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30 poèmes modernistes commentés

Le modernisme était un mouvement littéraire hispano-américain qui a émergé au XIXe siècle et qui se caractérisait par le désir de cosmopolitisme, de raffinement expressif et de musicalité du langage.

La meilleure façon de comprendre son esthétique est de connaître certains des auteurs et poèmes les plus représentatifs. C'est pourquoi nous présentons ici une sélection de trente poèmes modernistes qui font référence au mouvement hispano-américain.

1. La douleur! Douleur!, ma vie éternelle, de José Marti (Cuba)

modernisme

Le poète cubain José Martí, situé dans la transition vers le modernisme, exprime la place de la douleur dans sa vie, dont la cause ne semble pas évidente. Elle est liée à sa personne et à son faire poétique comme s'il s'agissait de son souffle, condition inévitable d'existence et, en même temps, comme vertu édifiante. Martí fait preuve d'une grande liberté poétique en matière de rythme et de rime. Aussi, allez aux références classiques, comme le mythe de Prométhée.

La douleur! La douleur! ma vie éternelle,
Sois de mon être, sans le souffle duquel je meurs !

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* * *

Profitez au bon moment de l'esprit méchant
Au son de la danse des pom-pom girls, et gage
Son âme dans les fleurs que le lin flottant
De belles femmes il fixe :

Profitez à temps, et votre cerveau s'enflamme
Dans le feu rougeâtre de l'incasta
Feu de joie :

Moi, ivre de mes chagrins, je me dévore,
Et mes misères je pleure,
Et vautour de moi-même je me lève,
Et je me blesse et me guéris avec ma chanson,
Vautour tout fier Prométhée.

2. Et je t'ai cherché dans les villesde José Marti

Le sujet lyrique cherche l'âme de la personne aimée là où elle ne se trouve pas. Et quand il le découvre, il perd aussi le sien. Les éléments plastiques tels que les couleurs sont en même temps des symboles présentés au lecteur: les lys bleus sont des symboles de pureté, tandis que les jaunes sont des symboles de vivacité et de sensualité.

Et je t'ai cherché dans les nuages
Et pour trouver ton âme
J'ai ouvert beaucoup de lys, des lys bleus.

Et les tristes qui pleuraient m'ont dit :
« Oh, quelle douleur vivante! »
Que ton âme a longtemps vécu
Sur un lys jaune! -

Mais dis-moi - comment c'était ?
N'avais-je pas mon âme dans ma poitrine ?
Hier je t'ai rencontré
Et l'âme que j'ai ici n'est pas la mienne.

3. Je cultive une rose blanchede José Marti

José Martí expose dans ce texte la valeur de la sincérité et la culture de l'amitié, dont la métaphore est la rose blanche. Encore une fois, les images de la nature prêtent leur résonance à l'univers affectif du poète.

Je cultive une rose blanche
en juin comme janvier
Pour l'ami honnête
qui me donne sa main franche.

Et pour le cruel qui m'arrache
le coeur avec lequel je vis,
Culture du chardon ou de l'ortie;
Je cultive la rose blanche.

Voir également Analyse du poème Cultivo una rosa de José Martí.

4. Après-midi tropiquede Rubén Darío (Nicaragua)

L'après-midi tropique est inclus dans le livre Chants de vie et d'espoir de Rubén Darío, publié en 1905. Il y décrit un après-midi nuageux à l'approche des temps orageux, comme s'il s'agissait d'une révolution.

C'est l'après-midi gris et triste.
Habille la mer de velours
et le ciel profond vit
deuil.

De l'abîme il monte
la plainte amère et sonore
La vague, quand le vent chante,
pleure,

Les violons de la brume
ils saluent le soleil mourant.
Salmodia la mousse blanche :
Miserere.

L'harmonie inonde le ciel,
et la brise emportera
la chanson triste et profonde
de la mer.

Du clairon de l'horizon
une rare symphonie germe,
comme si la voix de la montagne
vibrer.

Et si c'était l'invisible...
Et s'il était le grossier qu'ils sont
donner au vent un terrible
Lion.

