La Génération de '27: ses caractéristiques les plus importantes et ses auteurs

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... ne sont que quelques-uns des noms inscrits à jamais dans une génération de poètes, la fameuse Génération des 27. Et, bien que ce groupe ait reçu divers noms au cours de l'histoire (Génération de la République, de la Dictature -par Primero de Rivera-, de la d'avant-garde, d'amitié...) leur dénomination s'est unie pour la postérité au troisième centenaire de la mort de Góngora, commémoré en 1927 et qui les a réunis tous.

Qui étaient les poètes de 27 ? Pourquoi constituent-ils une génération? Et qu'est-ce qu'une génération littéraire, exactement? Dans l'article suivant, nous passerons brièvement en revue l'un des groupes poétiques les plus célèbres de la littérature espagnole.

Quelles sont les caractéristiques de la Génération 27 ?

Le critique allemand Julius Petersen, dans son ouvrage Literary Generations, a établi les conditions essentielles pour qu'un groupe d'écrivains soit qualifié de génération. Parmi ces conditions figuraient la coexistence dans le temps, une formation académique similaire et l'établissement de relations personnelles entre les membres.

Tous sont remplis par les poètes de 27. D'une part, la contemporanéité est évidente; tous ses membres sont nés entre 1891, année de naissance de Pedro Salinas, et 1906, date à laquelle Manuel Altolaguirre est venu au monde, le plus jeune de tous. C'est-à-dire que du plus vieux au plus jeune de ces poètes il y a eu une séparation de dix-sept ans, ce qui Elle s'inscrit parfaitement dans la notion de génération, généralement fixée aux alentours de vingt-cinq ans.

Quant aux formations académiques similaires, on sait qu'ils avaient tous une formation universitaire et avaient des idées libérales et progressistes. D'autre part, la plupart d'entre eux étaient liés à l'Institución Libre de Enseñanza, en particulier la célèbre Residencia de Estudiantes à Madrid. Cette institution, incorporée à l'enseignement espagnol par le pédagogue Julián Sanz del Río (1814-1869), a cherché à renouveler le panorama éducatif du pays, en s'inspirant des préceptes du krausisme.

Finalement, la relation personnelle entre les poètes de 27 est un fait plus que prouvé, non seulement à cause du grand nombre de lettres qui ont été échangées, mais aussi à cause des éloges qu'ils se sont dédiés dans leurs écrits. En fait, l'amitié qui unissait ces poètes transcendait la guerre et l'exil, vers lesquels la plupart de ses membres étaient poussés.

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Admiration pour Góngora et "poésie pure"

Nous avons déjà commenté que le nom le plus populaire du groupe vient de l'admiration que tout le monde ressentait envers Luis de Góngora (1561-1627), le brillant poète espagnol du Siècle d'Or, dont la mort fut commémorée en 1927 par trois des siècles. Cet événement a réuni les poètes de l'Ateneo de Sevilla (qui avaient déjà publié leurs premières œuvres à cette époque) dans ce qui s'est avéré être une défense ardente du poète baroque.

Il n'est pas surprenant que Góngora ait suscité tant de sympathie parmi ces jeunes enthousiastes. Les poètes du 27 ils avaient abandonné l'idée d'une poésie liée à l'émotion et penchaient ouvertement vers une expression poétique beaucoup plus « pure »., qui reposait sur le concept de "l'art pour l'art", si en vogue à la fin du XIXe siècle auprès des courants esthétiques. Ainsi, ces poètes reprennent l'idée de "poésie pure" promulguée par Paul Valéry (1871-1945) et celle dans l'Espagne du moment a été personnifié par Juan Ramón Jiménez (1881-1958), que les poètes de 27 considéraient comme le maître de enseignants.

De cette façon, Góngora, avec son culteranismo prudent et son exaltation du langage à travers ses métaphores pures, représentait un point lumineux du passé auquel s'accrocher. Les poètes de 1927, du moins dans leur première étape (on verra plus loin que leur pensée évolua vers des positions plus sociales) ils aspiraient à une poésie qui se dispensait d'arguments et se consacrait exclusivement à la beauté intrinsèque de l'expression poétique. La seule chose qui comptait dans un poème, alors, c'était la beauté. Rien de plus.

Pour cette raison, dans leur prime jeunesse, les poètes de 27 n'éprouvaient pas d'admiration particulière pour Antonio Machado. (1875-1939), qu'ils jugeaient trop liés aux circonstances vitales et à l'émotion subjective de la auteur. De son côté, le poète sévillan éprouvait un même dédain pour ces jeunes auteurs, qu'il accusait d'accorder plus d'importance au concept qu'à l'émotion. Cependant, les bouleversements sociaux et la guerre étaient sur le point de changer cette approche.

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Conflit social et "poésie engagée"

En avril 1931, la Seconde République espagnole est proclamée et les poètes de 27, pour la plupart républicains, embrassent avec joie le cours que prennent les événements.. Cependant, les conflits sociaux s'intensifient. La révolution des mineurs asturiens de 1934 et sa violente répression par l'armée ont plongé les poètes dans la tristesse et la frustration. Était-ce là l'Espagne qu'ils avaient rêvée ?

