15 poèmes d'avant-garde fascinants expliqués

Les poètes d'avant-garde ont fait irruption dans le paysage littéraire de la première moitié du XXe siècle pour rompre avec les règles de la composition poétique traditionnelle. Ils ont utilisé diverses ressources, telles que le vers libre, la prose, les nouveaux rythmes sonores, l'expérimentation sémantique et typographique et l'association de l'écrit à l'image plastique.

Grâce à la poésie d'avant-garde, et à l'esprit disruptif et modernisateur qui l'anime, la poésie renouvelle et élargit ses possibilités expressives. Dans les exemples de poèmes suivants, nous expliquons comment l'esprit d'avant-garde de la poésie s'est exprimé dans certains de ses meilleurs poèmes.

1. L'au revoir, Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire était un poète situé à la transition entre le XIXe et le XXe siècle, dont la poésie avait un sens de rupture avec la tradition poétique. Au L'au revoir, Apollinaire nous émeut avec ses images mélancoliques avant l'adieu, tout en rompant avec les formes conventionnelles du vers et de la rime.

J'ai ramassé cette lame dans la neige
Souviens-toi de cet automne
Bientôt
On ne se verra plus
je meurs
Odeur du temps légère mèche
Souviens-toi toujours que je t'attends

2. Mer, Filippo Tomasso Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti était le promoteur du mouvement d'avant-garde connu sous le nom de Futurisme. Ce mouvement, né en 1909, vénérait l'ère des machines et se caractérisait par sa volonté de balayer la civilisation du passé. En termes littéraires, cela s'est exprimé dans la décomposition des signes de syntaxe et de ponctuation, et dans l'exaltation du mouvement comme force dynamique, comme dans ce poème, appelé Mer.

Oh grande mer rebelle et féroce !
Mer vengeresse,
la mer comme ça sent l'incolore... Allez, saute !
saute saute
jusqu'aux nuages, jusqu'au zénith.

… Et puis rebondir et rebondir, sans se fatiguer
comme une grosse boule !
Rivages inondés, ports, quais, accroupis
Comme un buffle sous leurs cornes de fumée tordues !
... Écrasez, ô mer, les villes avec leurs couloirs de catacombes
et écraser le vil pour toujours,
les idiots et les abstinents, et récolte, récolte
d'un seul coup les dos courbés de ta récolte.

Battez les puits des millionnaires,
les battre comme des tambours,
et lancer, lancer, venger la mer,
nos crânes explosifs entre les jambes des rois.
Et dis, vagabonds et bandits
si ce n'est pas le bowling que vous attendiez.

Voir également Futurisme

3. Belle jeunesse, Gottfried Benn

Belle jeunesse est un poème de l'Allemand Gottfried Benn, inclus dans son recueil de poèmes Morgue (1912). Il fait partie du mouvement connu sous le nom d'expressionnisme. Le poème se distingue par la manière violente et déchirante dont il oppose la jeunesse et la mort. Il n'y a pas de corps humain à évoquer et à pleurer, mais un cadavre. Et de cela, des rats émergent qui seront également confrontés à la mort. Le poète brise les conventions formelles et thématiques en exposant des images contrastées, grotesques et paradoxales en inversant l'attendu.

La bouche d'une fille qui était dans un roseau depuis longtemps,
il avait l'air rongé.
Lorsque sa poitrine a été ouverte, son œsophage était
qui fuit.
Enfin, tissé sous le diaphragme,
un nid est apparu avec des bébés rats.
Une des petites sœurs était décédée.
Les autres vivaient sur la base du foie et des reins,
ils buvaient du sang froid et avaient
y passa une belle jeunesse.
Et rapide et belle sa mort est également venue :
ils les jetèrent tous ensemble à l'eau.
Leurs museaux, quels cris ils poussaient !

Voir également Expressionnisme

4. Coeur, couronne et miroir, Guillaume Apollinaire

L'écrivain Apolloinaire est souvent crédité du titre de cubiste. C'est parce qu'il a coïncidé avec le cubisme pictural et avec certains de ses éléments perturbateurs. Si en peinture le cubisme avait expérimenté la typographie sur toile, Apollinaire ferait de même à l'envers: il expérimenterait l'image du poème écrit à l'aide de sa célèbre Calligrammes, publié en 1913. Cette pratique, dont les antécédents remontent au Moyen Âge, a atteint de nouvelles dimensions dans les avant-gardes du XXe siècle.

Voir également Cubisme

5. Frais de Dieuze, Guillaume Apollinaire

Frais de Dieuze est un calligramme d'Apollinaire où il introduit un autre élément d'avant-garde: l'écriture musicale. Par exemple, la présence du symbole calderón ou fermata, situé juste à côté de l'expression "arrêtez-vous là". Ce symbole est un indicateur d'un arrêt expressif dans lequel le son indiqué ci-dessous doit pouvoir s'étendre jusqu'à ce qu'il s'étouffe de lui-même.

