Le fauvisme: qu'est-ce que c'est, caractéristiques, artistes et œuvres

Le fauvisme ou Fovisme était un mouvement pictural qui a son origine en 1905 à Paris, en France. La maxime plastique du fauvisme était l'exaltation de la couleur, basée sur l'idée que la création est née de l'instinct plutôt que de l'intellect ou des sentiments.

Or, quelles sont les caractéristiques du fauvisme? Comment et quand l'art fauviste est-il né? Que signifie le mot fauvisme et d'où vient-il ?

Caractéristiques de la peinture fauviste ou fovista

Dans ce segment, nous pourrons voir quelles sont les principales caractéristiques du mouvement fauviste.

Exaltation de la couleur

Bien que le fauvisme soit encore lié à la représentation de la nature, c'est-à-dire d'objets reconnaissables, il ne cherche pas le représentation naturaliste, mais pour exalter la valeur de la couleur elle-même, qu'ils préfèrent utiliser à l'état pur et dans un direct.

Ainsi, l'œuvre fauviste revendique une coloration audacieuse. Il utilise les couleurs avec brutalité et un relatif arbitraire, cherchant délibérément le sens de dissonance qui rompt l'association de la couleur avec la représentation de la réalité telle qu'elle est imaginé.

Instinct et impulsivité

Plus que de se renseigner sur les sentiments ou les pensées de l'artiste, le fauvisme montre le flux de l'instinct créatif. Par conséquent, les lignes et les couleurs résultent de gestes impulsifs, essayant ainsi d'atteindre l'authenticité. attribué aux enfants ou au "sauvage", c'est-à-dire à ce qui n'a pas été "touché" par l'ordre civilisateur dominant.

Désintérêt pour la perspective et la modélisation

Une autre caractéristique de l'art fauviste était le manque d'intérêt pour la profondeur spatiale, la perspective et la modélisation, et avec elle, le clair-obscur. Les figures du plan fauviste sont généralement plates et sont parfois délimitées par des contours épais. Ainsi, la prétention de construire des images imitant le monde visible s'évanouit.

Coups spontanés et lâches

En cohérence avec le sens de l'instinct, les traits spontanés dominent dans la peinture fauviste. Du point de vue de la composition, ces lignes semblent lâches et sont généralement définitives, c'est-à-dire non sujettes à des raffinements et des finitions, car cela irait à l'encontre de "l'intuition". Ainsi, à plusieurs reprises, ces lignes ont conduit à des taches qui ont créé des effets particuliers.

Absence de travaux extérieurs

Alors que des mouvements comme l'impressionnisme s'étaient permis de travailler en plein air, le fauvisme, comme d'autres courants, revient au Je travaille en studio, car il ne s'intéresse pas à l'observation de la nature mais au langage plastique, en mettant l'accent sur la couleur et sa capacité expressif.

Thèmes du fauvisme

Les thèmes du fauvisme pourraient couvrir le spectre des portraits, des paysages, des objets du quotidien, de la relation idyllique des êtres humains avec la nature et des scènes d'intérieur.

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Contexte historique et origine du fauvisme

Vers la fin du XIXe siècle, l'art entame une transformation importante, résultat de nombreux processus qui ont convergé. Par exemple, l'influence du romantisme avait incité les générations suivantes à rechercher un langage personnel et original. D'autre part, l'apparition des technologies de l'image, comme l'appareil photographique, a influencé la manière dont la fonction de l'art occidental a été conçue.

Ainsi, dès le dernier tiers du XIXe siècle, des propositions risquées telles que l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le symbolisme, l'art naïf et d'autres courants étaient déjà vues. Le fauvisme, en effet, était contemporain de l'expressionnisme allemand et, comme lui, défendait la liberté d'expression.

Le fauvisme réussit à trouver sa place au Salon d'automne de Paris en 1905, qui consacra la huitième salle aux artistes Henry Matisse, Maurice Vlaminck et André Derain. Mais les caractéristiques de ses œuvres scandalisaient le public et, surtout, certains critiques plus conservateurs. Les peintures montraient des couleurs stridentes et incohérentes avec la "réalité".

C'était un spectacle choquant et stimulant, alors le critique Louis Vauxcelles s'est exprimé ainsi: « Donatello chez les fauves », qui signifie en français: « Wow! Donatello parmi les bêtes ». Ainsi, ce qui a commencé comme une disqualification, a été assumé par les artistes comme le nom du nouveau style: « Fauvisme », le mouvement des « bêtes sauvages ».

On ne peut pas dire que le fauvisme était un mouvement avec un manifeste programmatique, comme le futurisme l'était, par exemple. Cependant, ses artistes partagent un intérêt pour l'exaltation de la couleur et l'intention de rupture. Par conséquent, en 1908, le fauvisme s'est évanoui. Cependant, son influence fut fondamentale pour la première génération d'avant-garde.

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Principaux artistes et œuvres du fauvisme

Henri Matisse (1869-1954)

Peintre, sculpteur, lithographe et dessinateur français. Il s'intéressait plus à la composition qu'aux personnages eux-mêmes. Il abandonne la perspective, la profondeur spatiale, le dessin et le clair-obscur pour traiter la couleur comme une valeur en soi. Il a été influencé par Vincent van Gogh et l'art exotique. Il était une figure d'une grande importance dans l'œuvre de Pablo Picasso et d'autres artistes de sa génération.

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André Derain (1880-1954)

Peintre d'origine française. Il a travaillé avec l'utilisation de couleurs vives, de traits énergiques et de coups de pinceau sans continuité. Il a été largement influencé par Cézanne, suscitant son intérêt pour le cubisme une fois que la marée fauviste a diminué. Des années plus tard, il revient à un type de peinture qui a été décrit comme ayant un ton « néoclassique », un style qu'il a continué à développer depuis lors.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Peintre français, issu d'une famille de musiciens. Il s'est aventuré dans différents courants tels que le réalisme et l'expressionnisme, et a été fortement influencé par l'œuvre unique de Vincent van Gogh. Il était un ami proche de Derain, avec qui il a créé un studio à partir duquel ils ont travaillé ensemble.

Raoul Dufy (1877-1953)

Peintre, graveur et décorateur français. A ses débuts, il s'est aventuré dans le style impressionniste de la fin du XIXe siècle. Grâce à l'influence que Matisse a eue sur lui, il se rapproche de l'esthétique fauviste. Son travail se caractérise par l'utilisation de la géométrisation et le contraste des tons.