Expressionnisme: caractéristiques, œuvres et auteurs

L'expressionnisme était un mouvement artistique, cinématographique, musical et littéraire qui a commencé comme style pictural en Allemagne lors de la transition du XIXe au XXe siècle. Puis il s'étend à d'autres disciplines et régions jusqu'à atteindre sa maturité entre 1905 et 1933, laissant de côté l'interruption que signifie la Première Guerre mondiale. Contrairement aux avant-gardes dites historiques, l'expressionnisme n'était pas un mouvement au style unifié. C'était plutôt le résultat d'un esprit critique envers le nouvel ordre occidental.

Déception et critique ont conduit ce mouvement à avoir au centre de son programme la perception pessimiste de la vie et individus contemporains, le rejet de la composition préméditée et la remise en cause de la beauté apollinienne comme but ultime de l'œuvre artistique.

Dans cet article, nous allons découvrir les caractéristiques de l'expressionnisme, à la fois générales et spécifiques selon la discipline. De même, nous connaîtrons les aspects les plus importants de son contexte et de son origine, et le rôle joué par les différents groupes attachés à cette esthétique.

Caractéristiques générales de l'expressionnisme

Faites-nous connaître quelques-unes des principales caractéristiques de l'esthétique de l'expressionnisme dans les sections suivantes.

Perspective négative sur la réalité

L'expressionnisme se caractérise par une perspective désenchantée de la réalité. Les artistes voient les promesses progressives de la modernité avec incrédulité et méfiance alors qu'ils saisissent les contradictions sous-jacentes.

Percevoir le sujet impuissant devant les fils du pouvoir

La génération expressionniste conçoit l'individu comme un être à la merci des événements, dépourvu de substance propre et soumis à la médiocrité. Pour cette génération, les gens ont été privés de liberté et d'autonomie, et réduits en morceaux du système.

Représente l'essence de l'individu contemporain

L'expressionnisme veut représenter l'essence de l'individu contemporain. Par conséquent, il rejette la simple représentation des apparences. Cultiver ainsi le drame, la subjectivité et l'expression des sentiments humains, surtout déception, terreur, angoisse, solitude, misère humaine, dépossession et incrédulité.

Prédominance de l'instinct sur la rationalité

L'expressionnisme vise à faire prévaloir l'instinct sur la rationalité dans les processus créatifs. C'est-à-dire que l'artiste s'oppose à la composition délibérément rationnelle et promeut la valeur de l'intuition et de l'improvisation. Le brusque fait présence.

Dépouiller les objets des idéalisations

Soustraire des objets à toute idéalisation ou à toute objectivation fait partie des principes expressionnistes. L'univers représenté incarne toujours une réalité sous-jacente.

Maîtrise du psychologique

Le psychologique joue un rôle fondamental, puisqu'il enquête sur les sentiments primaires ou instinctifs des sujets, le monde onirique et l'univers du grotesque. Elle favorise la distorsion et la tension entre la réalité et ce qui est perçu dans l'œuvre.

Caractéristiques de l'expressionnisme par discipline

Caractéristiques des arts plastiques

• Préférence pour les formes angulaires;
• Utilisation de la perspective non naturelle, c'est-à-dire arbitraire (selon les objectifs de la représentation) ;
• Le chiffre est déformé pour mettre en évidence le sentiment;
• Construction de l'espace oblique;
• Superposition de scène;
• Coloration expressive. Des couleurs bien resplendissantes (vivantes, bien fondues ou séparées), des couleurs bien pathétiques ;
• Pâte épaisse, martelée, rugueuse;
• Technique violente qui va jusqu'à l'improvisation.

Caractéristiques du cinéma expressionniste allemand

La fin de la Première Guerre mondiale entraîne également le développement d'une nouvelle esthétique cinématographique. Le cinéma expressionniste reflétait aussi l'instabilité, l'angoisse, l'ambiguïté et le doute existentiel de la société allemande. L'expressionnisme a atteint un développement cinématographique important dans les années 1920 et jusqu'à l'arrivée au pouvoir des nazis. Parmi ses caractéristiques on peut citer :

• Préférence pour la construction ovale de l'espace, qui accentue le sentiment d'oppression et de vigilance ;
• Profondeur de champ atteinte avec les décors (caractère non naturaliste) ;
• Plans obliques qui induisent le vertige ;
• Utilisation de gradation de la lumière ;
• Clair-obscur intense comme expression de la dualité de l'individu confronté à son monde intérieur ;
• Utilisation récurrente du Very Close-up (DPI).

Caractéristiques de la littérature

Pour certains auteurs, l'expressionnisme littéraire n'est pas perçu comme un mouvement programmatique mais comme l'esprit d'une génération ou d'une époque. Néanmoins, vous pouvez distinguer certaines des caractéristiques suivantes.

