Art marginal: qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques

Peut-être avez-vous entendu parler de "l'art brut", mais ne savez pas exactement ce que c'est. Cela peut ressembler à une définition d'un art minoritaire, ou à l'expression artistique de groupes exclus de la société.

art brut ou Art Brut c'est un peu tout ça. En toute rigueur, l'artiste qui développe ce type d'art est en dehors de "l'art officiel" et ne suit pas les directives qu'il stipule. Ils ne doivent pas nécessairement appartenir à un groupe « exclu », même s'il est vrai que leurs manifestations artistiques ne sont pas « conventionnelles ». Ainsi, on trouve de l'art marginal dans des groupes tels que les patients psychiatriques, les personnes âgées ou les enfants, dont l'expression artistique a traditionnellement été considérée comme quelque chose de secondaire.

Dans cet article, nous allons voir ce qu'est ce type d'art et quelles sont ses caractéristiques.

Qu'est-ce que l'art brut et quelles sont ses caractéristiques ?

Le concept d'"art brut" est apparu dans les années 1970., par le critique d'art Roger Cardinal (1940-2019). Le mot espagnol est la traduction de son

art extérieur, dont il a recueilli les bases dans son célèbre livre art extérieur (1972).

Cependant, bien avant que Cardinal ne présente au monde l'esthétique de ce nouvel art, un groupe d'artistes avait inventé un terme similaire, le Art Brut, dont Cardinal a repris les caractéristiques en 1972. Ainsi, l'art brut ou art extérieur est essentiellement une traduction de Art Brut du milieu du 20ème siècle.

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Il Art Brut ou l'art des "marginalisés"

Pour comprendre en quoi consiste l'art brut, il faut remonter aux années 1940, lorsque le peintre et sculpteur français Jean Dubuffet (1901-1985) insère le terme Art Brut (art brut) décrire la production artistique de ces groupes qui étaient en marge de la société et dont les œuvres ne pouvaient pas être incluses dans les normes artistiques officielles.

Lors de la détermination de l'existence de l'Art Brut, Dubuffet a été fortement influencé par Hans Prinzhorn (1886-1933), Psychiatre et historien de l'art allemand, qui, en 1922, avait publié ce qui allait être son ouvrage le plus célèbre (et grandiloquent) qualification): Activité plastique des malades mentaux. Une contribution à la psychologie et à la psychopathologie de la configuration formelle. L'ouvrage a donné à Dubuffet une idée lorsqu'il s'agissait de « cataloguer » cet art réalisé par des groupes marginaux de la société.

Donc, dans un premier temps, le Art Brut, l'antichambre de l'art brut, a été réalisée notamment par des patients psychiatriques, un groupe traditionnellement incompris et exclu des cercles sociaux. Personne jusqu'alors ne s'était intéressé à la production artistique de ces gens, donc le travail de Prinzhorn (et, plus plus tard, les efforts de Dubuffet et de ses collègues) furent vraiment novateurs, pour ne pas dire changés à jamais l'idée de art. La création artistique ne sera plus jamais mesurée selon les mêmes normes.

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La valeur de « l'autre » expression artistique

Comme prévu, André Breton et ses collègues surréalistes ont adopté le concept avec enthousiasme.. Il ne pouvait en être autrement. Breton avait exercé ses services militaires pendant la Première Guerre mondiale dans un sanatorium hôpital psychiatrique français, et là il avait eu l'occasion d'observer la créativité des patients mental. Alors que les psychiatres du centre considéraient le parlement de ces patients comme de simples « élucubrations absurdes », Breton comprit immédiatement la valeur artistique qu'ils comportaient. Parce que les monologues des patients sortaient directement de leur esprit et coulaient librement, sans aucune contrainte morale ou rationnelle.

Le séjour de Breton au sanatorium de Saint-Dizier a donné lieu à l'écriture automatique et à la libre association des idées, une procédure d'écriture qui refusait de corriger ce qui venait de l'esprit et le déversait tel quel sur le papier. C'était une des bases du surréalisme fondé par Breton, mais c'est une autre histoire.

