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Hyperréalisme: caractéristiques, auteurs et œuvres de peinture et de sculpture

L'hyperréalisme ou photoréalisme est un mouvement artistique figuratif qui reproduit la réalité avec netteté et définition similaire à la précision photographique, mais en appliquant des techniques picturales ou sculpturales qui rendent l'image plus vive que la simple La photographie.

L'art hyperréaliste est né à la fin des années 1960 en réponse aux approches abstraites, conceptuelles et non-objectives de l'art contemporain. Au début, la critique n'était pas favorable, mais elle a trouvé son centre dans l'exposition V documents de Kassel, Allemagne, 1972. Aujourd'hui, il est devenu un mouvement influent et reste actif. Pour mieux le comprendre, faisons connaissance avec les caractéristiques, les auteurs et les œuvres les plus représentatives de l'hyperréalisme.

Caractéristiques de l'hyperréalisme

Bien que l'hyperréalisme exprime l'influence de l'art conceptuel et, à plusieurs reprises, soit classé comme art La pop, en raison de son apparente trivialité thématique, est un mouvement aux caractéristiques bien définies qui lui sont propres. Ces caractéristiques les distinguent du conceptualisme et, surtout, du pop art. Voyons voir.

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Notion d'hyperréalité comme fondement

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Ron Mueck: Masque II (autoportrait endormi à l'échelle géante), 2002, mesures: 77 x 118 x 85 cm, Anthony D'Offay Gallery, Londres.

L'hyperréalisme est basé sur la notion philosophique d'hyperréalité, développée au 20ème siècle. Comprenez que le cerveau humain est incapable de faire la distinction entre les faits et la fiction. Appliqué à l'art, le concept d'hyperréalité nous rapproche de simulacre, dont le réalisme est plus convaincant que le monde objectif.

Vérisme descriptif absolu

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Duane Hanson: Femme mangeant, 1971, fibre de verre, résine polyester, peintures à l'huile et acryliques avec accessoires, 127 x 76,2 x 139,7 cm, Smithsonian Museum of American Art.

L'œuvre hyperréaliste doit être si plausible (réaliste) qu'elle apparaît plus vivante que la réalité connue. Par conséquent, les artistes cachent toute trace du processus d'exécution par la perfection des finitions. Rien ne peut interrompre le sentiment d'être devant une œuvre qui semble être une vie à part entière. Ainsi, l'hyperréalisme se sépare des mouvements qui exposaient ouvertement ses procédés, tels que l'impressionnisme, le post-impressionnisme ou l'expressionnisme abstrait, entre autres.

Virtuosité et souci du détail

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Marie Pratt: Carton d'oeufs, 1975, huile sur toile, 50 x 61 cm, Collection Memorial University of Newfoundland, St. John's, Terre-Neuve-et-Labrador, Canada.

La virtuosité est liée à la perfection technique, visant à atteindre une définition et une netteté absolues. Pour cette raison, il se complaît dans le goût du détail, ce qui augmente le réalisme. La virtuosité et le goût du détail donnent à l'hyperréalisme un ton académique. Ces deux traits, d'ailleurs, étaient caractéristiques de l'art baroque il y a des siècles. Pour cette raison, il n'est pas étrange que l'hyperréalisme nous rappelle le baroque dans son esprit de déception face à la réalité. Rien d'autre ne révèle l'effet.

Sujets apparemment triviaux

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Ralph Goings: Nature morte aux poivrons, 1981, huile sur toile, 96,5 x 132 cm.

Les thèmes de l'art hyper-réaliste sont variés. Figures humaines, scènes et paysages urbains, natures mortes, objets de la société de consommation, moments éphémères, éléments de la nature, etc. sont fréquemment vus. Ces sujets semblent triviaux. Cependant, ils ont le sens profond d'exprimer le désespoir de la société de consommation. Ils sont aussi l'occasion de réfléchir sur le rôle des médias audiovisuels, dans leur tentative de supplanter la réalité.

Diversité des tendances

L'hyperréalisme s'exprime dans différentes tendances. L'un d'eux est le réalisme photographique ou photoréalisme, qui utilise la photographie comme point de départ. L'autre est le réalisme figuratif ou radical, qui se passe de la ressource photographique comme support. Tous sont des expressions différentes de l'hyperréalisme.

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Peinture hyper-réaliste

Pour les peintres hyperréalistes, la photographie est une réalité frelatée, une copie de la réalité, alors ils partent d'elle pour donner vie à l'image. Ils n'entendent pas concurrencer la photographie, mais profiter de la ressource pour réfléchir à l'authenticité des images dans une société dominée par les médias audiovisuels.

Certains peintres utilisent la photographie pour l'élaboration de leurs œuvres. Dans ce cas, ils ont recours à des techniques telles que la projection de diapositives sur le support. D'autres optent pour l'observation traditionnelle de la réalité. Tous appliquent le clair-obscur dans le détail, le mélange parfait des couleurs et l'étude de la réfraction de la lumière sur les objets, puisque la vivacité de l'œuvre en dépend. Ses techniques de peinture sont traditionnelles: la peinture à l'huile est la plus courante.

Entre le peintres hyperréalistes les plus en vue il y a Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt et Antonio López, entre autres.