• Vaste développement du roman et du théâtre en particulier ;
• Dans le récit, deux tendances se sont développées: l'une naturaliste et l'autre expérimentale ;
• En poésie, place à une esthétique du grotesque et au renoncement à certaines normes formelles au profit de l'expression ;
• En dramaturgie, les figures n'ont souvent pas de noms individualisés mais répondent à des désignations types ;
• Il ne s'intéresse pas à la vraisemblance mais à l'expression du monde intérieur de sujets en tension permanente.

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Fonctionnalités musicales

La musique, quant à elle, connaît un tournant important à partir de l'œuvre de compositeurs tels qu'Arnold Schoenberg vers 1918, Anton Webern et Alban Berg. Tous ont cherché à dépasser les conventions du passé, à la recherche d'une nouvelle façon de construire le sens esthétique de la musique.

• Fournit le système douze tons, c'est-à-dire la gamme composée de 12 sons d'un même intervalle qui rompt avec la structure de la gamme occidentale (basée sur 8 sons) ;
• Favorise le développement de la musique atonale;
• Il va à des harmonisations extrêmement dissonantes ;
• Il préfère les lignes mélodiques basées sur des mouvements par degrés disjoints, c'est-à-dire avec des intervalles supérieurs à une seconde majeure ;
• Profitez des contrastes dans la dynamique.

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Principaux artistes et auteurs de l'expressionnisme

Peintres, illustrateurs et graveurs

1. Edvard Munch (Norvégien, 1863-1944). Peintre. uvres les plus représentatives: Le cri, la puberté, la mort dans la chambre.
2. James Ensor (Belgique, 1860-1949). Peintre. uvres les plus représentatives: L'intrigue; Des squelettes en lice pour un hareng; La mort et les masques.
3. Emil Nolde (Allemagne, 1867-1956). Peintre. uvres les plus représentatives: Le dernier repas; Masque Nature Morte III.
4. Käthe Kollwitz (Allemagne, 1867-1945). Peintre. uvres les plus représentatives: Femme avec enfant mort; La veuve, les survivants.
5. Franz Marc (allemand, 1880-1916). Peintre. uvres les plus représentatives: Le cheval bleu; La vache jaune; Le sort des animaux.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Allemagne, 1880-1938). Peintre. uvres les plus représentatives: Scène de rue de Berlin; Autoportrait en soldat; Cinq femmes dans la rue.
7. Oskar Kokoschka (Autriche, 1886-1980). Peintre. uvres les plus représentatives: La déesse de l'air; Autoportrait d'un artiste dégénéré; L'oeuf rouge.
8. Otto Dix (Allemagne, 1891-1969). Peintre. uvres les plus représentatives: Guerre; Joueurs de cartes; Portrait de la journaliste Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Allemagne, 1893-1959). Peintre. uvres les plus représentatives: Caïn ou Hitler en enfer; Funérailles dédiées à Oscar Panizza; jour gris.
10. Georges Henri Rouault (France, 1871-1958). Peintre et graveur. uvres les plus représentatives: Miserere (série); Le clown tragique; crucifixion.
11. Vassily Kandinsky (Russie, 1866-1944). Peintre. uvres les plus représentatives: Der blaue reiter (Le cavalier bleu); Dimanche (Vieille Russie).
12. Paul Klee (Suisse, 1879-1940). Peintre. uvres les plus représentatives: La maison tournante; Angélus Novus.

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Sculpteurs

• Ernst Barlach (allemand, 1870-1938). Sculpteur. uvres les plus représentatives: Le cénotaphe de Magdebourg; L'esprit combatif; L'ange flottant (Cathédrale de Guestrow); Le mendiant.
• Wilhelm Lehmbruck (Allemagne, 1881-1919). Sculpteur. uvres les plus représentatives: Le déchu; L'agenouillement.

Cinéastes

• Robert Wiene (allemand, 1873-1938). uvres les plus représentatives: Le Cabinet du Dr Caligari (1919)
• Karl Boese (Allemagne, 1887-1958). uvres les plus représentatives: Le Golem (1920)
• Fritz Lang (Autriche, 1890-1976). uvres les plus représentatives: Les trois lumières (1921); Dr Mabuse (1922); Métropole (1927)
• F.W. Murnau (Allemagne, 1888-1931). uvres les plus représentatives: Nosferatu (1922); Le dernier homme (1924); Faust, une légende allemande (1926)
• Henrik Galeen (Autriche, 1881-1949). uvres les plus représentatives: L'étudiant pragois (1926)

