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Ce sont les 17 peintures les plus célèbres au monde, de tous les temps

Quand vous pensez à un tableau célèbre, quel genre de toile imaginez-vous? Une Joconde énigmatique? Ou dérangeant Ou Crier? Ce sont les œuvres les plus célèbres de l'art occidental et une réunion de six œuvres de peintres de différentes époques et continents. Ou que eles têm em comum? Tout le monde battra barreira do tempo.

1. Mona Lisapar Léonard de Vinci

Mona Lisa

Un tableau considéré comme un chef-d'œuvre de Léonard de Vinci a été commencé en 1503/1506 et a fini par être achevé en 1517. Bien qu'il s'agisse d'un petit tissu, il ne mesure que 77 cm sur 53 cm, Mona Lisa il fascine les spectateurs comme leur sorriso énigmatique. Actuellement, ce tableau n'est pas au musée du Louvre, à Paris.

Peint à l'huile sur bois, à l'image d'un symbole de la renaissance française. Aussi connue sous le nom de Gioconda, fille à l'attention de la naturalité comme protagoniste et représentée. A une femme dont l'identité est inconnue, une figure immortalisée qui est peut-être le portrait le plus célèbre de la peinture occidentale.

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Lire à analyse détaillée du quadro Mona Lisa.

2. Une nuit étoiléepar Van Gogh

une nuit étoilée

Une série de tableaux du hollandais Vincent van Gogh pourrait figurer dans la liste des tableaux les plus célèbres au monde. Nous escortons, pas tellement, Une nuit étoilée, peint en 1889. Une peça est une peinture à l'huile sur toile mesurant 73,7 cm × 92,1 cm et actuellement introuvable au MoMA, à Nova Iorque.

Lire à analyse détaillée de l'image Une nuit étoilée.

Interné volontairement, il décède sa propre Orelha lors d'une crise psychotique, ou un peintre escorté vue paysage de la janela de la salle de l'hospice de Saint-Rémy-de-Provence comme cenário da sua A noite étoilé. Ou que plus chama à l'attention du spectateur são comme spirales peintes no ceu, un traço qui peut être identifié comme étant typique de l'impressionnisme.

Gosta do éleveur hollandais? Alors profitez-en pour savoir ou artigo Les œuvres fondamentales de Van Gogh et sa biographie.

3. Numéro de composition 5 (1948), par Pollock

composition n°5

Le peintre nord-américain Jackson Pollock est une référence dans le monde de la peinture abstraite. Sa composition numéro 5 a été peinte en 1948 et acquise en 2006 par un acheteur privé qui a offert 140 mille dollars pour l'œuvre.

Une immense toile, elle était possible de 2,44 m x 1,22 m et a été exécutée à l'encre liquide sur un panneau de fibre. Une curiosité assez particulière: enquanto pintava, Pollock tinha ou habitude de fumer, car il a été possible de retrouver des traces du dos du cigare sur toute la toile.

4. Une traição das imagespar Magritte

Isto não é um cachimbo, par Magritte

Representante do surrealismo, ou peintre belge René Magritte a créé des œuvres controversées telles que Une traição das images. Le carré de 63,5 cm × 93,98 cm a été peint entre 1928 et 1929 et appartient actuellement à la collection du musée d'art du comté de Los Angeles.

L'œuvre fait partie d'une série révolutionnaire intitulée A traição das images, qui cherche à questionner les limites de la représentation. L'œuvre du peintre a nourri une série de discussions philosophiques comme un essai composé par Michel Foucault.

Se é fã de Magritte não perca o artigo 10 ouvrages pour comprendre René Magritte.

5. Gothique americainpar Grant Wood

Gothique américain, par Grant Wood

Une toile représentant le régionalisme américain a été peinte par Grant Wood en 1930. Il s'agit d'une petite peinture à l'huile aux dimensions pas très grandes (78 cm × 65,3 cm) qui est disponible à l'appréciation du public à l'Art Institute of Chicago.

Contrairement à l'européanisation de la culture, Wood voulait dépeindre une réalité nord-américaine (ou Midwest américaine) typiquement rurale, valorisant ce qui n'était pas unique dans son pays. Une maison de campagne de style néo-gothique illustrée sur la toile d'un fato existait, elle fut découverte par un peintre de l'Iowa do Sul.

6. Tenez-vous sur Uma Lagoa de Lírios de Águapar Monet

Tenez-vous sur Uma Lagoa de Lírios de Água

Tenez-vous sur Uma Lagoa de Lírios de Água C'est peut-être le tissu le plus représentatif de la période impressionniste. Peint en 1899 cheveux français Claude Monet, sur toile format 93 cm x 74 cm et appartient à la collection du Metropolitan Museum of Art.

