Cubisme: caractéristiques, auteurs et œuvres

Le cubisme a été le premier mouvement artistique d'avant-garde du XXe siècle. Elle est née en 1907 et terminée en 1914 par les peintres Pablo Picasso et Georges Braque. Son impact est tel qu'il est considéré comme un précurseur de l'abstraction et de la subjectivité artistique au sens contemporain.

Le mouvement cubiste instaure, pour la première fois dans l'histoire, une authentique rupture avec l'art occidental qui, jusqu'alors, était basé sur l'imitation de la nature et l'idée de la beauté, qui était alors un grand scandale, surtout parmi les plus conservateurs. Mais qu'est-ce que le cubisme? Pourquoi dit-on que c'est un mouvement révolutionnaire? Qu'a-t-il apporté à l'histoire de l'art et à la culture occidentale? Quelle est son importance ?

Caractéristiques du cubisme

Le cubisme représente la réalité à travers l'utilisation dominante d'éléments géométriques, résultats d'analyse et de synthèse. Les objets ne sont pas représentés comme « ils sont » ou comme ils « voient », mais comme ils ont été conçus par l'esprit, qui déconstruit dans ses formes géométriques essentielles, attirant l'attention sur le langage plastique, l'observation et Analyse. Comprenons comment il le fait.

Rupture du principe d'imitation de la nature dans l'art

Contrairement aux mouvements antérieurs, le cubisme s'éloigne ouvertement de la représentation naturaliste, c'est-à-dire du principe d'imitation de la nature comme but final de l'art. Cela en fait le premier véritable mouvement d'avant-garde. Le cubisme va plus loin en se distanciant, même, de l'idée de représenter la nature selon les modes de « perception » de la vue ou de l'émotion, c'est-à-dire en effets ou en affects. C'est ainsi qu'il réalise la déconstruction plastique par des moyens analytiques, parvenant à créer dans le tableau sa propre réalité indépendante de toute référence et de toute tentative d'atteindre le vraisemblance.

Synthèse et géométrisation

Suppression de la perspective et du clair-obscur

L'imitation de la nature ou les modes de perception optique n'ayant pas d'intérêt, le cubisme n'est pas intéressé par le clair-obscur et la perspective, éléments plastiques au service du principe de vraisemblance.

Plans superposés

Le cubisme juxtapose différents plans en un seul. La synthèse devient totale: s'il synthétise les figures à leur expression géométrique minimale, il synthétise aussi dans un même plan les différents points de vue de l'objet.

Incorporation de techniques non picturales

En plus d'utiliser la peinture à l'huile et d'autres techniques courantes, les cubistes ont été les premiers à incorporer des techniques non picturales en introduisant le collage, c'est-à-dire l'utilisation de divers matériaux fixés à la surface de la toile.

Prédominance de la forme sur le fond

Dans le cubisme, l'analyse visuelle et les éléments plastiques eux-mêmes ont le rôle principal. Pour cette raison, ils ne se sentent pas obligés de représenter des thèmes transcendants, mais la vie quotidienne devient une source d'inspiration pour pouvoir développer une concept.

Préférence pour la nature morte et la figure humaine

De ce qui précède, l'intérêt pour des sujets tels que la nature morte ou la nature morte émerge. Les instruments de musique, les fruits et les objets du quotidien sont fréquents, ainsi que la figure humaine dénuée de toute valeur référentielle (mythique, religieuse, historique ou philosophique).

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Contexte historique du cubisme

Les caractéristiques du cubisme partent, comme toute transformation, d'un processus historique aux implications politiques, économiques, culturelles et artistiques. Beaucoup de choses ont changé à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Le développement technologique avait atteint un point véritablement transformateur. L'invention de voiture en 1885 et de Avion en 1903, la perception de la distance et du temps avait changé. Les premières transmissions sans fil par radio en 1895, les paramètres de communication ont radicalement changé. La création de cinématographe en 1896, elle permet une nouvelle conception de l'image à laquelle s'incorpore le mouvement, avec pas mal de conséquences pour les arts visuels.

