La méthode critique paranoïaque de Dalí: quelles sont ses caractéristiques et quelles en sont les caractéristiques

Sûrement plus d'un se souvient du célèbre dessin de la vieille-jeune femme, dans lequel, selon comment et qui le regardait, l'image d'une fille ou d'une vieille femme se présentait devant nous. Le dessin en question ne fait que recueillir les préceptes de la fameuse méthode parano-critique de Salvador Dalí ou, ce qui revient au même, entrer dans l'esprit du spectateur et le manipuler.

Dis comme ça, ça sonne assez fort, et même dérangeant. Cependant, nous sommes fatigués de contempler des œuvres qui suivent cette idée, en particulier celles qui composent le corpus Dalí; représentations d'une réalité totalement subjective dont le plus grand architecte est le spectateur.

Dans cet article, nous parlerons de la méthode critique paranoïaque de Dalí, de ses caractéristiques et de ce qu'elle signifiait pour le surréalisme et l'histoire de l'art en général.

Qu'est-ce que la méthode critique paranoïaque ?

La méthode critique paranoïaque est basée sur la capacité du cerveau humain à percevoir des relations entre des choses qui, en réalité, n'ont aucune association

. Ce phénomène a été largement étudié par la science, et nombreux sont les artistes qui se sont inspirés de cette curiosité de l'esprit pour créer des œuvres non moins curieuses.

Car, en effet, et bien qu'il en ait été le plus grand promoteur, Salvador Dalí n'était pas à proprement parler le créateur de cette système, bien qu'il l'ait baptisé de ce nom originel (dans sa lignée, bien sûr) et l'ait exploité jusqu'à limite.

Prenons par exemple son célèbre tableau les trois âges, exécuté en 1940.

A priori, ce que capte notre cerveau, ce sont trois visages, liés aux trois âges du titre: l'enfant, le jeune et le vieux.

Cependant, si nous jetons un autre regard sur le tableau, nous pouvons nous rendre compte des éléments qui restent cachés de la rétine du spectateur: le jeune homme est, en réalité, une femme et un enfant assis devant un trou dans la roche, et les yeux, des montagnes lointaines qui semblent un masque Quant au vieil homme du côté gauche de la toile, il est composé, quant à lui, d'une vieille femme penchée devant des arbres. Ainsi, comme par magie, une image différente apparaît devant nos yeux., une nouvelle œuvre, une autre réalité.

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délires paranoïaques

En 1932, Dalí baigne déjà dans le groupe des surréalistes qui l'ont accueilli à Paris en 1929. Cependant, dans les années 1930, le peintre catalan commence à se dissocier des lignes directrices du mouvement "officiel" et commence à suivre ses propres règles. Cela, bien sûr, n'a pas plu au reste des surréalistes, qui ont fini par expulser Dalí du groupe en 1934.

Cette année-là, 1932, un exemplaire de l'ouvrage tombe entre ses mains. De la psychose paranoïaque dans ses rapports avec la personnalité, écrit par son ami Jacques Lacan (1901-1981), qui, selon le récit de Dalí dans ses mémoires (voir bibliographie), est allé lui rendre visite après la publication de son article l'âne pourri, ce qui avait fortement impressionné le psychiatre. Il collabore ensuite avec Lacan au premier numéro de la revue Minotaure, l'une des publications les plus emblématiques du mouvement surréaliste.

Le livre de Lacan souligne que, contrairement à ce que stipulait la psychiatrie classique, le délire paranoïaque est le résultat de la conjonction entre l'interprétation de l'esprit et le délire.

En d'autres termes, contrairement à ce qui était postulé en classe, où il était affirmé que pour créer le délire paranoïaque, il fallait Il faut d'abord qu'il y ait une interprétation erronée de la réalité, Lacan soutenait que les deux phénomènes étaient donnés au même temps. De cette idée, Dalí a tiré les bases de ce qui allait devenir sa méthode la plus célèbre.