Ce qui est vraiment essentiel pour comprendre cette soudaine valorisation de l'art brut ou de l'art brut au sein des communautés artistiques, c'est sa signification d'« art pur », non contaminé. Breton et les autres artistes qui ont soutenu cet art l'ont fait avec la conviction sincère que les normes sociales et la morale a étranglé l'expression artistique et l'a éloignée de l'authentique pour en faire une chose prostituée et corrompu. En d'autres termes; l'artiste officiel se vend à la société pour la reconnaissance et l'argent, mais le "vrai" artiste s'exprime sans hésitation ni convention d'aucune sorte.

L'appréciation de cet art « différent » remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque Paul Gauguin (1848-1903) se rendit dans les mers du Sud à la recherche de la pureté indigène, ou même plus tôt, quand le romantique Eugène Delacroix (1798-1863) effectua une série de voyages en Orient pour chercher l'inspiration dans ce qu'elle avait de plus exotique. "primitif". D'autre part, l'art naïf (du mot français «naïf»), englobait les peintures réalisées par des artistes non professionnels, dont le travail «maladroit» et «enfantin» était critiqué par beaucoup.

En résumé; il Art Brut essayé de récupérer un art spontané et vital, comme celui fait par les enfants quand ils ignorent encore les règles ou l'art des malades mentaux, qui vivent en dehors d'eux. Telles sont les valeurs que Dubuffet et le groupe d'artistes qui l'ont suivi ont voulu sauver.

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Les premières expositions

La première grande manifestation publique d'art brut ou Art Brut connue pour avoir été réalisée en 1900, au Bethlm Hospital de Londres. L'exposition montrait des œuvres de ce qu'on appelle "l'art psychotique", c'est-à-dire des créations de patients psychiatriques qui, d'autre part, avaient à l'époque un intérêt plus scientifique qu'artistique. Le spectacle a été un succès et a été répété en 1913.

Un peu plus tard, les expressionnistes allemands de Der Blaue Reiter, menés par Vasili Kandisnky et Franz Marc, « officialisent » l'art brut en exposant, à côté de leurs propres œuvres, certaines réalisées par des malades mentaux; une déclaration d'intention claire qui semblait dire: l'art des « marginalisés » a la même valeur que les mouvements portés par les artistes.

Et déjà au milieu du XXe siècle, et après avoir inventé le terme de Art Brut, Jean Dubuffet, avec André Breton, Michel Tapié et d'autres artistes confrères créent le Compagnie d'Art Brut, une collection d'art brut actuellement conservée et visible au Château de Beaulieu à Lausanne, en Suisse.

Et comment comprendre l'art brut ?

Pour apprécier ce type de manifestation artistique à sa juste mesure, il est essentiel de détourner l'esprit des conventions et normes artistiques officielles qui, bien que nous ne le sachions pas, continuent de nous influencer lorsque nous jugeons un Oeuvre d'art.

Selon Dubuffet, l'un des plus grands instigateurs de ce type d'expression, l'art est toujours là où on ne l'attend pas, et là seulement il s'épanouit comme il se doit; c'est-à-dire loin du corset des normes créatives que la société impose. L'art véritable, selon cette affirmation, se trouverait entre les mains de groupes auxquels personne ne pense quand ils pensent à l'art.

Ce n'est qu'à partir de cette perspective que l'on peut comprendre ce que signifie le concept d'art brut. Le créateur devient ainsi une entité absolument autonome, avec un monde intérieur complètement autosuffisant et, par conséquent, exprime ce que ce monde, qui n'est que le sien, lui demande. On pourrait dire que l'art brut pousse à l'extrême l'idée de l'artiste solitaire qu'il ne suit que ses propres instincts et désirs, une idée qui, soit dit en passant, a déjà commencé à être dessinée dans le romantisme. Cependant, l'art brut pousse ce concept à l'extrême, séparant définitivement le créateur de son environnement. Car, si les romantiques vivaient plongés dans une constante frustration issue de la dichotomie entre l'artiste et le monde, l'art brut s'en passe, puisque les créateurs n'ont même pas conscience que ces règles.