10 autres œuvres éblouissantes de Frida Kahlo

Frida Kahlo est le nom artistique de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), une impar mexicaine née à Coyoacán le 6 juillet 1907.

Malgré deux enregistrements, il indiquera que Frida est née en 1907, le peintre a affirmé qu'elle est venue au monde en 1910 car c'était l'année de la Révolution mexicaine, ce qui fait sa fierté.

Controversée, controversée, auteur de peintures au style fort et frontal, Frida s'est tournée vers le Mexique et le logo ganhou ou monde avec ses tissus puissants.

1. Comme Duas Fridas (1939)

En tant que representações das duas, les Fridas sont disponibles dans un seul banc simple, vert, au prix coûtant. Comme deux personnes sont liées l'une par l'autre et avec des robes complètement différentes: quand l'une d'elles porte un costume Tehuana, mexicaine traditionnelle (avec une chemise bleue), une autre robe avec une robe blanche pompeuse de style européen avec un col haut et des manches élaborées. Les deux représentent différentes personnalités vécues par Frida.

Comme ils sont estimés, ils ne sont pas orthographiés, les deux Fridas ont un visage daté, réfléchissant et sombre. Ce double logo autoportrait foi feito apos un peintre divorçant do amor da su vida Diego Rivera.

Plein de sauce, comme duas deixam à montrer ou à coeur. Frida, habillée en Europe, exhibe un trésor chirurgical avec sangue. Une artère unique (e o sangue) unit les deux Fridas sur toile peinte en 1939.

Une Frida donne la direita carrega nas mãos ou qui semble être une amulette, portrait attribué à Rivera lorsqu'elle était enfant. Donner une partie d'une amende J'ai vu qu'au fil des cheveux du bras du peintre se mêlent le cœur, démontrant l'importance vitale de l'ex-mari dans sa vie.

Ao a fondé l'image que nous voyons des nuages ​​denses qui semblent anticiper une tempête.

Découvrez une analyse approfondie de Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo.

2. Vers Coluna Partida (1944)

Une toile du haut, peinte en 1944, est profondément liée à la vie du peintre et illustre ou sert à la suite d'une opération qui est immergée dans la colonne vertébrale.

Dans l'image, nous voyons Frida soutenue par une colune grega qui semble fendue, fracturée, et la tête n'est pas soutenue par la colune. Na peinture Frida présente un spartilho celui du destin utilisé dans la période de convalescence de la chirurgie.

No rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, embora contenu, reconnu dès qu'il pèle la présence de larmes. Frida mantem um olhar austère et persévérance. Ao j'ai trouvé, dans un paysage naturel, nous voyons un champ sec, sem la vie, aussi ressenti comme un peintre provavelly.

Tout ou corps de Frida est esquissé par des pregos, une représentation du soulagement permanent qu'elle a ressenti.

Bien qu'ils soient de retour avec des poils sur le corps, certains pregos sont plus âgés et font allusion à des années de Frida la plus sensible. Cela vaut la peine de fouiller, par exemple, en présence d'un énorme prego - ou le plus grand de tous - positionné bem perto do coração.

3. Hôpital Henry Ford (1932)

Une peinture très pessale et très pesseuse dépeint une période douloureuse de la vie de Frida Kahlo. Un peintre, qui toujours teve ou rêve d'être le mien, sofreu um avortement spontané quand nous étions aux États-Unis.

Une gestação já présente des complications et pour cette raison, les médecins recommandent un repos absolu. Malgré tout ou les efforts, même si je ne suis pas enceinte et que Frida l'a perdue ou a perdu un bébé. Ou l'avortement a commencé à la maison, mais il a fini par ne pas être l'hôpital Henry Ford (qui me donne une chambre et est inscrit depuis longtemps au lit).

Profondément déprimé J'ai demandé au peintre de le ramener à la maison ou le fœtus, mais je n'ai pas été autorisé. D'après les désirs du mari et la description de deux médecins, Frida eternizou ou filho morto na chiffon peint en 1932.

Ao redor da peintre, qui est blotti dans son lit, saignant, flutuam six éléments. Outre le fœtus mort-né, et non le centre du tissu, on trouve un escargot (second après le peintre lui-même, symbole de la lenteur de l'avortement) et un gesso orthopédique. En bas, nous voyons un symbole d'une machine (supposons que vous ayez un stérilisateur à vapeur provavelmente utilisé non à l'hôpital), une orchidée osso da bacia e a lilás, qui serait offerte par Diego Rivera.

4. Ou Veado Ferido (1946)

Peint en 1946, ou la peinture O Veado Ferido présente un créature métamorphosée, un mélange entre la tête de Frida et le corps d'un animal. Dans l'expression du peintre, on ne se voit pas désespéré, Frida apparaît sereine et empathique.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um un être qui représente, en même temps, à l'élégance, à la fragilité et à la délicatesse.

