Mais alors que toute l'Europe occidentale avait été sous domination romaine dans le passé, cette tradition culturelle n'était pas inhabituelle en dehors des confins de la péninsule italienne.

Le dépassement de l'immobilité sociale typique de l'époque médiévale est aussi un élément qui fait prendre conscience d'un nouvel ordre social et culturel.

Très vite, la Renaissance se répand dans toute l'Europe, devenant une véritable transformation culturelle. Ce nouvel esprit vigoureux et optimiste se concentre désormais sur l'être humain, ce qui conduit au développement d'une culture anthropocentrique.

Valeurs de la Renaissance

Humanisme et anthropocentrisme

Une valeur essentielle de la Renaissance est l'anthropocentrisme, qui consiste à faire de l'être humain le centre de référence de la vie sociale et culturelle. Une partie de ce changement est enracinée dans l'humanisme théocentrique médiéval, qui donne naissance à l'humanisme anthropocentrique de la Renaissance. Cependant, selon Pierre Francastel, la croyance en la divinité ne s'effondre pas, mais plutôt la foi en l'essence mystique du monde.

Pierre Francastel rapporte aussi que le passage du Moyen Âge à la Renaissance ne s'explique pas par le raffinement de la technique, mais par la transformation des relations humaines, puisque l'homme n'est plus à la merci du sort que le clergé lui impute, mais il comprend la relativité de la condition Humain.

Évaluation de l'antiquité classique

Les valeurs de l'antiquité classique sont reprises à la Renaissance. Ainsi, les textes d'auteurs gréco-latins sont lus et traduits et l'art de l'antiquité est étudié avec intérêt particulier, qu'ils considèrent comme une expression cultivée et hautement facturée qui souligne l'humain en excellence.

Rationalisme et scientisme

Cet avidité pour la pensée des anciens favorise un retour au rationalisme et au scientisme. Une grande curiosité pour comprendre l'univers imprègne tout. La Renaissance lève le voile mystique de la nature et décide de l'enquêter et de découvrir ses derniers secrets. Les sciences connaissent une croissance importante découlant de l'intérêt pour la recherche dans tous les domaines.

Individualisme

Si le Moyen Âge était communautaire, la Renaissance permet à l'individualisme de s'épanouir, mais pas au sens que l'on donne actuellement au mot. L'individualisme de la Renaissance reposait sur la compréhension de l'homme dans son ensemble, mettant en avant le plaisir, la dignité et la liberté.

Sécularisation du savoir et de la culture

À la Renaissance, l'Église cesse d'être le seul ou le principal promoteur culturel de l'Occident, et les secteurs Les civils jouent un rôle prépondérant dans la production artistique et culturelle, la promotion et la protection des arts et Les sciences.

Apparition du monsieur

Avec la Renaissance et toutes les valeurs qui lui sont associées, apparaît l'idéal de l'homme multiple et savant, qui connaît toutes les sciences et tous les domaines, et les intègre. C'est l'idéal du gentleman.

Patronage

À la Renaissance, la pratique de promouvoir l'art et de protéger les artistes s'appelait mécénat. Les personnes qui agissaient comme « protecteurs » étaient appelées mécène. Les deux noms sont dérivés de Cayo Cilnio Mecenas, un noble romain étrusque du 1er siècle avant JC. C. qui, à titre personnel, s'est démarqué comme un promoteur passionné des arts et de la littérature. Il était, en fait, un ami d'Horacio et de Virgile.

Le mécénat de la Renaissance est également mené par des secteurs laïcs, nobles et bourgeois, qui cherchent à honorer Dieu, leur ville et eux-mêmes à travers la promotion des arts. Parmi les mécènes les plus importants de la Renaissance figurent: la famille Médicis, la famille Uffizi, les Gonzague, les Sforza, les Borgia, les D'Este, entre autres.

Les mécènes, également appelés donateurs, mécènes ou clients, apparaissaient fréquemment dans les œuvres artistiques qu'ils promouvaient. C'était inadmissible à l'époque médiévale, mais le nouvel ordre culturel de la Renaissance le permettait.

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Les étapes de l'art de la Renaissance

S'il est vrai que la pleine Renaissance se déroule au XVe siècle, certains auteurs établissent leur débuts et, par conséquent, en ce qui concerne les arts et la culture, l'éveil d'une nouvelle conscience commence esthétique.

Si le regard est fixé sur l'historiographie italienne, la Renaissance se découpe en étapes désignées selon des cycles temporels qui englobent toute la production culturelle. ceux-ci sont: Trecento, Quattocento Oui Cinquecento.

Trecento

Trecento est une expression italienne qui fait référence au XIVe siècle, c'est-à-dire au cycle des années 1300 en Italie. Il s'agit de la transition vers la pleine Renaissance.

Durant cette période, l'individualisation des personnages s'opère, se différenciant ainsi du Moyen Âge, qui tendait aux stéréotypes. De même, l'expression des traits émotionnels est recherchée, une plus grande attention est portée à l'anatomie, le fond de la composition qui comprend le paysage commence à être travaillé et la technique du frais. Cette rénovation esthétique donne naissance à deux grandes écoles: la siennoise et la florentine.