Un visage en tissu fait partie d'un ensemble d'images produites par Monet au cours des dernières années de sa vie. Une collection de peintures à l'huile Monet deu o nome de Nenúfares. Le paysage représenté concerne le jardin du peintre lui-même, dans la commune rurale de Giverny, en France. Monet s'installe dans la famille en 1883 et acquiert la propriété sept ans plus tard.

Se você é um apixonado hair Impressionnisme profite pour lire ou artigo 10 ouvrages clés pour comprendre Claude Monet.

7. Ou beijopar Klimt

Ou beijo

Une image Ou beijo, de l'Autrichien Gustav Klimt, présente une particularité particulière: conçue dans le cadre de la phase dorée de l'artiste, la toile a été peinte à l'huile avec des feuilles d'ouro. Ou une étreinte enveloppante rappelle ideia do aconchego e da proteção. Ou beijo Il n'y a pas son seul tissu avec un thème amoureux, avant les cheveux contraires, ou l'artiste a une série d'œuvres dédiées à ou à l'affection romantique. Permettez-moi de dire que le tableau représente la maison Klimt et Emilie Flöge elle-même.

Ou d'abord, on ne m'a pas donné les cheveux en tant que peintre sur tissu. Casal de Namorados, plus tard ou le titre a été modifié en o singelo Ou beijo. Avec 180 cm x 180 cm, ou carré a été peint entre 1907 et 1908 et est actuellement exposé à la Galerie Belvedere da Áustria, dans la ville de Vienne.

En savoir plus sur ou Quadro O Beijo, de Gustav Klimt.

8. Moça avec un saut de Pérolapar Vermeer

Moça avec un saut de Pérola

Une peça la plus célèbre de la collection hollandaise Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça avec un saut de Pérola. Peint à l'huile par volta de 1665, sur toile mesurant 44,5 cm × 39 cm et n'est actuellement pas le musée Mauritshuis, une ville néerlandaise de Haia.

On ne sait pas comment j'ai brûlé une fille dépeinte par Vermeer sur sa toile, mais j'ai dit qu'il s'agit de la filha d'un peintre, une fille d'environ 13 ans. Il est curieux que le protagoniste ait été peint avec un turban, accessoire un peu courant à l'époque. Outra curiosité que le tissu a été peint avec aucune rayure, les réglages de la couleur et de la lumière foram feitos sem nenhum estudo prévio.

Découvrez une analyse approfondie du quadro Moça com brinco de pérola, de Johannes Vermeer.

9. Une persistance donne de la mémoirepar Dalí

Une persistance donne de la mémoire

Il est difficile de ne choisir qu'une toile du peintre espagnol Salvador Dalí. Nous ficamos comme plus emblématiques d'entre eux, Une persistance donne de la mémoire, élevé en 1931. Une peinture à l'huile est le symbole du surréalisme et mesure environ 24 cm × 33 cm. Actuellement, il n'y a pas de MoMA, à Nova Iorque.

Lire à Analyse détaillée du graphique Une persistance de la mémoire.

Ou le tableau a été peint en quelques heures seulement, tandis que la femme de Dalí et quelques amis s'amusaient dans aucun cinéma. Une toile consacre les religions fondues et les formes, icônes du peintre.

Vous êtes você é fusionné pour les œuvres du peintre espagnol expérience também ler o artigo Les tissus les plus mémorables de Salvador Dalí.

10. Guernicapar Picasso

Guernica

Le panneau peint à l'huile avec l'espagnol Pablo Picasso, en 1937, est immense (349 cm × 776 cm) et fait l'objet d'un bombardement ou bombardement le 26 avril 1937, dans la ville de Guernica, Pays Basque.

Bien qu'il ait été achevé, ou le travail n'a pris qu'une seule fois de plus pour être exécuté. Guernica Il n'y a pas de musée Reina Sofia, à Madrid, en Espagne.

Lire à analyse détaillée du panel Guernica.

Conheça aussi Vous êtes des oeuvres indispensables pour comprendre Pablo Picasso.

11. Ou crierpar Munch

Ou crier

Une image représentée de cheveux norvégiens Edvard Munch peut avoir croisé ou seu caminho algumas vezes. Une peça a quatre versions, peintes à la détrempe, à l'huile, au pastel et à la lithographie. Une première version, peinte à l'huile, date de 1893, ainsi que d'autres versions ont été créées avec des techniques différentes à partir de 1910.

