Avant-gardes littéraires du XXe siècle

Au début du 20e siècle, ils ont commencé à apparaître nouveaux courants artistiques et littéraires qui ont été baptisés comme les "ismes"". C'étaient des mouvements qui cherchaient, d'une manière ou d'une autre, à rompre avec la réalité pour trouver d'autres formes d'expression qui totalement révolutionnaire avec la tradition artistique et, ainsi, offrir un nouveau discours pour un nouveau siècle. Tous ces « ismes » étaient intégrés dans un mouvement commun qui était l'Avant-garde puisque, bien qu'ayant des différences intéressantes, ils partageaient aussi la même union. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous allons offrir une résumé des avant-gardes littéraires du XXe siècle Pour que, ainsi, vous puissiez connaître ses principales caractéristiques et tous les courants artistiques qui ont émergé de ce nouvel esprit. Nous avons commencé la leçon!

L'Avant-garde était un mouvement artistique qui a également influencé la littérature. Apparu en france et son nom d'origine était

"avant-garde", un terme qui désigne les créateurs qui vont de pair avec leur temps et qui veulent offrir une expérience artistique totalement actuelle et rafraîchissante. C'est pourquoi l'une des caractéristiques des avant-gardes littéraires les plus marquantes est qu'il s'agit d'un courant qui mise sur la art expérimental et innovant, un type d'art totalement original qui s'éloigne des traditions antérieures.

La tendance de l'avant-garde n'a pas seulement affecté les arrestations, mais a également eu une grande influence dans d'autres domaines tels que le politique et philosophie. L'avant-garde voulait enquêter et dépasser la norme pour découvrir ce que nous pouvions trouver d'autre à la fois dans l'art et dans la société.

De nombreux critiques considèrent l'Avant-garde comme un pas de plus Modernisme, un modernisme tardif, puisqu'il s'agit d'un esprit créatif qui s'inspire de la modernité pour offrir une expérience artistique rénovatrice et originale. Cependant, pour d'autres experts en la matière, le mouvement d'avant-garde est son propre mouvement qui rompt avec tout ce qui précède et s'engage dans la recherche d'une voix et d'une esthétique totalement nouvelles.

Il faut chercher l'origine des avant-gardes littéraires début 20ème en EuropeConcrètement, il a commencé en France et son influence s'est étendue sur tout le continent. A partir de ce moment, le courant traversa les continents et arriva de manière très forte jusqu'en Amérique, provoquant le mouvement des Boom latino-américain.

Bien que traditionnellement cette tendance soit connue sous le nom d'avant-gardes littéraires, la vérité est que le mouvement est composé des "ismes", c'est-à-dire les courants sous-jacents qui parient sur une manière bien particulière de rompre avec la tradition et de miser sur un art différent et original.

On y découvre quelles sont les principales avant-gardes littéraires pour que vous connaissiez tous les courants artistiques.

Impressionnisme

Il est important de noter que l'impressionnisme pas considéré comme un "isme" des avant-gardes littéraires sinon, plutôt, un antécédent de ce mouvement. Ce courant artistique, qui a fortement influencé le domaine de la peinture, a ouvert la voie à l'avant-garde car il s'est engagé dans une libération de l'expression artistique. Claude Monet est l'un des peintres impressionnistes les plus en vue de ce mouvement car il a abouti à un type d'art qui miser sur une peinture plus libre dans laquelle peu importait que les graffitis soient vus et où la lumière était la plus important.

Expressionnisme

Au début du XXe siècle apparaît l'expressionnisme, courant qui émerge en Allemagne en 1905 et se présente comme contre-mouvement de l'impressionnisme. Certains des peintres expressionnistes les plus en vue étaient Gustav Klimt ou Edvard Munch avec son œuvre bien connue "Le Cri" (1893); Dans le domaine de la littérature, l'expressionnisme a été mené par des auteurs tels que Rilke ou Trakl. Les expressionnistes cherchent à reconstruire la réalité et à mettre en relation les différents arts: arts plastiques, musique, littérature, etc.

Ce courant s'est concentré sur l'explication de la philias et phobies de l'être humain et, par conséquent, le résultat souhaité n'était pas quelque chose d'esthétique s'il ne captait pas la réalité la plus cachée. L'expressionnisme a affronté la théorie esthétique la plus classique pour donner la parole à l'esthétique la plus silencieuse et la plus intime de l'être humain.

Fauvisme

En France, l'un des premiers courants de l'avant-garde littéraire est né - C'est en 1904 que la première exposition a été exposée du fauvisme, mouvement principalement pictural qui cherchait à trouver de nouvelles images apparues en mélangeant différentes couleurs. En d'autres termes, la lumière du soleil a cessé d'être le protagoniste pour céder la place à la fusion des couleurs. Matisse était l'un des représentants le plus connu du fauvisme.

Cubisme

En 1907, le cubisme est né en France, une tendance de l'avant-garde du 20ème siècle où la géométrie est le protagoniste principal. Dans ce type de travail artistique, le sentimental a été remplacé par l'humour et la joie de vivre; l'utilisation de figures géométriques représentait une société différente avec un point de vue totalement nouveau. Picasso ou Braque ils étaient les principaux représentants du cubisme. La technique du collage a également émergé avec le cubisme car elle a créé une réalité fragmentée mélangée à différentes images qui n'avaient rien à voir les unes avec les autres.