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jouer avec le cerveau

Mais l'inspiration de Dalin ne s'est pas arrêtée là. Infatigable et curieux, il a étudié en profondeur le fonctionnement de la paranoïa dans le cerveau, et il a porté une attention particulière à la façon dont les pêcheurs du Cap de Creus nommaient les rochers sur les falaises. Ces noms avaient beaucoup à voir avec les figures que leurs esprits "voyaient", et qui variaient selon la personne, la perspective et le moment de la journée: un un aigle, un coq, un chameau... Quelque chose de similaire se produit lorsque nous regardons un ciel plein de nuages ​​et essayons de "découvrir" quelle forme ont.

Par conséquent, il est clair que le cerveau humain crée des réalités et établit des connexions qui, en vérité, n'existent pas. La paranoïa y est pour beaucoup, puisque cliniquement il s'agit de pensées, généralement obsessionnelles, qui n'ont que peu ou rien à voir avec la réalité. Dans les deux cas, l'esprit interprète un élément spécifique à sa manière.

Avec tout cela, le peintre catalan a conçu un système pour recréer cet effet paranoïaque sur le spectateur, par des travaux expressément conçus à cet effet. Le tableau que nous avons mentionné précédemment, les trois âges, en est un bon exemple, mais on retrouve aussi cette méthode dans d'autres créations de Dalí, comme Apparition d'un visage et d'une coupe de fruits sur un playa (1938), ou Galatea de las Esferas (1952), dans laquelle une série d'atomes finit par dessiner le visage d'une femme (en l'occurrence, Gala, sa femme).

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Dalí et le « nouveau surréalisme »

Bien que la méthode critique paranoïaque n'ait pas été la cause de l'expulsion de Dalí du groupe breton et société (cela avait bien plus à voir avec le fait qu'elle n'adhérait pas au communisme), on peut dire que l'idée de base de ce nouveau système dalinien est totalement contraire à la proposition des surréalistes.

D'une part, Breton et ses collègues ont misé sur la création automatique (ce qu'on appelle l'automatisme) dont le fondement était la non-participation consciente à l'exécution de l'œuvre. Dans le cas de Dalí, en revanche, tout est scrupuleusement étudié. La méthode critique paranoïaque ne laisse rien au hasard, précisément parce qu'elle joue avec les compositions pour stimuler l'esprit du spectateur. Il n'y a rien d'automatique dans la création de Dalí, mais plutôt un système bien pensé organisé dans le détail.

André Breton, chef de file du mouvement, est allé jusqu'à faire l'éloge de Salvador Dalí, qu'il considérait comme doté d'un énorme talent, et dans son livre Qu'est-ce que le surréalisme (publié la même année que l'expulsion de Dalí du groupe), affirme que la méthode critique paranoïaque est un "instrument de premier ordre". Il est donc curieux qu'en dépit d'une telle fascination, les divergences aient fini par peser davantage, avec le résultat que nous connaissons tous.

Les autres méthodes critiques paranoïaques

Oui, Dalí a été le plus grand représentant de cette méthode et il en a pleinement profité, mais nous avons déjà dit que ce n'était pas une méthode originale. Pendant des siècles, l'histoire de l'art a utilisé la mauvaise interprétation de la réalité pour créer des images puissantes et attrayantes. Sans aller plus loin, les fameux trompe-l'oeil de la Renaissance (dont le nom est déjà suffisamment explicite, trompe l'oeil, "trap the eye") ne cessent d'utiliser, d'une certaine manière, la méthode paranoïaque-critique dalinienne.

D'un autre côté, il y a des artistes qui ont gagné leur renommée en "jouant avec leur cerveau". Giuseppe Arcimboldo (1526-93), par exemple, a réalisé ses célèbres portraits de fruits dans cette intention. Son œuvre Fruit Basket, exécutée vers 1590, est une nature morte si on la regarde de droite; mais si l'on tourne la toile, un visage humain apparaît soudain. Un peu plus récemment, des artistes comme Charles Allen Gilbert (1873-1929) nous ont laissé leur propre contribution à la méthode avec son œuvre Tout est vanité, assez reproduite, où apparaît une jeune fille se regardant dans un miroir qui, bien observée, devient une crâne. Mais Dalí lui-même était conscient de tout cela lorsqu'il a projeté une œuvre sur les surréalistes avant les surréalistes qui, malheureusement, n'a jamais vu le jour.