2001: A Space Odyssey: Résumé et analyse du film
2001: L'Odyssée de l'Espace (1968) est un film de science-fiction réalisé par Stanley Kubrick.
Il s'inspire de La sentinelle, nouvelle de l'écrivain et scénariste du film Arthur C. Clarke.
Le film est un "voyage" à travers différentes périodes de l'histoire humaine, de son origine la plus primitive à la prolifération de l'intelligence artificielle.
À l'époque, 2001: L'Odyssée de l'Espace il a brisé tous les schémas de genre et est devenu un phénomène culturel.
Cependant, ce film fascinant continue de générer des opinions contradictoires; Si pour certains c'est l'un des sommets de l'histoire du cinéma, d'autres la considèrent comme une œuvre lente et surfaite. Rejoignez-nous dans les lignes suivantes pour découvrir pourquoi.
Résumé du film
Le film peut être divisé en quatre parties :
- L'aube de l'homme,
- le voyage lunaire,
- mission à Jupiter et
- au-delà de l'infini.
Attention, dorénavant il peut y avoir spoilers!
1. L'aube de l'homme
A l'aube de l'hominidé, toutes les espèces coexistaient paisiblement. Puis un autre groupe d'hominidés apparaît qui marche debout et commence à communiquer afin de les faire fuir.
Un jour, au réveil, les singes découvrent un monolithe noir et rectangulaire. Le toucher les amène à un état d'intelligence supérieure par rapport aux autres espèces.
Petit à petit, les singes découvrent comment utiliser un os comme arme d'attaque et de contrôle. L'un des primates jette un os en l'air, symbole de victoire et de conquête.
2. Le voyage lunaire
L'os lancé par le primate provoque une ellipse de plus de quatre millions d'années et laisse place à un vaisseau spatial voyageant dans l'espace en 1999.
À l'intérieur du navire se trouve le scientifique Heywood Floyd, qui s'est endormi en regardant un film.
Ensuite, le navire est embarqué dans un satellite circulaire. À l'intérieur se trouve une station spatiale appelée Orbiter Hilton, qui a une gravité artificielle. Où il passe un contrôle et reste quelques heures avant de faire son voyage sur la lune. Là, il a une conversation avec des scientifiques soviétiques et sa fille par vidéoconférence depuis la Terre.
Après cet arrêt, Heywood poursuit son voyage spatial vers la lune avec pour mission de découvrir le mystère derrière un monolithe noir trouvé là-bas. Les images sont entrecoupées au son du thème musical Le Danube bleu.
Lorsqu'ils atterrissent, Floyd s'approche du monolithe et le touche, comme le faisaient les hominidés dans le passé. Au lever du soleil et en recevant la lumière du soleil, le monolithe émet un signal acoustique assourdissant.
3. Mission vers Jupiter
En 2001, un vaisseau spatial en forme de squelette nommé Discovery 1 se dirige vers Jupiter. Au total, cinq membres d'équipage sont aux commandes de cette mission, dont David Bowman et Frank Poole.
Le navire est équipé de la meilleure technologie, un ordinateur de pointe, le HAL 9000, qui possède des yeux et des oreilles, lui permettant de communiquer avec les humains.
L'objectif de l'équipage est d'atteindre Jupiter. Mais, peu de temps avant d'atteindre son objectif, l'ordinateur demande à David s'il n'a aucun doute sur la mission.
Ensuite, HAL 9000 avertit d'une défaillance du système qui empêche la communication avec la Terre. Ainsi, David quitte le navire pour tenter de réparer l'erreur.
Deux membres d'équipage, Frank et Bowman prévoient de déconnecter l'ordinateur, mais celui-ci lit sur leurs lèvres et découvre tout. Comme vengeance HAL 9000 provoque la mort de certains membres d'équipage.
Finalement, David parvient à déconnecter HAL et écoute un enregistrement du Dr Floyd dans lequel il indique quelle est sa véritable mission: enquêter sur le signal reçu par le monolithe TMA-1 en 1999 depuis Jupiter.
4. Jupiter et au-delà de l'infini
Lorsque le vaisseau atteint Jupiter, un monolithe noir apparaît flottant dans l'espace. David Bowman quitte le navire pour enquêter.
Le monolithe est comme une porte et à travers elle, le protagoniste vit avec ses yeux un voyage, un spectacle visuel, entre nébuleuses et étoiles brillantes.
Après cela, tout redevient normal et David apparaît dans une pièce blanche, dans laquelle se détachent le sol en damier et les fauteuils verts.
Pendant ce temps, il fait le tour de l'endroit pour l'enquêter et arrive dans une salle de bain, où un miroir révèle son apparence physique ridée.
Finalement, il fait tomber accidentellement un verre de vin par terre. Puis il apparaît vieilli sur un lit et un monolithe émerge. Bowman pointe son doigt vers lui et soudain il se transforme en un fœtus flottant à travers l'univers.