La violence exercée contre les mineurs asturiens a profondément marqué de nombreux poètes de la génération. De tous, les premiers à prendre un virage radical vers la « poésie engagée » sont Rafael Alberti (1902-1999) et Emilio Prados (1899-1962), véritablement choqués par la tragédie. Le premier avait déjà publié l'Elegía Cívica, son premier poème social, en 1929 (peut-être sous l'impulsion de la dictature de Primo de Rivera), et en 1933 il fonda la revue Octubre, clairement communiste dans l'idéologie. A cette époque, Alberti avait publiquement abjuré sa poésie précédente, qu'il qualifiait catégoriquement de "bourgeoise". De son côté, Emilio Prados dédie le sous-titre de son ouvrage pleurer dans le sang à la répression des mineurs asturiens.

Les événements des Asturies et le contexte de crise générale que traverse la République ne font qu'accélérer le déclin de la "poésie pure" que ceux de 27 avaient si vigoureusement défendue. Dans son prologue à l'anthologie poétique des Ediciones Austral (voir bibliographie), le critique littéraire et spécialiste de la Génération de 27 José Luis Cano (1911-1999) recueille la réponse que Federico García Lorca a donnée à un journaliste en 1936 lorsqu'il l'interrogeait sur « l'art pour le art". Le poète de Grenade a déclaré que la mission du poète était de "se mettre dans la boue" avec le peuple, ce qui rend tout à fait clair l'idéologie sociale de Lorca et la direction prise par la perspective de la génération.

Parallèlement aux grandes heures de la poésie engagée dans la société, auxquelles tous les poètes du 27 adhèrent, une nouvelle reconnaissance est née de la figure et de l'œuvre de Machado, si ignorées jusque-là. Et, bien sûr, s'il y a bien quelqu'un qui a réagi négativement face à cette montée de la poésie sociale, c'est bien Juan Ramón Jiménez, l'ancien professeur d'enseignants acclamé et qui avait maintenant été progressivement laissé pour compte marge.

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"Le sans chapeau"

Ces dernières années, la figure des femmes de cette génération a été revendiquée (et à juste titre). Connu sous le nom de "Las Sinsombrero", ce groupe de femmes contemporaines aux auteurs "canoniques" de la Génération de '27 Ils ont joué un grand rôle dans le panorama artistique et culturel espagnol des premières décennies du XXe siècle..

Le surnom vient d'une anecdote bien connue. Un jour, la peintre surréaliste Maruja Mallo (1902-1995) proposa à ses compagnons de promenade, la également peintre Margarita Manso (1908-1960), Lorca et Salvador Dalí, lèvent leur chapeau au milieu de la Puerta del Sol de Madrid, pour "décongestionner le idées ». Dans une déclaration que Maruja a faite plusieurs années plus tard, elle a avoué que des passants les avaient lapidés. Sans aucun doute, enlever son chapeau au milieu de la rue représentait un acte de rébellion important, surtout s'il venait d'une femme.

Si nombre d'entre elles n'étaient pas à proprement parler des poétesses, elles entretenaient des liens très étroits avec les poètes de 27 et a apporté des contributions très significatives à la culture espagnole de la République. Particulièrement triste est le cas de Marga Gil Roësset (1908-1932), une excellente sculptrice qui s'est suicidée, entre autres, à cause de son amour impossible pour Juan Ramón Jiménez.

guerre et exil

Revenant au Julius Petersen précité, une autre des caractéristiques que le critique allemand propose pour un groupe à littéraire est considéré comme une « génération », c'est l'existence d'un événement, généralement traumatique, qui touche tous ses membres. membres. Et bien qu'au début les poètes de 27 n'avaient pas quelque chose de semblable (comme ceux de 98, avec le désastre de Cuba et la perte des colonies), la fin de la génération a été marquée par la tragédie de la guerre civile et de l'exil.

La guerre a marqué tous les membres du groupe, d'une manière ou d'une autre. Il n'y a rien à dire sur Federico García Lorca; Son assassinat aux mains des rebelles en 1936 est bien connu. Mais peut-être faut-il aussi mentionner un autre décès, celui de José María Hinojosa (1904-1936), introducteur de la poésie surréaliste en Espagne et assassiné par des milices anarchistes et socialistes pour être un militant de droite. La même horreur, d'un côté comme de l'autre. Le monstre de la guerre a mangé ses propres enfants.

La plupart des poètes de 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) sont contraints à l'exil. D'autres, comme Vicente Aleixandre, Gerardo Diego et Dámaso Alonso sont restés en Espagne. Mais l'un et l'autre furent marqués par le crépuscule de la guerre et la mort de leurs compagnons; surtout celle de Lorca, l'âme du groupe. Sa poésie d'après-guerre, tant celle des exilés que celle des restés, est teintée de tristesse. Une génération s'est terminée, écourtée par une lutte fratricide et éclipsée par la dictature qui a suivi.