Malcolm Morley. Peintre anglais (1931-2018). Son travail enregistre des étapes et des styles très différents et, à plusieurs reprises, avec un développement parallèle. Cependant, il a été un exposant très reconnu du courant de l'hyperréalisme. Certaines des œuvres hyperréalistes les plus connues de l'auteur sont: Scène de plage (1968); Les chevaux (1969) et S'attaquer à (2004).

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Malcolm Morley: Les chevaux, 1969, sérigraphie sur papier, 62,9 × 67,9 cm, Tate Gallery, Londres.

Richard Estes. Peintre américain (1932). Il se caractérise par la précision des apparences dans ses œuvres. Cependant, il ne cherche pas à imiter la finition photographique, mais part plutôt de la photographie pour étudier la réfraction de la lumière. Il utilise également la géométrie dans ses compositions. uvres les plus populaires: Cabines téléphoniques (1967); Les fleurs du peuple (1971) et Double autoportrait (1976).

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Richard Estes: Cabines téléphoniques, 1967, acrylique sur masonite, 122 x 175,3 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Ralph va. Peintre américain (1928-2016). Représentatif exceptionnel du courant du photoréalisme. Leurs thèmes sont souvent inspirés d'éléments urbains tels que les stands de hamburgers, les transports et les lieux de la ville, ainsi que d'objets apparemment triviaux, tels que des cendriers ou des cruches. L'arrière-plan de ses thèmes repose sur la qualité de vie de la société de consommation. uvres les plus représentatives: Nature morte aux poivrons (1981), Dîner (1990) et Café et beignet (2005).

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Ralph Goings: Dîner d'Amsterdam, 1980, huile sur toile, 111,8 × 151,8 cm.

Marie Pratt. Peintre canadien (1935-2018). Elle a embrassé le courant du photoréalisme pictural et est devenue une extraordinaire représentante de la genre de nature morte (ou nature morte) et représentait toutes sortes d'objets du quotidien avec des précision. Parmi ses œuvres figurent Carton d'oeufs (1975), Bol de banane (1981) et Frottis de confiture, lumières de gelée (2007).

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Marie Pratt: Frottis de confiture, lumières de gelée, 2007, huile sur toile, 40,6 x 50,8 cm.

Antonio López. Peintre et sculpteur espagnol (1936). Son centre d'intérêt se porte sur les thèmes de la vie quotidienne, qu'il représente avec une rigueur photographique sans utiliser la photographie comme support. Parmi ses œuvres les plus importantes, se distinguent les suivantes: Miroir et lavabo (1967); Vue de Madrid depuis Capitán Haya (1987-1996) et La famille de Juan Carlos Ier (2014).

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Antonio López: Vue de Madrid depuis Capitán Haya , 1987-1996, huile sur toile collée sur panneau, 184 x 245 cm, Museo Reina Sofía, Madrid.

Sculpture hyperréaliste

La sculpture hyperréaliste est encore plus littérale que la peinture dans sa représentation de la réalité. Pour cette raison, il est généralement exécuté en grandeur nature à partir de moules. Cependant, vous pouvez augmenter ses effets en utilisant des dimensions colossales.

De par les possibilités qu'elle offre, la sculpture hyperréaliste tend à focaliser son attention sur la figure humaine. Souvent, il utilise des techniques largement connues dans la tradition telles que le modelage, le moulage et la peinture. Cependant, ses matériaux sont moins orthodoxes: fibre de verre, silicone, acrylique, peintures à la résine et objets du quotidien incorporés à l'œuvre.

Entre le sculpteurs hyperréalistes les plus en vue, on peut citer Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman et Ron Müeck, entre autres.

Duane Hanson. Sculpteur américain (1925-1996). Il s'est fait connaître grâce aux sculptures grandeur nature qu'il a exécutées, chargées d'une véritable apparence de vie grâce au soin minutieux de tous les détails. Ses personnages expriment souvent des traits de caractère. Parmi ses œuvres les plus connues, citons: Dame de supermarché (1969) et Femme mangeant (1971).

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Duane Hanson: Dame de supermarché, 1969; fibre de verre, polyester, peinture acrylique, huile, cheveux, yeux prothétiques, chariot de supermarché et canettes, 166 × 65 cm.

Jean Davies. Sculpteur britannique (1946). Il cherche à enquêter sur la cohérence psychologique des personnages qu'il représente dans sa sculpture. Pour ce faire, il utilise différents types d'« artefacts » qui peuvent sembler étranges à la scène, mais qui sont en harmonie avec le thème. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Tête de William Jeffrey (1972) et Un jeune homme (1969-1971).

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John Davies: Tête par William Jeffrey, 1972, fibre de verre, résine polyester, fil, perles et acier, 305 × 203 × 394 mm, Tate Gallery, Londres.

Carole A. Feuerman. Peintre et sculpteur américain (1945). Son travail a généralement comme ligne transversale le thème de l'eau, expression de la recherche de l'équilibre intérieur. Il a développé de nombreuses œuvres d'art public. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer Monumental Brooke avec ballon de plage (2010) et Le point médian (2017).

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Carole A. Feuermann: Brooke avec ballon de plage, 2010, laque sur résine, 152 x 108 x 114 cm.

Ron Mueck. Sculpteur australien (1958). Cet artiste se caractérise par la réalisation de sculptures colossales qui représentent des parties du corps humain. Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer Garçon (1999), Masque II (2002) et Nouveau née.

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Ron Mueck: Nouveau née, dimension approximative de 5 mètres de long.

Voir également:

  • Pop Art
  • Avant-garde
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