Euh deux carrés de Ou crier (avec 91 cm × 73,5 cm) se trouve à la National Gallery of Oslo, en Norvège. Sur les deux versions, il y a le musée Munch, également dans la capitale norvégienne. Une quatrième version a été vendue chez Sotheby's pour plus de 119 millions de dollars américains.

Lire à analyse détaillée du carré O scream.

12. Dernière ceiapar Léonard de Vinci

dernière ceia

Léonard de Vinci est un autre peintre qui dresserait une autre liste que celle concernant la création d'œuvres brutes, à commencer par Mona Lisa, qui est en tête de cette liste de grandes créations. Controversé Dernière ceia Il a été peint en cheveux italiens entre 1495 et 1498 et se trouve à Santa Maria delle Grazie, à Milão, en Italie.

Le panneau, de 4,6 m sur 8,8 m, a été endommagé après l'ouverture d'un portail qui couvrait les pieds du Christ. O imagem, qui témoigne de la dernière rencontre de Jésus avec ses disciples, est controversée et largement débattue ces deux derniers jours. Permettez-moi de dire que Maria Madalena est représentée du côté direct de Jésus, par exemple.

Lire à Analyse détaillée du panneau A dernier ceia.

13. Ou naissance de Vénuspar Botticelli

Ou naissance de Vénus

Peint en Italie, entre 1482 et 1485, par Sandro Botticelli, Ou naissance de Vénus fait partie de la collection de la Galerie des Offices, située à Florença, en Italie.

Aucun centre de la toile ni le spectateur ne se dresse comme la protagoniste, Vénus, sur une coquille ouverte. A ses côtés, Zéfiro et la nymphe Clóris, également de Hora, à deusa das estações. Une œuvre a été commandée pour décorer la maison de l'homme politique et banquier italien Lorenzo di Pierfrancesco.

En savoir plus sur o Quadro O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli.

14. Une criação de Adãopar Michel-Ange

Une criação de Adão

Une criação de Adão Il fait partie d'un nouveau présent à Capela Sistina, à Rome. Fès brûlant pour confier foi ou pape Jules II en l'an 1508. Réalisés en à peine deux ans, ou le travail n'est pas tout fait, ce sont quelques œuvres brutes du plasticien Michelangelo.

De si belles représentations, peintes dans des proportions différentes, enregistrent des passages bibliques. L'intrigue la plus consacrée à l'histoire de l'art était consacrée à la création du monde, où Deus et Adão quase se sont touchés.

Lire à analyse détaillée des fruits frais A criação de Adão.

15. Comme meninaspar Velázquez

Comme meninas

La peinture incitatrice de cheveux espagnols Diego Velázquez en 1656, illustre un dîner quotidien à la cour. Ou ce qui provoque l'intrigue du non-spectateur ou le fait que le peintre reproduise aussi une toile, du côté du tableau.

Il s'agit d'un travail exquis réalisé à l'encre à l'huile de grandes dimensions (3,18 m x 2,76 m). Une toile est disponible pour une visite au Musée du Prado, en Espagne.

Découvrez une analyse détaillée de Quadro As Meninas, de Velázquez.

16. Abaporupar Tarsila do Amaral

Abaporu

L'œuvre la plus connue de l'univers des arts visuels brésiliens Abaporu. Une toile a été peinte par Tarsila do Amaral en 1929 pour être offerte en cadeau d'anniversaire au second mari, ou écrivain Oswald de Andrade. Une icône imagem é um de la phase anthropophage de l'artiste.

Le symbole du modernisme brésilien, ou carré, 85cm x 72cm, se trouve curieusement au Musée d'art latino-américain de Buenos Aires.

Lire à analyse détaillée de Abaporu quadro.

17. Une veille de nuitpar Rembrandt

Une veille de nuit

Ou la peinture de cheveux hollandais Rembrandt van Rijn en 1642 est un portrait d'un groupe de milice. A l'époque où la toile était peinte, les milices servaient à défendre la ville (pas de cas, Amsterdam). C'était une partie prestigieuse de l'ensemble.

A Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã a confié des tissus à un célèbre peintre pour décorer le siège de l'entreprise. Innovant, Rembrandt a créé un portrait de groupe dynamique, en mouvement, até então incomum.

Immense (dimensions 3,63 mètres sur 4,37 mètres), cette pièce précieuse se trouve dans une collection permanente du Museu Rijksmuseum, à Amsterdam.

Vous souhaitez découvrir une analyse approfondie du chef-d'œuvre baroque néerlandais leia o artigo Une Ronda Noturna, de Rembrandt.

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