Analyse de films
Comme le titre l'indique 2001: L'Odyssée de l'Espace, le film est un voyage initiatique, mais pas n'importe lequel, c'est plutôt le voyage le plus impressionnant de l'histoire du cinéma.
Tout au long de l'histoire, d'innombrables questions liées à l'humanité et au sens de la vie ont surgi. Avec l'origine de l'homme, son évolution, le rapport à son environnement et à la technologie.
Et, autour d'eux, des réponses incalculables qui se cachent et remettent en question des théories tenues pour acquises.
Ce film ne prétend pas offrir des vérités absolues sur l'évolution de l'homme mais, plutôt, veut nous faire réfléchir et nous arracher à cet état d'immobilité qui nous fait « tout donner pour cours ".
De l'origine de l'homme à l'intelligence artificielle
Il est clair que Kubrick a voulu faire quelque chose de différent avec ce film et a établi un jeu avec le spectateur. Un engagement à regarder avec tous les sens actifs sur toute l'épaisseur du film. Mais surtout, il souhaitait que le public réfléchisse et tire ses propres conclusions.
Ainsi, différentes interprétations liées à l'évolution de l'homme, la révolution technologique et l'intelligence artificielle peuvent être extraites de ce film.
Que signifie le monolithe noir ?
Quelle est la cause de l'évolution de l'être humain à partir du primate? Y a-t-il une intelligence supérieure qui a fait évoluer l'espèce ?
Tout au long du film, une entité abstraite et mystérieuse apparaît à différentes occasions, un objet noir rectangulaire, qui fait que l'être humain passe du statut de primate à celui de prédateur dominant et supérieur au reste de l'espèce avec laquelle habite.
Il existe de nombreuses théories liées à la présence de ce monolithe mais, la seule chose connue avec certitude est que, Chaque fois qu'il apparaît sur les lieux, il conditionne le cours des événements et, par conséquent, le développement de la humanité.
Avec cet élément, les théories darwiniennes et créationnistes sur l'espèce sont remises en question. Se pourrait-il que Kubrick ait voulu envoyer un message critique envers ces hypothèses ?
La sentimentalité de l'intelligence artificielle
HAL 9000 est un "supercalculateur" fictif mais, plus que cela, c'est un personnage.
En 1968, les ordinateurs étaient un mystère pour l'homme. Ensuite, la fiction pourrait imaginer un dispositif avec une pensée similaire à celle de l'être humain.
À cette époque, doter les machines de sentiments était quelque chose de futuriste et, à tout le moins, fictif. Pourtant, aujourd'hui encore, l'homme insiste sur son objectif de créer des machines douées d'émotions.
Dans un présent où prévaut la déshumanisation continue de l'homme, nous souhaitons humaniser les machines. Mais y a-t-il des émotions et des sentiments artificiels ?
Si dans le film nous sommes capables de sympathiser avec l'ordinateur HAL 9000, allons-nous jamais sympathiser avec les « robots émotionnels » ?
Décomposition de la structure narrative traditionnelle
La structure narrative du film rompt avec la convention préalablement établie. C'est précisément le non-narratif traditionnel qui fait l'originalité de ce film.
2001: L'Odyssée de l'Espace C'est un exemple de rupture des règles cinématographiques du cinéma hollywoodien. Et le fait est que le film ne passe pas par les trois actes traditionnels: approche, milieu et fin.
Il ne suit pas non plus une histoire qui tourne autour d'un personnage principal qui essaie de résoudre son problèmes et doit faire face à son antagoniste, et il n'y a pas non plus de relation claire entre les causes et effets.
Cette ambiguïté et la rareté des dialogues amènent le spectateur à prêter attention à chacune des images et à en extraire ses propres interprétations.
La révolution des effets spéciaux
J'ai senti qu'il était nécessaire de faire ce film de telle manière que chaque scène d'effets spéciaux soit complètement convaincante, quelque chose qui n'avait jamais été réalisé dans un film auparavant.
Avec ces mots, Kubrick a montré qu'il prenait soin du moindre détail de ce film.
Les films de science-fiction tournés jusqu'alors étaient peut-être des péchés faute d'un élément fondamental de ce genre: la vraisemblance.
Et c'est que, jusque-là, les films liés aux mondes fantastiques présentaient des effets visuels « futuristes » mais rien de crédible.
2001: L'Odyssée de l'Espace C'est le fruit d'un travail minutieux du réalisateur qui, durant les cinq années de tournage, a pris soin de rendre crédible chacune des images qui composent le film. Pas seulement dans son année de sortie, mais plus de cinquante ans plus tard, les vaisseaux spatiaux de 2001 peuvent toujours être convaincants.
Ainsi, de ce long métrage, on ne peut manquer de mentionner des décors de tournage mémorables comme celui du navire Discovery. Ses effets spéciaux ne peuvent pas non plus être mis de côté.
Grâce à une véritable centrifugeuse de douze mètres de diamètre, Kubrick a pu produire des effets comme celui-ci dans lequel il simule qu'un des astronautes est en train de "jogger" et, en chemin, fait un tour de 360 degrés.