Comme si cela ne suffisait pas, les systèmes monarchiques européens ont commencé à être remplacés par des républiques démocratiques, alors que le socialisme et le communisme se développaient face aux dynamiques socio-économiques générées par la capitalisme. Il était évident que la nouvelle ère qui s'ouvrait, cette société industrialisée et massive, ne se voyait pas reflété dans les arts plastiques traditionnels, qui étaient encore liés à l'imitation de la nature et/ou Contenu.

Influences du cubisme

La conceptualisation du cubisme répondait aussi aux idées qui, tant dans le domaine artistique que culturel, fourmillaient au début du XXe siècle, et qui attiraient l'attention des jeunes artistes. Non seulement il y avait de nouvelles idées, mais de nouvelles façons de regarder le monde disponible étaient disponibles.

Influence du post-impressionnisme

Les post-impressionnistes avaient attiré l'attention au début du 20e siècle. Les jeunes artistes parisiens ont été particulièrement émus par une exposition rétrospective du peintre français Paul Cézanne, qui s'est tenue en 1907. Cézanne se caractérise par la réduction des volumes des objets à des éléments géométriques essentiels tels que le cylindre, le cube et la sphère.

Les nouveaux artistes ont été captivés par la phrase du post-impressionniste Paul Cézanne, pour qui « toutes les formes de la nature partent de la sphère, du cône et du cylindre ». Dès lors, ils ont commencé à travailler sur l'observation et l'analyse de l'image, afin d'en retrouver les éléments géométriques essentiels.

Influence de la sculpture africaine et de l'art ibérique

Vers la fin du 19e siècle et le début du 20e, les impérialisme occidentale en Afrique et en Asie. L'Europe a manifesté un intérêt renouvelé pour les expressions culturelles de ces peuples, ainsi qu'une fascination pour les nouvelles découvertes archéologiques. Diverses expositions d'art africain et d'art ibérique ont eu lieu à Paris que Picasso et d'autres artistes ont eu l'occasion d'apprécier.

Influence du développement technologique

L'image en deux dimensions ne se limitait plus à la simple capture d'un instant. La caméra cinématographique avait réussi à faire de l'image une possibilité temporelle narrative grâce à l'invention de la technique du montage, introduite par Edwin S. Porter et développé par Griffith. Si la photographie a libéré la peinture de l'imitation de la nature, le cinéma l'a libérée de l'obligation de raconter des histoires. Que faire à partir de là ?

Influence de la pensée scientifique

Les artistes qui ont développé le cubisme ont été influencés par les théories d'Albert Einstein. Pour le scientifique bien connu, il était impossible de déterminer un mouvement; Un objet peut sembler immobile ou se déplacer selon la perspective. Il en résulterait le concept de perspectives qui se chevauchent.

L'origine du cubisme

Le cubisme trouve ses origines dans un groupe de discussion artistique installé boulevard de Montmartre, dans un immeuble dit "Bateau-Lavoir”. Ce bâtiment était la résidence de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani et d'autres artistes.

Le groupe de discussion a reçu la visite des peintres Henri Matisse, qui a eu une grande influence sur Picasso et Braque, et Diego Rivera. Il était également fréquenté par les écrivains Jean Cocteau et Guillaume Apollinaire, ce dernier créateur du texte Peintres cubistes (Les Peintres cubistes), publié en 1913. Le chercheur Blas Matamoro, dans un essai intitulé Apollinaire, Picasso et le cubisme poétique (1988), soutient que :

On dit que Matisse, observant un tableau de Braque, en 1908, comparait la composition à une masse de petits cubes. Le critique Louis Vauxcelles, reprenant Matisse, invente le mot cubisme commentant une exposition de Braque cette année-là, mais ce sera Apollinaire qui tentera les premières approximations concepts conceptuels à la peinture cubiste, attribuant sa paternité à Picasso, dont les cubistes seraient simples et plats imitateurs.