Quattrocento

Il correspond aux années 1400, c'est-à-dire au XVe siècle et constitue la pleine Renaissance. Son centre de plus grand développement était à Florence. Le médiévisme est abandonné et la mythologie classique réapparaît. La sculpture est définitivement indépendante de l'architecture et la sculpture ronde est privilégiée. La peinture à l'huile se développe et le genre du portrait pictural apparaît. L'utilisation de la géométrie spatiale est perfectionnée. L'architecture revient au canon gréco-romain classique.

Cinquecento

Cette période correspond à 1500 ou 16ème siècle. La Renaissance atteint son expression maximale et commence une nouvelle étape appelée maniérisme, qui coexiste avec la tendance classiciste. Le centre de la production du Cinquecento se trouvait à Rome, où étaient financées les œuvres les plus extraordinaires de la Renaissance, comme la chapelle Sixtine.

Étapes de l'art de la Renaissance en Espagne

En ce qui concerne l'historiographie de l'art espagnol, la Renaissance est classée selon les phases par ceux qui traversent son architecture, qui était d'une importance vitale, puisqu'en Espagne une commande monarchique. Ces étapes sont: la période plateresque, la période gréco-romaine et la période herrérienne.

Période plateresque

C'était une période qui s'étendait entre le XVe siècle et les premières années du XVIe siècle. Une intégration du style de la péninsule italienne avec le style gothique espagnol et d'autres éléments de la tradition hispanique s'est manifestée. Plateresque a reçu ce nom en raison de la similitude de ses motifs décoratifs avec l'argenterie. Il a eu sa manifestation en Amérique pendant la période coloniale.

Période gréco-romaine ou puriste

C'était une période qui s'étendait entre les années 1530 et 1560. A ce stade, l'intérêt pour la décoration gothique diminue, jugé finalement excessif, ce qui conduit à l'application de les valeurs plastiques de la pleine Renaissance, telles que l'austérité décorative et la valorisation de la culture classique gréco-latin.

Période herrérienne

Il a reçu le nom de période herrérienne en raison de l'influence de l'architecte Juan de Herrera, qui a développé un style caractérisé par des volumes géométriques -surtout cubiques-, l'utilisation de la ligne droite et la sobriété en termes de décor. Il connut son apogée aux XVIe et XVIIe siècles.

Artistes et œuvres de la Renaissance

• Giotto di Bondone. Florence, 1267-1337. Peintre. uvres remarquables: Fresques de la chapelle des Scrovegni; la Santa Croce de Florence; série La vie de san francisco dans l'église supérieure de San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florence; 1240 - Pise; 1302. Peintre. Crucifix d'Arezzo; Crucifix de Santa Croce; Majesté du Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italie, 1377-1446. Architecte. uvres remarquables: Cathédrale de Santa María del Fiore, Florence.
• Léon Battista Alberti. Gênes, 1404 - Rome, 1472. Architecte. uvres remarquables: Basilique Santa Maria Novella, Palais Rucellai.
• Fra Angelico. Florence, 1395-Rome, 1455. Peintre. Ouvrages remarquables: L'Annonciation; Retable de San Marcos; Le couronnement de la Vierge.
• Sandro Botticelli. Florence, 1445-1510. Peintre. Ouvrages remarquables: La naissance de Vénus; Le printemps.
• Paulo Uccello. Florence?, 1397-1475. Peintre. Ouvrages remarquables: Bataille de San Romano; St Georges et le dragon.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello. Florence, 1386-1466. Sculpteur. Ouvrages remarquables: Statue équestre de Gattamelata; David; Extérieur de la chaire de la cathédrale de Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florence, 1378-1455). Sculpteur, architecte, orfèvre. Ouvrages remarquables: porte du paradis du Baptistère de Florence.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Peintre, sculpteur, architecte, inventeur, ingénieur. Ouvrages remarquables: La Joconde ou alors Mona Lisa; La Vierge aux rochers; Le dernier repas.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Sculpteur, peintre et architecte. uvres remarquables: fresques de la chapelle Sixtine; sculpture La piété; sculpture David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, vers 1443-Rome, 1514. Architecte. uvres remarquables: Basilique Saint-Pierre; Temple de San Pietro in Montorio.
• Andrea Palladio (Padoue, 1508-Maser, 1580). Architecte. uvres remarquables: Villa la Rotonda, Théâtre Olympique et Villas Palladiennes.

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Écrivains

• Dante Alighieri. Florence, 1265 - Ravenne, 1321. Écrivain. Ouvrages remarquables: The Divine Comedy.
• Pétrarque. Arezzo, 1304 - Padoue, 1374. Écrivain. Ouvrages remarquables: Livre de chansons Oui Sécrétum.
• Boccace. Certaldo, Italie, 1313-1375. Écrivain. Ouvrages remarquables: Décaméron.
• Ludovic Arioste. Reggio Emilia, 1474-Ferrare, 1533. Écrivain. Ouvrages remarquables: Orlando furieux.
• Michel de Montaigne. France, 1533-1592. Écrivain. Ouvrages remarquables: essais.
• Érasme de Rotterdam. Pays-Bas, 1466-1536: Eloge de la folie; Colloques; Adagia.

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Les musiciens

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Musicien. Ouvrages remarquables: Livre de chansons.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Musicien. Ouvrages remarquables: Messe du Pape Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgique, 1532-1594. Musicien. Ouvrages remarquables: Larmes de Saint Pierre.