5. J'aime, tu aimes...par Rubén Dario

Avec ce poème, Rubén Darío exhorte la passion amoureuse, un dévouement profond qui ne lésine pas sur sacrifices, qui ne sont pas confrontés aux abîmes, parce que cette passion révèle le sens même de la vie Humain.

Aimer, aimer, aimer, aimer toujours, avec tout
l'être et avec la terre et avec le ciel,
avec la lumière du soleil et l'obscurité de la boue ;
amour pour toute science et amour pour tout désir.

Et quand la montagne de la vie
être dur et long et haut et plein d'abîmes,
aime l'immensité qui est de l'amour sur
Et brûler dans la fusion de nos propres seins !

6. Thanatospar Rubén Dario

La mort est toujours dans la conscience du sujet poétique, la mort qui fait partie du chemin et s'impose au destin humain, sans oublier aucune de ses créatures. Il est situé dans le sujet littéraire connu sous le nom quotidie morimur ("Nous mourons tous les jours").

Au milieu du chemin de la Vie...
dit Dante. Son vers devient :
Au milieu de la route de la mort.

Et ne déteste pas les ignorés
Impératrice et reine de rien.
Par elle notre tissu est tissé,
et elle dans la coupe des rêves
jette une nepente en face: elle n'oublie pas !

Cela peut vous intéresser: 12 poèmes de Rubén Darío.

7. En paixpar Amado Nervo (Mexique)

Amado Nervo célèbre la vie et sa magnificence dans ce poème, et est reconnaissant pour les cadeaux reçus. La grâce de la vie se concentre sur le fait d'avoir aimé et d'être aimé.

Tout près de mon coucher de soleil, je te bénis, ma vie,
parce que tu ne m'as jamais donné même un espoir raté
pas de travail injuste, pas de pénalité imméritée ;

car je vois au bout de mon chemin rugueux
que j'étais l'architecte de mon propre destin ;

que si j'extrait les miels ou le fiel des choses,
C'est parce que j'y mettais du fiel ou des miels savoureux :
Quand je plantais des rosiers, je récoltais toujours des roses.

... Bon, mes floraisons seront suivies de l'hiver :
Mais tu ne m'as pas dit que mai était éternel !

J'ai certainement trouvé longues les nuits de mes chagrins ;
mais tu ne m'as pas seulement promis de bonnes nuits ;
et à la place j'ai eu du sacré serein...

J'aimais, j'étais aimé, le soleil me caressait le visage.
La vie, tu ne me dois rien! La vie, nous sommes en paix!

Tu pourrais aussi aimer: Analyse du poème En paz, d'Amado Nervo.

8. je ne suis pas trop sagepar Amado Nervo

Le souci de l'infini est présent chez le poète. La vie lui est révélée comme un témoignage irrévocable de l'existence de Dieu, lorsqu'il en perçoit tous les aspects comme la grâce divine, jusqu'à la douleur qui émiette l'âme humaine.

Je ne suis pas trop sage pour te refuser
Monsieur; Je trouve votre existence divine logique ;
Je n'ai qu'à ouvrir les yeux pour te trouver ;
toute la création m'invite à t'adorer,
et je t'adore dans la rose et je t'adore dans l'épine.

Quels sont nos chagrins à vouloir pour
plaider pour cruel? Savons-nous par hasard
si tu fais les étoiles avec nos larmes,
si les êtres les plus élevés, si les plus belles choses
sont pétris avec la noble boue de l'amertume ?

Espérons, souffrons, ne lançons jamais
à l'Invisible notre déni comme défi.
Pauvre créature triste, tu verras, tu verras !
La mort arrive... De ses lèvres tu entendras
le secret céleste !

9. Le jour où tu m'aimespar Amado Nervo

Le sujet aimant attend avec impatience le temps de l'amour, la correspondance du sujet aimé qui donne plénitude à l'expérience humaine. Il se convainc que toute la création célébrera avec l'amant le moment d'être réciproque.

Le jour où tu m'aimes aura plus de lumière que juin ;
la nuit où tu m'aimes sera la pleine lune,
avec des notes de Beethoven vibrant dans chaque rayon
ses choses ineffables,
et il y aura plus de roses ensemble
que pendant tout le mois de mai.