6. Triangle harmonique, Vicente Huidobro

Vicente Huidobro était un écrivain chilien qui a créé une avant-garde littéraire appelée créationnisme. Avant même Apollinaire, Huidobro avait déjà fait quelques calligrammes. Triangle harmonique C'est l'un des calligrammes les plus connus de l'auteur.

Voir également Avant-gardes littéraires

7. Art poétique, Vicente Huidobro

Le poème Art poétique de Vicente Huidobro est inclus dans le livre Le miroir d'eau, 1916. L'auteur construit sa représentation de la langue et du poème. Huidobro annonce le rôle qu'il attribue au poète: un créateur divin, un inventeur de nouvelles réalités, un donneur de vie. Ainsi, il définit l'esthétique du créationnisme.

Que le verset soit comme une clé
Cela ouvre mille portes.

Une feuille tombe; quelque chose passe ;
À quel point les yeux semblent créés,
Et l'âme de l'auditeur reste tremblante.

Inventez de nouveaux mondes et prenez soin de votre parole ;
Quand l'adjectif ne donne pas la vie, il tue.

Nous sommes dans le cycle des nerfs.
Le muscle se bloque,
Si je me souviens bien, dans les musées ;
Mais ce n'est pas pour cela que nous avons moins de force :
Vraie vigueur
Il réside dans la tête.

Pourquoi chantez-vous la rose, ô poètes !
Faites-le fleurir dans le poème;

Juste pour nous
Toutes choses vivent sous le Soleil.

Le poète est un petit Dieu.

8. Les doutes, Tristan Tzara

Tristan Tzara, exposant du mouvement Dada, se caractérise par d'étranges associations d'images littéraires, qui cherchent à rompre avec les idées préconçues dans un effort pour élargir l'imagination. Dans ce poème, le poète joue avec les limites entre la vérité et le doute.

J'ai sorti le vieux rêve de la boîte comme tu sors le chapeau
quand tu portes le costume avec beaucoup de boutons
quand tu prends le lapin par les oreilles
quand tu reviens de la chasse
comment choisissez-vous la fleur de l'herbe
et l'ami parmi les courtisans.

Regarde ce qui m'est arrivé
quand la nuit est venue lentement comme un cafard
bon pour beaucoup comme remède, quand j'allume
dans l'âme le feu des vers
Je me suis couché. Le rêve est le jardin préparé pour les doutes
tu ne sais pas ce qui est vrai, ce qui ne l'est pas
Il te semble que c'est un voleur et tu lui tire dessus
et puis ils te disent que c'était un soldat
donc c'est arrivé avec moi exactement
C'est pourquoi je t'ai appelé pour me dire - sans erreur
ce qui est vrai - ce qui ne l'est pas

Voir également Dadaïsme

9. Karawane, Hugo Ball

Dans le dadaïsme, l'esprit de rupture a atteint le point de rompre avec le langage lui-même et le sens, du moins dans son sens traditionnel. Hugo Ball a pris un risque avec la publication du premier poème phonétique en 1917, qui ne fonde son intérêt que sur le son des phonèmes.

10. Girondpar Guillermo de Torre

Guillermo de Torre était un écrivain espagnol inscrit dans l'ultraisme, ainsi qu'un historien et critique. Il était l'auteur du livre Hélices, publié en 1923, qui comprend le calligramme Girond. En tant qu'objet, la toupie est une roue incrustée de roquettes qui tirent en tournant. En ce sens, De Torre présente ce calligramme, faisant allusion dans la forme et le fond à l'image de la girandule.

11. Tranchée, Jorge Luis Borges

Tranchée Il fait partie de la scène ultraiste de Jorge Luis Borges. L'ultraisme fut un mouvement très bref et Borges lui-même finit par le nier. Cependant, des témoignages sont restés de la production de cette période de l'auteur, qui a également reçu l'influence de l'expressionnisme. C'est le cas du poème Tranchée, où l'on perçoit l'angoisse guerrière et le fatalisme.

Angoisse.
Dans la plus haute des promenades en montagne.
Des hommes couleur de terre font naufrage dans la crevasse la plus basse.
Le fatalisme unit les âmes de ceux
qui baignaient leur petit espoir dans les flaques de la nuit.
Les baïonnettes rêvent d'aperçus nuptiales.
Le monde est perdu et les yeux des morts le cherchent.
Le silence hurle sur les horizons engloutis.