(Les gras sont à nous)

En effet, la première toile proprement cubiste fut Les dames d'Avignon de Pablo Picasso, achevée en 1907, et cette toile est exposée pour la première fois dans le bâtiment du Bateau-Lavoir.

La figure stratégique qui a contribué à l'extraordinaire diffusion du cubisme était l'écrivain, collectionneur d'art et marchand Daniel Kahnweiler, un fervent défenseur du cubisme et de ses artistes les plus importants: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et André Derain, bien que ce dernier soit plus connu pour son travail Fauviste. Kahnweiler a joué un rôle fondamental dans la transformation de sa galerie en un centre de diffusion du cubisme.

Voir également: Analyse de Les dames d'Avignon de Pablo Picasso.

Les étapes du cubisme

En tant que mouvement, trois étapes essentielles du cubisme sont connues, même s'il est vrai que certains de ses postulats ont continué à être présents à la fois chez ses créateurs et dans les générations futures.

Cubisme Primitif ou Période Cézannesco (1907-1909)

La période primitive est caractérisée par l'austérité dans la couleur (les tons neutres comme les gris et les bruns dominent) et renoncer à la perspective traditionnelle, centrée sur un seul point, afin d'intégrer plusieurs perspectives en un seul plat. Comme sujets, il préfère les scènes d'intérieur, bien qu'il se tourne finalement vers le paysage.

Cubisme analytique ou cubisme hermétique (1910-1912)

Le cubisme analytique s'est concentré sur l'analyse de la réalité et sa décomposition en plans des volumes d'un objet. Il abandonne complètement l'intérêt pour la vraisemblance et se mêle d'une proposition conceptuelle. Le cubisme analytique cherchait à combiner la tridimensionnalité de la réalité avec la bidimensionnalité de la surface picturale.

Du point de vue plastique, les angles et les lignes droites abondent. L'éclairage n'est pas réel et n'a pas de source unique, mais le peintre le fait surgir de différents points. La tendance coloriste est proche du monochromatisme et les tons préférés sont le marron, le gris, le crème, le vert et le bleu. Les sujets de représentation sont généralement des natures mortes avec des instruments de musique, des bouteilles, des pipes, des verres, des journaux et, dans une moindre mesure, la figure humaine.

Cubisme synthétique (1913-1914)

La période synthétique a été caractérisée par l'effondrement complet de toutes les procédures d'imitation. Il a utilisé des panneaux en plastique; il remit la couleur à sa place; les surfaces sont devenues plus spacieuses et décoratives, malgré leur fragmentation, et les collage, ce qui a permis d'explorer la textures. Ainsi, sur la toile, on pouvait voir des matériaux non picturaux tels que des paquets de cigarettes, des pages de journaux, des morceaux de verre, de tissu et, à plusieurs reprises, du sable. Ainsi, le cubisme synthétique a joué avec les limites entre réalité et illusion picturale.

La fin du cubisme et son importance

Le cubisme a eu une durée très courte en tant que mouvement, puisqu'il a disparu en 1914 avec le début de la Première Guerre mondiale. Malgré tout, la proposition esthétique du cubisme a pénétré l'imaginaire artistique et est devenue une source d'inspiration pour les artistes et les communicateurs visuels.

Influence du cubisme dans l'art contemporain

La première chose à dire est que le cubisme a réalisé un changement fondamental dans l'art occidental: qu'il consolider la valorisation de l'art en tant que réalité autonome de tout contenu ou sujet auquel il était consacré.

Bien que l'impressionnisme ait ouvert cette voie lorsqu'il a tourné l'attention du sujet vers les modes de représentation, l'imitation de la nature était toujours présente. Les postimpressionnistes se sont rapprochés dans la mesure où ils ont cédé la place à leur monde intérieur, à leur façon particulière de voir ou de ressentir.