Les fontaines cristallines
ils remonteront les pentes
cristallin sautant
le jour où tu m'aimes.

Le jour où tu m'aimes, les bosquets cachés
les arpèges ne résonneront jamais entendus.
L'extase de tes yeux, chaque printemps
qu'il y avait et qu'il y aura dans le monde sera quand tu m'aimeras.

Se tenant la main comme des petites sœurs blondes,
Portant des golas candides, les marguerites iront
à travers les montagnes et les prairies,
devant tes pas, le jour où tu m'aimes...
Et si tu en décolles un, il te dira qu'il est innocent
dernier pétale blanc: Passionnément !

Quand se lève l'aube du jour où tu m'aimes,
tous les trèfles auront quatre feuilles menaçantes,
et dans l'étang, nid de germes inconnus,
les corolles mystiques des lotus fleuriront.

Le jour où tu m'aimeras, chaque nuage sera
merveilleuse aile; chaque rougissement, regarde
extrait de "Les Mille et une nuits"; chaque brise une chanson,
chaque arbre une lyre, chaque monture un autel.

Le jour où tu m'aimes, pour nous deux
la félicité de Dieu tiendra dans un seul baiser.

10. Poème perdu en quelques versde Julia de Burgos (Porto Rico)

La voix poétique célèbre l'amour qui entre dans sa vie, après que son cœur vagabond erre tristement à sa poursuite. Avec amour, la voix lyrique retrouve son identité, sa passion, son envie de vivre. C'est le temps du rétablissement, de la résurrection de l'âme aimante.

Et s'ils disaient que je suis comme un crépuscule dévasté
où la tristesse s'est déjà endormie !

Miroir simple où je collectionne le monde.
Où je touche la solitude avec ma main heureuse.

Mes ports sont arrivés, partis après les navires
comme s'ils voulaient fuir leur nostalgie.

Les lunes éteintes sont revenues dans mon flash
que je suis parti avec mon nom en criant des duels
Jusqu'à ce que toutes les ombres silencieuses soient miennes

Mes élèves sont revenus
attachée au soleil de son aube d'amour.

Oh amour diverti dans les étoiles et les colombes,
comme une rosée heureuse tu traverses mon âme !
Heureux! Heureux! Heureux!

Magnifié dans les gravitations agiles cosmiques,
sans reflet ni rien...

11. Donne moi mon numéropar Julia de Burgos

modernisme

Julia de Burgos concentre son attention sur deux thèmes de la littérature: la Memento Mori (« Moment de la mort ») et le quotidie morimur ("Nous mourons tous les jours"). Le numéro auquel il se réfère est le numéro attribué aux cadavres à la morgue. Le poète aspire à l'heure de la mort comme s'il n'y avait pas d'autre destin à attendre. Chaque jour qui passe n'est que le prolongement de l'inévitable.

Qu'est-ce qu'ils attendent? Ne m'appellent-ils pas ?
M'ont-ils oublié parmi les herbes,
mes camarades les plus simples,
tous les morts sur terre ?

Pourquoi vos cloches ne sonnent-elles pas ?
Je suis prêt pour le saut.
Veulent-ils plus de cadavres
de rêves morts d'innocence ?

Voulez-vous plus de décombres
de sources plus égouttées,
plus d'yeux secs dans les nuages,
plus de visage blessé dans les tempêtes ?

Veux-tu le cercueil du vent
accroupi entre mes cheveux ?
Voulez-vous la convoitise du ruisseau,
mort dans l'esprit de mon poète ?

Voulez-vous le soleil démantelé,
déjà consommé dans mes artères ?
Veux-tu l'ombre de mon ombre,
où il ne reste plus une étoile ?

Je peux à peine gérer le monde
qui fouette toute ma conscience...
Donnez-moi mon numéro! Je ne veux pas
que même l'amour me quitte...

(Royaume de rêve qui me suit
au fur et à mesure de mon empreinte.)
Donnez-moi mon numéro, car sinon,
Je mourrai après la mort !