Futurisme

En Italie, en 1909, le Manifeste futuriste de Marinetti. Il s'agit d'un artiste qui a capturé les principes du mouvement futuriste dans un écrit publié dans le journal Le Fígaro à Paris. C'était un courant qui a existé pendant une très courte période (jusqu'en 1944 environ) en raison de la mort de Marinetti. Mais son influence peut être vue chez des artistes tels que Duchamp ou Léger.

Comme son nom l'indique, le futurisme est un mouvement progressiste tourné vers l'avenir, par Par conséquent, il a totalement rompu avec la tradition et les conventions pour rechercher une nouvelle façon de faire et de créer de l'art. Le culte de la machine était l'un des principes de ce courant d'avant-garde et, par ailleurs, le Manifeste fait également référence à l'exaltation du sensuel, du guerrier et du national.

Dadaïsme

En 1916 apparaît en Suisse un autre des principaux courants de l'avant-garde littéraire: le dadaïsme. Hugo Ball et Tristan Tzara ils furent les pères de ce « isme » qui connut un grand succès entre l'Allemagne et la France. Ces artistes se sont rebellés contre les conventions littéraires et la société bourgeoise, pariant sur un art beaucoup plus engagé et progressiste.

Dans le domaine littéraire, poésie dadaïste il se caractérisait par une succession de sons et de mots qui n'avaient aucune logique. C'était un type d'art absurde et irrationnel qui cherchait à renouveler l'expression en mettant au travail d'autres parties du cerveau et de la logique qui avaient toujours été laissées en arrière-plan.

Ultraisme

Nous sommes confrontés à l'un des mouvements d'avant-garde littéraire qui ont été créés en Espagne. L'ultraisme est apparu en 1918 par la main de Rafael Cansinos Assens, un artiste qui s'est mobilisé contre le modernisme et a misé sur une littérature plus libre et moins stylisée. En tant que principes, il s'est engagé à utiliser des Vers libre, le coup de projecteur sur les anecdotes et l'utilisation des métaphores comme dispositifs littéraires. Huidobro fut l'un des poètes de l'ultraisme au même titre qu'Apollinaire ou Borges.

Surréalisme

L'un des courants littéraires d'avant-garde les plus importants était le surréalisme, un mouvement qui a commencé à partir du dadaïsme et a eu une André Breton en tant que représentant principal. Apparu en France en 1920, c'est une tendance qui a commencé dès le La psychologie de Freud entrer dans l'inconscient et découvrir les profondeurs de l'esprit humain, en dehors de tout raisonnement et de toute logique.

Le surréalisme a créé certaines techniques créatives telles que le « écriture automatique » ou « automatisme », qui consistait à ce que l'auteur écrive de manière totalement libre, sans raisonnement préalable et se laissant porter par sa créativité. Salvador Dalí et Luis Buñuel sont deux artistes espagnols fortement liés au mouvement surréaliste.

Stridentisme

En 1922, une autre tendance d'avant-garde est apparue au Mexique, baptisée Stridentismo. Il est né d'un mélange de différents mouvements et se caractérise par l'utilisation de l'humour noir, le rejet de la tradition et l'attitude anticonformiste de ses membres. C'était l'antécédent du futurisme.

Bien que toutes les avant-gardes littéraires aient leurs propres caractéristiques individuelles, la vérité est qu'elles partagent des éléments communs qui font d'elles des « filles » d'un même mouvement: les Avant-gardisme. Les experts ont déterminé quelques facteurs communs qui se répètent dans la grande majorité des courants expliqués ci-dessus et que, maintenant, nous allons vous découvrir.

le principales caractéristiques des avant-gardes littéraires sont les suivants:

1. La liberté d'expression: les artistes ont poursuivi un art plus libre et plus authentique, ils ont donc osé rompre avec la structure classique, parler de sujets tabous, rechercher de nouvelles formes d'expression, etc.
2. Attitude provocatrice : l'avant-garde était un artiste qui cherchait à provoquer une réaction chez le spectateur et, par conséquent, attaquait avec tout ce qui précède pour créer une nouvelle esthétique beaucoup plus révolutionnaire et originale
3. Apparition des ismes: Une des caractéristiques des avant-gardes littéraires est que tous les « ismes » que nous avons évoqués plus haut sont apparus. Toutes sont des tendances d'avant-garde qui défendent des principes esthétiques différents mais partagent ces caractéristiques communes.
4. Rompre avec la norme: les artistes de l'avant-garde littéraire ont voulu rompre avec tout ce qui précède et miser sur un art plus moderne, libre et original. L'art expérimental était à la base de ces artistes
5. La personnification est supprimée : Surtout dans le domaine pictural, l'art d'avant-garde a opté pour un art plus abstrait et moins personnifié
6. Rompre avec les normes littéraires: dans la poésie et le texte, l'utilisation et l'accumulation d'images et la rupture avec la strophe, la métrique, la ponctuation, la syntaxe, etc. ont été engagées. Le calligramme est apparu, le poème écrit comme une image
7. Art innovant : ce que l'artiste cherche, c'est de trouver un art nouveau, original et unique. La rupture avec le passé et la tradition permet de repartir de zéro et d'entrer dans une réalité totalement libre
8. Importance du symbolisme : Nous avons déjà commenté que l'art abstrait était le favori parmi l'avant-garde, par conséquent, les symboles ont commencé à prendre une grande importance dans l'objet artistique