Cette autre séquence remarquable dans laquelle la lune, la terre et le soleil s'alignent au rythme de la composition de Richard Strauss Ainsi parle Zarathoustra.
Bande-son de style classique
Loin de la préférence pour les compositions musicales expressément pour le film, Kubrick a décidé d'utiliser une musique préexistante. Ainsi, il présentait les œuvres d'auteurs tels que György Ligenti, Richard Strauss ou Khatchaturian.
Le film a un caractère visuel prédominant, ce qui fait que la fonction des pièces musicales composées aux XIXe et XXe siècles joue un rôle rôle exclusif, par conséquent, ils enrichissent non seulement le film mais aident également à libérer l'imagination pour assimiler ce voyage émotionnel de 140 minutes de durée.
En guise d'introduction et sur cadre noir, le film commence par Atmosphères de György Ligenti, une pièce musicale qui monte en intensité et éveille une atmosphère d'inquiétude.
Apparaît alors Ainsi parlait Zarathoustra par Richard Strauss qui vient présenter l'alignement entre la lune, le soleil et la Terre.
Ce thème apparaît à plusieurs reprises tout au long du film. Dans la séquence précédente, en particulier, il en vient à représenter l'origine de notre espèce.
Mais, sans aucun doute, l'un des moments les plus marquants sur le plan musical est l'apparition de la valse leDanube bleu par Johann Strauss.
L'être humain a pu atteindre l'espace grâce à la technologie. Cette pièce symbolise l'évolution de l'espèce et sa transformation grâce aux avancées technologiques.
Au rythme de la musique, les navires « dansent » à travers l'espace, ce qui représente une juxtaposition parfaite entre l'image et le son.
Contexte sociopolitique: la prolifération des mouvements sociaux
L'année de la sortie du film, le monde assistait à différents événements révolutionnaires qui marqueraient un avant et un après dans l'histoire.
En 1968 eut lieu le « printemps de Prague », un mouvement de libéralisation politique et de protestation qui Il a essayé de mettre fin au communisme et dont le déclin est venu la même année avec l'invasion soviétique dans la ville de Prague
Cette même année en France se produisit ce qu'on appelle « Mai 1968 », participant à une série de protestations qui ont bercé différentes causes: l'environnementalisme, la liberté sexuelle, l'égalité d'éducation ou la féminisme.
De l'autre côté de l'Atlantique, des événements comme la mort de Martin Luther King en avril et, en octobre, ce qu'on a appelé le « mouvement de 1968 au Mexique » ont conduit au massacre de Tlatelolco.
Ces faits nous font prendre conscience du côté le plus cruel et le plus déshumanisé de l'être humain.
Le film nous propose une réflexion sur l'évolution de l'homme, mais aussi sur notre origine primitive. Cet instinct animal qui éveille en nous la cruauté la plus absolue et nous fait nous demander s'il y a vraiment eu des progrès dans ce sens.
Voyager dans l'espace, un rêve inaccessible ?
L'admiration de l'homme pour le satellite terrestre a fait de l'un de ses rêves de vouloir l'atteindre.
Déjà au IIe siècle après JC. C., Luciano de Samosata imaginé dans son roman La vraie histoire un voyage dans l'espace, devenant celui-ci dans la « première œuvre de science-fiction ».
Des siècles plus tard, l'homme a continué à rêver de voyages dans l'espace. Jules Verne aussi avec ses romans De la Terre à la Lune Oui Autour de la lune, tous deux publiés au cours de la seconde moitié du XIXe siècle.
Dans le septième art, l'illusionniste et cinéaste français George Méliès a tenté de réaliser ce vœu et l'a transformé en images, donnant lieu à l'un des grands jalons de l'histoire du cinéma: Voyage sur la lune. Ce serait le premier exemple de cinéma de science-fiction.
La réalité est qu'en 1968 ce rêve n'avait pas encore été réalisé, ni aujourd'hui selon les penseurs les plus sceptiques. Cependant, la mission vers la lune d'Apollo 11 en 1969 restera pour la postérité comme la première fois que l'homme a marché sur la surface lunaire.
Un an plus tôt, Kubrick avait imaginé une voie très similaire, faisant du cinéma un émissaire du fantastique et de l'inconnu. Il met à disposition du spectateur une vision plus romantique du médium cinématographique, un cinéma où le plus beau se trouve dans les images.
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (1928-1999) était un réalisateur et photographe américain. Il a commencé sa carrière de photographe pour le magazine Look à l'âge de dix-sept ans.
En 1951, il entre dans le monde du cinéma en réalisant son premier court métrage et deux ans plus tard il réalise son premier long métrage.
Sa reconnaissance en tant que réalisateur est venue des années plus tard avec la première de Les chemins de la gloire (1957).
Bien que sa filmographie soit brève, Kubrick s'est démarqué pour être un cinéaste original et rien dans ses films n'est accidentel, chaque plan est filmé avec soin et minutie.
Kubrick était un réalisateur insatisfait des résultats et essayait toujours de rechercher la perfection.
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