12. L'aube de mon silencepar Julia de Burgos

L'amour réciproque a fait taire la voix du sujet lyrique, il a calmé l'anarchie de leurs mondes intérieurs, leurs bruits et leurs angoisses. La voix est réduite au silence comme s'ouvrant à l'attente du ciel...

En toi j'ai été réduit au silence...
Le coeur du monde
c'est dans tes yeux, ils s'envolent
me dévisageant.

Je ne veux pas me lever de ton front fertile
où je dépose le rêve de me suivre dans ton âme.

Je me sens presque comme un enfant d'amour qui atteint les oiseaux.
Je meurs dans mes années d'angoisse
rester en toi
comme une corolle qui bourgeonne au soleil...

Il n'y a pas une seule brise que mon ombre ne connaisse
ni chemin qui n'étende mon chant au ciel.

Chant silencieux de plénitude !
En toi je me suis tu...

Le moment le plus facile pour t'aimer est celui-ci
dans laquelle je traverse la vie douloureuse de l'aube.

Voir également Modernisme: contexte historique et représentants.

13. La mort du hérosde Ricardo Jaimes Freyre (Bolivie)

Ricardo Jaimes Freyre chante le héros qui, même dans sa chute, garde l'esprit de fer de celui qui se bat pour une cause transcendante. La mort, cependant, avance sans relâche pour sceller son destin final.

Il tremble encore et se tient droit et menace avec son épée
son bouclier rouge et déchiqueté couvre sa poitrine brisée
plonge son regard dans l'ombre infinie
et sur ses lèvres expirantes cesse le chant héroïque et grossier.

Les deux corbeaux silencieux voient leur agonie de loin
et les ombres étendent des ailes au guerrier
et la nuit de ses ailes, aux yeux du guerrier, brille comme le jour
et vers l'horizon pâle et calme ils s'envolent.

14. Toujours…, par Ricardo Jaimes Freyre

Dans ce poème inclus dans le livre Castalia barbare, à partir de 1899, le poète bolivien chante au souffle des derniers échos d'amour qui enflamment l'imaginaire.

Pigeon imaginaire pèlerin
que tu enflammes les dernières amours ;
âme de lumière, de musique et de fleurs
Colombe imaginaire de pèlerin.

Survoler le rocher solitaire
qui baigne la mer glaciale des chagrins ;
qu'il y ait, à ton poids, un rayon d'éclat,
sur le rocher solitaire et sinistre...

Survoler le rocher solitaire
colombe pèlerine, aile de neige
comme un hôte divin, une aile si légère...

Comme un flocon de neige; aile divine,
flocon de neige, lily, hôte, brume,
colombe imaginaire pèlerine...

15. Entre l'aubergepar Ricardo Jaimes Freyre

Dans ce poème, inclus dans le livre Les rêves sont la vie, à partir de 1917, Jaimes Freyre décrit la sensualité d'un corps qui se dresse comme un prodige des rêves.

A côté de la lymphe claire, sous la lumière rayonnante
du soleil, comme un prodige de la sculpture vivante,
neige et rose son corps, son visage neige et rose
et ses cheveux noirs sur rose et neige.

Sa majesté de déesse n'altère pas un sourire,
le désir ne la souille pas non plus de son regard impur ;
dans le lac profond de ses yeux il repose
son esprit qui attend bonheur et amertume.

Rêve de marbre. Rêve d'un art noble et digne
de Scopas ou de Phidias, qui surprend dans un signe,
une attitude, un geste, la beauté suprême.

Et il la voit se démarquer, fière et harmonieuse,
à côté de la lymphe claire, sous la lumière rayonnante
du soleil, comme un prodige de la sculpture vivante.

16. Yeux noirsde Leopoldo Lugones (Argentine)

Les yeux noirs sont une métaphore de la phrase d'amour et de mort qui sont contenues l'une dans l'autre. L'être succombe à l'expérience amoureuse tout comme le corps au défi de la mort.

Submergé par la minceur
d'un palmier alangui
cheveux foncés
sa pâleur de feu.

Et dans cette noirceur inerte
ils croisent des poignards profonds,
les longs yeux fatals,
d'amour et de mort.