Les cubistes, en revanche, sont allés plus loin en rompant totalement avec la dépendance au référent et ont donné une autre perspective à la valorisation du référent. concept. Ce principe d'autonomie maximale et de liberté maximale a ouvert la porte à la créativité et à l'originalité de l'art occidental.

La diffusion du cubisme a inspiré la création de nouveaux groupes tels que :

• Cubisme Orphique ou alors orphisme, du Français Robert Delaunay, s'est concentré sur l'importance de la couleur et l'utilisation d'éléments de composition créés par l'artiste.
• Groupe Puteaux, également lié à l'orphisme. Certains artistes étaient Robert Delaunay lui-même, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia et Alexander Calder.
• cubofuturisme, qui impliquait une combinaison de cubisme et de futurisme italien. Quelques noms importants dans cette tendance étaient Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine et Sonia Delaunay.
• Néoplastique par le Hollandais Piet Mondrian.
• Suprématisme Russe par Kazimir Malievich.
• Constructivisme sculpturale de Vladimir Tatline.
• Purisme, mouvement esthétique rationnel et géométrique promu par les Français Amadeé Ozenfant et Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Influence du cubisme dans le graphisme

L'influence la plus importante du cubisme dans la conception graphique est enregistrée en particulier dans la conception typographique. Cela a été rendu possible par l'invention du collage et l'intégration de la typographie à l'art, qui en plus de produire un effet formel, a atteint de nouvelles significations grâce à l'association d'idées.

De cette façon, le cubisme a favorisé le développement d'un design indépendant de la nature. Dans sa phase de synthèse, il a encouragé l'utilisation de panneaux au lieu de chiffres reconnaissables. Il a également contribué à l'utilisation de sections plates de couleur, de motifs urbains et de précision dans les angles. Enfin, le cubisme a créé le défi de l'interprétation du sujet à travers l'attirance vers la nouvelle structure picturale.

Voir également Mouvements artistiques du XXe siècle

Artistes représentant le cubisme

Le cubisme a abrité de nombreux artistes tels qu'André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, et bien d'autres. Au sein du groupe, les personnalités les plus importantes, tant dans sa création que dans son développement, sont Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris.

Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973)

Il a étudié à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid jusqu'en 1900, il a déménagé à Paris, où il a étudié et a passé la majeure partie de sa vie. Il est crédité de la création du cubisme à partir de la toile Les dames d'Avignon à partir de 1907. À son âge mûr, il se rapproche à nouveau du figuratif. L'une de ses œuvres les plus célèbres est la peinture Guernica, inspiré de la guerre civile espagnole.

Voir également:

• Analyse et sens du tableau Guernica de Pablo Picasso.
• uvres essentielles de Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

Il était peintre et sculpteur. Il a étudié à Paris à l'Académie Humbert et à l'École des Beaux-Arts. Après avoir rencontré Picasso et sa peinture Les dames d'Avignon, son travail a pris une tournure et il a travaillé aux côtés du peintre de Malaga, développant au maximum le potentiel du mouvement cubiste. Il était le créateur de la collage.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Son vrai nom était José Victoriano González-Pérez. Il était peintre et illustrateur. Il s'installe à Paris fuyant les milices et trouve résidence dans le même immeuble que Picasso et Braque. Il rejoint le cubisme à partir de 1910 et quitte l'illustration. Il a travaillé avec une technique de collage spécifique connu sous le nom papier collé, qui utilise du papier, du carton et du papier journal. Il a donné un grand développement au colorisme au sein de son œuvre cubiste, à laquelle il s'est attaché toute sa vie.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Peintre, illustrateur et scénographe français, d'abord connu pour sa relation avec le fauvisme, mouvement dans lequel il a acquis une reconnaissance incontestée. Il a eu une période cubiste qui a commencé vers 1908, année au cours de laquelle il a détruit plusieurs de ses œuvres précédentes. À la fin de la Première Guerre mondiale, Derain revient à l'art traditionnel. Son passage par le cubisme fut transitoire.

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