Parfumé par de nouveaux champignons, ou animal continue persévérant, en mouvement. Cinq des fermes ou retour et quatre sont retrouvés, non capturés et le lendemain. Malgré profondément ferido (avais-je été touché par un caçador ?), ou veado segue ou seu caminho.

Nous avons lu la posture de l'animal comme une identification au comportement de Frida, qui a continué à faire face à ses problèmes physiques et psychologiques.

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5. Autoportrait à la Robe Veludo (1926)

Les autoportraits sont assez fréquents dans la production d'un peintre mexicain. C'est vraiment spécial parce que j'étais considéré comme La première oeuvre de Frida Kahlo, peint en 1926 pour l'ancien Alejandro Gómez Arias.

Un autoportrait de cheveux fracturés est né après un accident de Bonde survenu en 1925, lorsque Frida a dû subir une série de chirurgies et a été emprisonnée dans un lit d'hôpital à Beira da morte.

Étant donné, avec des mouvements limités, vous aurez l'idée d'installer un cavalet adapté sur le lit et du matériel traceur pour la peinture. Ils installeront également des miroirs et non des pièces afin que Frida puisse se voir sous différents angles.

Comme une passava beaucoup de temps, Frida a deviné qu'il s'agissait de son affaire melhor et daí a jailli à l'idée d'investir dans la peinture d'autoportraits. Une phrase célèbre du peintre est :

"Je me peins parce que je suis sozinha et parce que je suis ou importe que je conheço melhor"

Année de fondation Autoportrait avec Veludo Dress nous voyons la mer, symbole de la vie, et un nuvem unique créant des difficultés avec le chemin.

6. Meu Nascimento (1932)

Toile Na Meu Nascimento, peinte en 1932, nous voyons une représentation de la naissance qui n'était pas la naissance de Frida Kahlo. Dans une image très forte, elle présente ma coberta de um lençol branco, comme estivesse morta.

Une donnée donne vie au peintre: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Même si je ne peux pas allaiter, Matilde Calderón a gravé ton logo deux mois après avoir donné naissance à Frida. Pour ces raisons, Mathilde a donné menina à une maîtresse de leite.

Na tissu que nous lisons ou abandon et ou abandon du bébé que sai do ventre me donne pratiquement sozinho. Une ménine semble porter ses fruits de sa propre action, avec la participation de moi. Ou quadro testemunha essa solidão initialeque Frida Viria pour charger le repos des cheveux donne la vie.

Ao a fondé le lit nous avons observé une image religieuse de Virgem dos Lamentos, il convient de noter que pour moi de Frida, elle était profondément catholique.

7. Minha Ama e Eu (1937)

À la naissance de Frida, une mãe, Matilde Calderón, não tinha leite para amamentá-la. On suppose que j'ai également traversé une dure période de dépression après l'accouchement et, alors que mon bébé n'avait que 11 mois, Matilde teria a donné naissance à un nouveau bébé, Cristina. Pour ces raisons, Frida a été remise à une maîtresse de leite indigène. La pratique pratique était relativement courante au Mexique à l'époque.

Un tableau de Frida, élevé en 1937, enregistre ce moment de sa vie. Troublante, l'image présente sa propre figure du peintre comme un corps de bébé et une tête d'adulte. Un ama, pour l'instant, n'a pas de feições définies et apparaît comme un anonyme portant un masque précolombien. Année j'ai trouvé un paysage naturel d'un lieu non identifié.

Connaissez-vous l'amour d'une demoiselle ou le leite qui nourrit la petite Frida. On voit une image du visage de la mère, la mère, la mère, la mère, où se trouve Frida, on observe un dessin plus technique, deux chemins qui mènent à la glande maternelle.

En dépit d'être physiquement proches - le bébé n'est pas trouvé dans la maison - les deux personnages semblent être émotionnellement distant, elas sec se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

Une toile peinte en 1936 par Frida Kahlo est une création arbre généalogique illustré. Une petite menininha au centre et Frida, qui devait avoir environ deux ans, était sûre d'avoir une fita vermelha qui montrait les gerações da família.

Un menininha, nua, est hors de proportion énorme en train de marcher sur un arbre, ce qui s'avère être lié à ses racines. Logo au dessus du pays du peintre dans une image qui semble avoir été inspirée d'une photographie du mariage. Pas de ventre da mãe, c'est Frida, à côté d'un fœtus, attaché par le cordon ombilical. Le logo sous le fœtus est une illustration de la découverte d'un ovule avec un spermatozoïde.