17. Histoire de ma mortpar Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones revient ici sur la mort comme une anticipation, comme une prémonition ou un présage face à l'amour qui s'efface. Presque comme un jeu de séduction, la mort apparaît comme un fil enveloppant qui quitte le sujet lyrique lorsque survient l'absence du sujet aimé.

J'ai rêvé de la mort et c'était très simple :
Un fil de soie m'enveloppait,
Et chacun de tes baisers
Avec un tour de moins, j'étais en train de ceinturer.
Et chacun de tes baisers
C'était un jour ;
Et le temps entre deux baisers,
Une nuit.
La mort est très simple.

Et petit à petit ça se déroulait
Le fil fatal.
je ne la tenais plus
Mais pour juste un bout entre les doigts...
Quand soudain tu as froid
Et tu ne m'as plus embrassé...
Et j'ai lâché la corde, et ma vie m'a quitté.

18. Lune de printempspar Leopoldo Lugones

Le poète chante la reddition digne de confiance et aimante de l'être aimé. Ses parcours figuratifs s'articulent autour des tons blancs, symbole de pureté.

L'acacia de Floride
il neige sur le banc,
en blanc langoureux
ta grâce fleurit.

Et pour aimer abandonné,
tu me donnes, confiant,
tes mains chargées
de lune fleurie.

19. Ars, par José Asunción Silva (Colombie)

Le centre de ce poème tourne autour de la création poétique elle-même. Avec une structure de trois strophes de quatre vers, le poète réfléchit à ses préoccupations et recherches esthétiques. C'est, dans tous les sens du terme, art poétique.

Le verset est un vase sacré. Mettez-y seulement,
une pensée pure,
Au fond duquel bouillonnent les images
comme les bulles dorées d'un vieux vin noir !

Là versent les fleurs qui dans la lutte continue,
le monde froid,
délicieux souvenirs de temps qui ne reviennent pas,
et la tubéreuse trempée dans les gouttes de rosée
pour que la misérable existence soit embaumée
lequel d'une essence inconnue,
Brûlant dans le feu de l'âme tendre
une seule goutte suffit de ce baume suprême !

Cela peut vous intéresser: Poèmes essentiels de José Asunción Silva.

20. Enfance, par José Asunción Silva

modernisme

Dans ce poème, José Asunción Silva revient avec nostalgie sur les voyages de l'enfance. La mémoire de l'enfance est l'âge d'or de l'individu, marqué par l'innocence et la candeur, la plénitude de l'existence humaine dépourvue des angoisses reçues de l'ordre dominant. L'enfance est donc un mythe original, peuplé de souvenirs de contes et d'histoires fantastiques.

Ces souvenirs qui sentent la fougère
Ils sont l'idylle du premier âge.

G.G.G.

Avec le vague souvenir des choses
qui embellissent le temps et la distance,
ils retournent aux âmes aimantes,
comme des volées de papillons blancs,
les souvenirs placides de l'enfance.

Petit Chaperon Rouge, Barbe Bleue, petit
Lilliputiens, Gulliver géant
que tu flottes dans les brumes des rêves,
ici déploie tes ailes,
que je avec joie
je t'appellerai pour te tenir compagnie
à la souris Pérez et à Urdimalas !

Âge heureux! Suivez avec des yeux brillants
où brille l'idée,
la main fatiguée du professeur,
sur les grands personnages rouges
de l'amorce cassée,
où l'esquisse d'une vague esquisse,
fruit de moments de méchanceté enfantine,
les lettres séparées réunies
à l'ombre du plafond impassible.

Sur les ailes de la brise
du mois d'août brillant, blanc, agité
dans la région des nuages ​​errants
monter le cerf-volant
en matinée humide;
avec la nouvelle robe en lambeaux,
sur les branches gommeuses du cerisier
le surprenant nid de touffes ;
entendre de grand-mère
les simples histoires de pèlerins ;
chasser les hirondelles errantes,
quitter l'école
et organise une terrible bataille
où ils fabriquent des éclats d'obus
et le mouchoir de drapeau usé;
composer la crèche
des silos surélevés de la montagne ;
après la longue marche animée
apporter de l'herbe légère,
les coraux, la mousse convoitée,
et dans d'étranges paysages de pèlerins
et des perspectives jamais imaginées,
faire les routes des sables dorés
et les cascades de talc brillant.