Écrivains

• Georg Heym (allemand, 1887-1912). Representativeuvres représentatives: Le Dieu de la ville; Le jour éternel.
• August Stramm (allemand, 1874-1915). uvres représentatives: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (allemand, 1887-1914). Representativeuvres représentatives: Sebastian dans les rêves et autres poèmes.
• Theodor Däubler (Allemagne, 1876-1934). Representativeuvres représentatives: Les aurores boréales; Odes et chansons.
• Alfred Döblin (Allemagne, 1878-1957). Representativeuvres représentatives: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Allemagne, 1891-1958). Representativeuvres représentatives: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900-1914).
• Gottfried Benn (Allemagne, 1886-1956). Representativeuvres représentatives: Poèmes statiques.
• Georg Kaiser (allemand, 1878-1945). Representativeuvres représentatives: Les bourgeois de Calais; L'Europe ; Trilogie composée par Le corail, Gaz I Oui Gaz II.

Les musiciens

• Arnold Schoenberg (Autriche, 1874-1951). Representativeuvres représentatives: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Autriche, 1883-1945). Representativeuvres représentatives: Op. 21, Symphonie.
• Alban Berg (Autriche, 1885-1935). Representativeuvres représentatives: Loulou; Sept chansons temporaires.
• Ernst Krenek (Autriche, 1900-1991). Representativeuvres représentatives: Carlos V; Orphée et Euridice.
• Paul Hindemith (Allemagne, 1895-1963). Oeuvres représentatives: Matías le peintre; Concerto pour orchestre op. 38.
• Igor Stravinsky (Russie, 1882-1971). Representativeuvres représentatives: Consécration du printemps; Suite pour Histoire d'un soldat.

Contexte et origine de l'expressionnisme

L'expressionnisme, comme l'art d'avant-garde en général, a coïncidé avec trois aspects fondamentaux de la transition du XIXe au XXe siècle :

1. L'impact de la « deuxième révolution industrielle », fondée sur l'alliance entre la connaissance scientifique et l'innovation technologique. Cela a été présenté comme une bannière de progrès de la civilisation occidentale.
2. L'expansion de l'impérialisme, qui a grandi avec la deuxième révolution industrielle à la recherche de nouvelles matières premières, de main-d'œuvre bon marché et de nouveaux marchés.
3. La résurgence du nationalisme, qui avait favorisé des différences irréconciliables en Europe, en particulier dans les nations soumises à des formes impériales de gouvernement (l'Empire ottoman et l'Empire austro-hongrois).

Tout cela a suscité dans les secteurs les moins optimistes, dont les artistes, un sentiment de malaise. Ces intuitions se confirment au déclenchement de la Première Guerre mondiale (1914-1918). L'Allemagne, la grande vaincue, est plongée dans un état d'humiliation, d'impuissance et de confusion qui accentue le malaise que les artistes se tournent vers l'art.

Parcours et influences artistiques

Les signes d'une attitude critique envers la modernité occidentale étaient déjà apparus dans l'art du XIXe siècle. Goya et ses peintures noires étaient devenues une référence pour les peintres allemands, mais plus encore pour Edvard Munch, à la fin de ce siècle, considéré comme un précurseur du mouvement. Le même a été influencé par Paul Gauguin et Vincent Van Gogh, ainsi que les fauvistes et les peintres Ensor et Emil Nolde.

Vers un mouvement expressionniste

L'expressionnisme a d'abord été un mouvement pictural qui s'est ensuite étendu à d'autres disciplines. La première phase se caractérise par une vision satirique de la bourgeoisie et une forte soif d'expression. Les groupes ont joué un rôle important dans la promotion du mouvement. Entre eux:

• Die Brücke (Le pont): fondée à Dresde en 1905 par E. L. Kirchner, E. Heckel et K. Schmidt-Rottluff. Puis Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Müller se sont joints à nous.
• Der blaue reiter (Le cavalier bleu): formé à Munich vers 1911 par les Allemands Franz Marc, August Macke et Heinrich Campendonk; le Suisse Paul Klee et le Russe Wassily Kandinsky.

Les deux groupes se sont dissous en 1913, peu avant la Première Guerre mondiale.

• Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité): formé après la Première Guerre mondiale par Otto Dix et George Grosz. Son esprit dominant était le pessimisme existentiel et l'attitude satirique et cynique envers la société.

En général, le courant expressionniste dans toutes ses manifestations a dû subir la censure du nazisme, qui l'a associé au communisme et le considérait comme subversif.

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Professeur des universités, chanteur, Bachelor of Arts (mention promotion culturelle), Master of Literature Comparé par l'Université centrale du Venezuela, et un doctorant en histoire à l'Université autonome de Lisbonne.