Voir également: Nouvelle El Aleph de Jorge Luis Borges

12. Spergésie, César Vallejo

Le poète péruvien César Vallejo est considéré comme un innovateur. Il a utilisé le vers libre et a resignifié les symboles de la culture occidentale, tels que les symboles religieux. Une telle chose se passe dans ce poème, inclus dans le livre Les hérauts noirs (1919). Le poids existentiel et la tristesse d'une chance non embrassée sont présents. Le couplet gagne en liberté et le rythme devient hétérogène, aux multiples accents sonores.

je suis né un jour
que Dieu était malade.

Tout le monde sait que je vis
que je suis mauvais; et ils ne savent pas
à partir de décembre de ce janvier.
Eh bien, je suis né un jour
que Dieu était malade.

Il y a un vide
dans mon air métaphysique
que personne n'a à ressentir :
le cloître d'un silence
qui parlait à la surface du feu.

je suis né un jour
que Dieu était malade.

Frère, écoute, écoute...
Bon. Et ne me laisse pas partir
sans emporter décembre,
sans quitter janvier.

Eh bien, je suis né un jour
que Dieu était malade.

Tout le monde sait que je vis
Je mâche... et ils ne savent pas
pourquoi dans mon vers ils grincent,
cercueil noir insipide,
vents luyidos
dévissé du sphinx
questionneur du désert.

Tout le monde sait... et ils ne savent pas
cette lumière est consommatrice,
et la grosse Ombre...
Et ils ne savent pas que le Mystère synthétise...
qu'il est la bosse
musical et triste qui dénonce à distance
le passage méridien de la frontière à la frontière.

je suis né un jour
que Dieu était malade,
grave.

Voir également 8 poèmes de César Vallejo

13. Tes membres s'envolent, André Breton

André Breton est le fondateur du surréalisme et l'auteur du Manifeste surréaliste à partir de 1924. Le mouvement, l'un des plus influents de l'histoire contemporaine, était basé sur la psychanalyse et l'automatisme appliqué comme moyen de création. Dans ce poème, extrait de L'air de l'eau (1934), Breton propose diverses images suggestives et surtout vivantes qui éveillent toutes sortes d'associations.

Tes membres déploient des draps verts autour de toi
Et le monde extérieur
Fait de points
Ça marche plus les prés se sont fanés les jours où les clochers se rassemblent
Et le puzzle social
A livré sa dernière combinaison
Encore ce matin ces draps ont été écartés ils ont fait une bougie avec toi d'un lit prismatique
Dans le château brouillé du saule aux yeux de lama
Pour qui avec la tête baissée
Je suis parti dans un autre temps
Feuilles d'amande de ma vie
Quand tu quittes le cuivre de Vénus
Innerve une lame lisse et sans bord
Ta grande aile liquide
Remue parmi la chanson du vitrail

14. Max ernst, Paul Éluard

Paul Éluard était un poète du surréalisme. Il entretient une amitié très étroite avec le plasticien Max Ernst, également surréaliste, avec qui il a réalisé divers travaux. L'intimité a atteint le point de construire une étrange relation autour de Gala, une femme qui, avant d'épouser Dalí, était mariée à Elouard. Éluard dédie à ce peintre le poème suivant, chargé d'images suggestives.

Dans un coin l'inceste agile
Il tourne autour de la virginité de la robe courte
Dans un coin le ciel s'est libéré
Livrer des sphères blanches aux écumes de la tempête
Dans un coin plus clair que l'ensemble des yeux
Ils attendent le poisson de l'angoisse
Dans un coin la calèche de verdure estivale
Glorieusement encore pour toujours
A l'éclat de la jeunesse
Des lampes allumées avec retard
Le premier montre des seins qui tuent les punaises rouges.

Voir également Surréalisme

15. tu ne connais pas l'anglais, Nicolas Guillén

Le cubain Nicolás Guillén est un éminent représentant de la poésie antillaise. Son style était très personnel et est une nouveauté en matière de style. Ce poème fait partie du premier recueil de poèmes de Guillén, intitulé Les raisons sont. Guillén expose son style d'écriture très personnel, sans précédent. Une partie de ses efforts réside dans le sauvetage de l'oralité des Noirs des Antilles, mais c'est aussi une position politique contre l'impérialisme américain.

Avec tant d'anglais que tu connaissais
Bito Manué,
avec tant d'anglais, il ne sait pas maintenant
au revoir.

Le mericana vous cherche,
et tu dois fuir :
votre anglais était d'Etrai Guan,
de etrai guan et guan votre tri.

Bito Manué, tu ne connais pas l'anglais,
tu ne connais pas l'anglais,
tu ne connais pas l'anglais.

Je ne t'aimerai jamais.
Bito Manué,
si vous ne connaissez pas l'anglais,
si vous ne connaissez pas l'anglais.