La place des rois sur la colline
et accroché au plafond
l'étoile qui guide ses pas,
et dans le portail l'Enfant-Dieu rit
sur le lit moelleux
de mousse grise et de fougère verdâtre.

Âme blanche, joues roses,
la peau d'une hermine neigeuse,
Cheveux dorés,
les yeux pleins de regards placides,
comme tu fais beau l'enfant innocent...

Enfance, vallée agréable,
de fraîcheur calme et bénie
où est la foudre
du soleil qui brûle le reste de la vie.
Combien sainte est ta pure innocence,
comment tes brèves joies passagères,
comme c'est doux dans les heures d'amertume
regarder vers le passé
et évoquez vos souvenirs !

21. Le rêve des Caïmansde José Santos Chocano (Pérou)

L'alligator devient une image métaphorique de l'expérience du sujet qui, entre les apparences de force et de luminosité, vit isolé de l'ensemble qui l'entoure, prisonnier de lui-même.

Immense bûche qui a balayé la vague,
l'alligator est échoué sur le rivage ;
épine dorsale d'une chaîne de montagnes abrupte,
mâchoires de l'abîme et queue redoutable.

Le soleil l'enveloppe d'une auréole lumineuse ;
et il semble porter une crête et une crête,
comme un monstre de métal qui résonne
et que lorsqu'elle résonne, elle se transforme en solitude.

Immobile comme une idole sacrée,
enveloppé dans des mailles en acier compactes,
est devant l'eau statique et sombre,

comme un prince enchanté
qui vit éternellement prisonnier
dans le palais de cristal d'une rivière.

22. Qui sait?de José Santos Chocano

José Santos Chocano expose dans ce poème le paradoxe du processus historique de colonisation, qui a réduit les habitants légitimes du continent américain au statut de serfs. Peut-être la démission des indigènes? Le poète interroge l'ordre dominant.

Indien tu te montres à la porte
de cela votre manoir rustique,
Vous n'avez pas d'eau pour ma soif ?
Pour mon rhume, couverture ?
Est-ce que j'épargne du maïs pour ma faim?
Pour mon rêve, mauvais coin ?
Brève immobilité pour mon errance...
Qui sait monsieur !

Indien tu travailles avec fatigue
les terres appartenant à un autre propriétaire sont :
Ignorez-vous qu'ils vous doivent
être, pour ton sang et ta sueur ?
Ne sais-tu pas quelle avidité audacieuse,
il y a des siècles, les a-t-il emportés ?
Ne sais-tu pas que tu es le maître ?
Qui sait monsieur !

Indien taciturne face
et pupilles sans éblouissement,
Quelle pensée caches-tu
dans ton expression énigmatique ?
Que recherchez-vous dans votre vie ?
Qu'implore-tu ton Dieu ?
A quoi rêve ton silence ?
Qui sait monsieur !

O race ancienne et mystérieuse
de cœur impénétrable,
et que sans profiter tu vois la joie
et sans souffrir tu vois la douleur;
tu es auguste comme les Andes,
le Grand Océan et le Soleil !
Que ton geste, semble-t-il
dès la vile démission,
c'est d'une sage indifférence
et d'un orgueil sans rancune...

Ton sang coule dans mes veines,
et, pour un tel sang, si mon Dieu
demande moi ce que je préfère,
croix ou laurier, épine ou fleur,
baiser qui éteint mes soupirs
ou du fiel qui remplit ma chanson
Je lui répondrais en doutant :
Qui sait, Seigneur !

23. Votre temps majestueux, par Julio Herrera et Reissig (Uruguay)

Le poète Julio Herrera y Reissig dans ce poème s'attache à décrire les entrailles du temps qu'il présente comme un grand patriarche qui, bien qu'âgé, promet encore une future descendance.

Le vieux patriarche,
qui englobe tout,
La barbe d'un prince assyrien s'enroule ;
Sa tête enneigée ressemble à un grand lys,
La tête enneigée du vieux patriarche ressemble à un grand lys.