A côté de la mère de Frida se trouvent les soins maternels, ou Antonio Calderón et son épouse Isabel González y González. A côté du pays se trouvent les parents, les Européens, Jakob Heinrich Kahlo et Henriette Kaufmann Kahlo.

Une toile illustre la généalogie hybride de Frida et à travers elle on peut, par exemple, retracer les caractéristiques physiques du peintre. Il donne l'amour paternel à un peintre qui est blessé des caractéristiques des cellules grandes et solidaires.

En arrière-plan, nous voyons un espace vert avec des cactus typiques de la région centrale du Mexique et une petite ville.

9. Frida et Diego Rivera (1931)

Le tableau qui abrite la maison la plus célèbre de l'univers des arts plastiques mexicains a été peint en 1931. Le portrait a été offert par Frida à un ami et mécène Albert Bender.

Une bombe qui semble planer au-dessus de la tête du peintre porte une faixa avec les paroles suivantes: « Me voici, Frieda Kahlo, avec mon mari bien-aimé Diego Rivera. J'ai peint ce portrait dans la belle ville de São Francisco, en Californie, pour notre ami, ou M. Albert Bender, pas plus d'avril 1931 ".

À l'occasion, Frida accompagnait soit son mari, soit un muraliste Diego Rivera. Ils s'étaient récemment mariés et le célèbre peintre mexicain avait été invité à élever une série de murais à l'Escola de Belas-Artes da Califórnia à la Bourse de São Francisco.

Dans la peinture, nous voyons Diego avec les instruments de travail seus na mão direita - vous épinglez et palette - Je suis sûr que je suis en sécurité Frida, une simple occasion accompagnant le voyage de travail mari.

Rivera apparaît comme protagoniste dans la peinture, il suffit de réparer à l'échelle et à doser par rapport au mulher. Dans la vraie vie ou en tant que peintre, il était effectivement robuste et plus âgé que Frida (précisément 30 centimètres), dans l'image on voit cette différence de dimensions mise en évidence.

10. bonde (1929)

Um accident de bonde foi um deux grands événements tragiques qui ont marqué la vie de Frida. S'est produit le 17 septembre 1925 lorsque le peintre a voyagé en tant qu'amant, rumeur à Coyoacán, ou un accident qui a marqué à jamais la vie de Frida et s'est éternisé sur une toile peinte en 1929.

Après un accident, un peintre a dû subir une série de chirurgies et a emprisonné un lit d'hôpital pendant des mois, ou elle a dû peindre dans un meuble placé sur son lit. Bien qu'elle ait été forcée de mettre fin à ses jours, Frida lui a également dit que vous les considériez comme un accident.

Pas de registre peint on voit cinq passagers et un enfant assis sur la banquette, calmes, attendant l'enregistrement à destination finale. Une criança est la seule qui olha pour des forums, pour un paysage. En plus de respecter le paysage, il est curieux que deux précédents courent sur le devant ou se nomment La Risa, qui signifie en portugais O Riso.

Je ne bancai pas vous les passageiros avez des postures complètement différentes: nous voyons une femme d'origine indigène aux pieds nus et Un ouvrier de macacão enquanto nous a observé une maison habillée en senhora qui semble être un beignet de maison.

L'esthétique de Frida

Profondément créatif, dans le vaste travail du peintre mexicain, on retrouve certains motifs tels que l'utilisation de noyaux vivants et la répétition de certains thèmes qui font bouger l'esthétique de l'éleveur.

Parmi ses sujets les plus fréquents figurent :

Autoportraits

A cause d'un accident qui a eu un enfance, Frida est restée longtemps au lit ou qu'elle a vu que son pays a installé une cavalete sur un lit et quelques autres chambres. En passant beaucoup de temps à observer l'image elle-même, Frida a décidé d'investir dans la création d'autoportraits. Parmi les plus célèbres sont: Autoportrait avec macaque, Autoportrait avec Jolie, Autoportrait avec robe poilue et Autoportrait avec Colar de Espinhos et Beija-flor

Représentations familiales

O berço de Frida a été inscrit dans sa peinture non seulement comme une source de soulagement, mais aussi comme un moyen pour le peintre de percevoir sa généalogie et son origine. Ce thème - deux des plus puissants de sa production - a l'habitude d'être représenté par les tissus Ma naissance et Meus avós, mon pays et les États-Unis.

Amour

Diego Rivera, ou muraliste mexicain, était incontestablement le grand amour de la vie de Frida Kahlo. Ainsi, les conséquences de la relation accablante sont également dépeintes sur de nombreuses toiles du peintre. Les principales peintures que j'ai enregistrées ou trouvées dans la maison: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

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