Son front pâle est une carte déroutante :
Des montagnes d'os le bombent.
Qui forment le rare, l'immense, l'épais
De tous les siècles de temps diffus.

Son vieux front d'ermite
Il semble le désert de tous les temps :
L'heure et l'année y ont gravé,
Le toujours commencé, le toujours fini,
Je le vague, je l'ignore, il l'illusionne, il me manque,
Il me manque et il l'a trompé...

Son front pâle est une carte déroutante :
Des rides le traversent, des rides éternelles,
Quels sont les fleuves du vague pays de l'abstrus
Dont les vagues, les années, s'échappent en fuites rapides.

Oh, les vieilles rides éternelles ;
Oh les rainures sombres :
Pensées en forme de chenille
D'où viendront les magnifiques siècles futurs !

24. juillet, par Julio Herrera et Reissig

Dans ce poème de Julio Herrera y Reissig, la sonorité du langage prédomine comme trait caractéristique, la construction d'images littéraires par inadvertance qui jouent avec les échos de l'imaginaire.

Froid Froid Froid !
Peaux, nostalgie et douleurs muettes.
Ils flottent sur le spleen de la campagne
un mal de tête en sueur froide,
et les grenouilles font la fête à l'ombre
une étrange fonction ventriloque.

Neurasthénie des montagnes grises
pense, par télépathie singulière,
avec la monomanie sinistre et cloîtrée
du couvent sénile de Bretagne.

Résoudre une somme d'illusions,
comme un Jordan de toisons candides
La bergerie eucharistique est intégrée ;

et au loin le corbeau pensif
peut-être des rêves dans un Cosmos abstrait
comme une terrible lune noire.

25. Portrait à l'antiquepar Ernesto Noboa Caamaño (Équateur)

Ernesto Noboa Caamaño évoque dans ce poème des images tirées d'impressions visuelles. Ceci, avec d'autres textes, est un poème qui montre l'émotion devant la beauté d'un instant capturé dans l'image. D'une certaine manière, il confirme la relation étroite entre peinture et poésie.

Tu as un air hautain, mystérieux et triste
de ces nobles dames que Pantoja dépeint :
et les cheveux noirs, le regard indolent,
et la bouche imprécise, luciférienne et rouge.

Dans tes pupilles noires se loge le mystère,
l'oiseau bleu du sommeil est fatigué sur ton front,
et dans la main pâle qu'une rose laisse derrière elle,
la perle de l'Orient prodigieux brille.

Sourire qui était un rêve du divin Léonard,
yeux hallucinés, mains de Fornarina,
roulement de Dogaresa, col de Maria Estuardo,
qui semble formé -par la vengeance divine-
rouler fauché comme une tige de tubéreuse,
comme un bouquet de lys, sous la guillotine.

Après-midi glacial de pluie et de monotonie.
Toi, derrière les fenêtres du balcon fleuri,
avec le regard naufragé dans le lointain gris
vous défoliez lentement le cœur.

Les pétales flétris roulent... L'ennui, la mélancolie,
désenchantement... ils te disent trembler en tombant,
et ton regard incertain, comme un oiseau noir,
envolez-vous au-dessus des ruines d'hier.

Chantez la pluie harmonique. Sous le sombre après-midi
ton dernier rêve meurt comme une fleur d'angoisse,
et, tandis que, au loin, la prière préludes
sacré du crépuscule la voix d'une cloche,
vous priez la litanie souffrante verlenienne :
comme il pleut dans les rues, dans mon cœur.

26. Ode à l'Atlantique (XXIV), de Tomás Morales Castellano (Espagne)

Le présent poème est un fragment de l'œuvre Ode à l'Atlantique par Tomás Morales Castellano, un écrivain espagnol de Gran Canaria. Le poème invoque le pouvoir de l'identité qui est construit dans la géographie personnelle de l'écrivain.

Infinite Atlantic, vous qui commandez ma chanson !
Chaque fois que mes pas me conduisent à ta part
Je sens du sang neuf battre dans mes veines
et, en même temps que mon corps, mon art vient à la santé...
L'âme tremblante se noie dans ton ruisseau.
Avec un élan fervent,
les poumons gonflés par tes brises salées
et plein de bouche,
un combattant vous crie "Père!" d'un rocher
de ces merveilleuses îles Fortunées...

27. Poèmes de la mer (final), de Tomás Morales Castellano

La vie est présentée au poète comme une mer fougueuse sur laquelle il navigue, sous l'opposition constante des ténèbres et du vent du nord, contre laquelle rien ne peut.

J'étais le brave pilote de mon vaisseau de rêve,
argonaute illusoire d'un pays prévu,
de quelque île dorée de chimère ou de rêve
caché dans l'ombre de l'inconnu...

Peut-être une magnifique cargaison contenue
mon bateau dans sa crique, je n'ai même pas demandé ;
absorbé, mon élève l'obscurité sondé,
et j'ai même dû oublier de clouer le drapeau...

Et le vent du Nord est venu, désagréable et grossier;
l'effort vigoureux de mon bras nu
il a réussi à avoir un point la force de la tempête ;

pour obtenir le triomphe que j'ai combattu désespérément,
et quand mon bras s'est évanoui, fatigué,
une main, dans la nuit, a arraché le gouvernail...

28. A une brunede Carlos Pezoa Véliz (Chili)

Le poète chilien Carlos Pezoa Véliz décrit une femme brune au langage sensuel et évocateur, chargé d'images passionnées et fortes qui révèlent un grand érotisme, en même temps que de la délicatesse et séduction.

Tu as des yeux d'abîme, des cheveux
plein de lumière et d'ombre, comme la rivière
qui glisse son flux sauvage,
le baiser de la lune résonne.

Rien de plus rock que ta hanche,
rebellez-vous à la pression vestimentaire...
Il y a l'été dans ton sang durable
et le printemps éternel sur tes lèvres.

Bel extérieur à fondre sur vos genoux
le baiser de la mort avec ton bras...
Expirez comme un dieu, langoureusement,

avoir tes cheveux en guirlande,
afin que le contact d'une chair brûlante
le cadavre dans ta jupe frémit...

29. A une blondede Carlos Pezoa Véliz

Contrairement au poème précédent, dans ce poème, Carlos Pezoa Véliz décrit une jeune fille blonde en utilisant un langage qui évoque une atmosphère calme, sereine et idéalisée... une féminité presque angélique.

Comme la lueur du matin,
sur les cimes enneigées de l'est,
sur la teinte pâle de ton front
laissez votre souverain crencha se démarquer.

Te voir sourire à la fenêtre
agenouiller le croyant
parce qu'il pense qu'il regarde le visage souriant
d'une apparition chrétienne blanche.

À propos de tes cheveux blonds lâches
la lumière tombe sous une pluie battante.
Comme le cygne qui se perd au loin

son buste dans des rêves de paresse orientale,
mon esprit qui aime la tristesse
ta pupille verte croise en rêvant.

30. Riende Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz expose la situation d'un sujet qui occupe la dernière place dans un ordre social. Il décrit ainsi le sort des pauvres de la terre, des abandonnés et des solitaires, pris pour rien dans le monde étrange de la société établie.

C'était un pauvre diable qui venait toujours
près d'une grande ville où j'habitais;
jeune blonde et maigre, sale et mal habillée,
toujours penaud... Peut-être un perdu !

Un jour d'hiver, nous l'avons trouvé mort
dans un ruisseau près de mon jardin,
plusieurs chasseurs qui avec leurs lévriers
en chantant ils ont marché... Entre tes papiers
ils n'ont rien trouvé... les juges de service
ils ont posé des questions au veilleur de nuit :
celui-ci ne savait rien de l'éteint ;
ni le voisin Pérez, ni le voisin Pinto.

Une fille a dit que je serais fou
ou quelque vagabond qui mangeait peu,
et un drôle de gars qui a entendu les conversations
il s'est laissé tenter par le rire... Quel idiot !
Une pelle lui a donné le panthéon ;
puis il roula une cigarette; il a mis son chapeau
et j'ai recommencé...
Après la pelle, rien ne dit rien, personne ne dit rien...

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