Education, study and knowledge

Histoire de l'ART moderne

histoire de l'art moderne

Qu'est-ce que l'art moderne ? Bien que le terme puisse prêter à confusion et conduire de nombreuses personnes à assimiler l'art moderne à l'art contemporain, le La vérité est que l'art moderne s'étend sur une période allant des années 1950 au milieu des années 1800. vingtième siècle. Environ 100 ans au cours desquels certains des mouvements artistiques les plus importants de l'histoire de l'art universel ont eu lieu.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous résumons les histoire de l'art moderne et nous nous attarderons sur des aspects tels que son émergence, ses caractéristiques, les mouvements artistiques qui ont eu lieu au cours ces années, ainsi que les principaux artistes, en plus de savoir quelles sont les principales différences avec l'art contemporain. Un résumé de tout ce qu'il faut savoir sur l'art moderne et son histoire.

Pour connaître l'histoire de l'art moderne, il est important de comprendre comment et quand il est né. En plus de couvrir une période chronologique qui va de 1850 à 1950,

instagram story viewer
l'art moderne est considéré comme partant de la main du mouvement impressionniste et l'influence de personnages comme Édouard Manet et s'achève avec l'apparition de la pop Art.

Tout au long de ces cent années naquit une grande variété de mouvements artistiques avant-gardistes et rupturistes avec les canons de l'art classique, notamment en ce qui concerne la figuration. Parmi les mouvements artistiques inclus dans l'art moderne figurent l'impressionnisme, l'expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le fauvisme ou le surréalisme, entre autres.

Mais Quelle est l'origine de l'art moderne ? L'art moderne est associé à une série de transformations liées à la profonde changements économiques, politiques, sociaux et culturels dérivé de la révolution industrielle vécue en Europe à la fin du XIXe siècle. Un nouveau contexte historique qui a également favorisé l'apparition d'un nouveau type d'artiste. Un artiste qui cesse de travailler sur commande et sous les ordres de mécènes et d'institutions pour développer ses propres projets, captant ses propres idées, expériences et goûts.

Un de ceux-là premiers artistes modernes c'était Manet. Un peintre impressionniste qui a laissé de côté l'académisme et a commencé à utiliser une technique différente, offrant une vision plus moderne et personnelle de la réalité. De plus, les impressionnistes comme Manet furent les premiers artistes à quitter le circuit marqué par l'Académie des Beaux-Arts, refusant de exposer avec des artistes académiques et sortir de l'atelier dans la rue et la campagne pour représenter la réalité sous les effets de la lumière naturelle du jour.

Cette nouvelle façon de créer et de penser si innovante et différente s'appelait la modernité, comptant aussi sur la soutien d'écrivains de l'époque comme Baudelaire ou Zola, les artistes eux-mêmes se joignant à eux pour rédiger des manifestes artistiques dans lesquels ils défendaient les principes de leur mouvement artistique.

Histoire de l'art moderne - Quand est né l'art moderne? Origine

À cette opposition à la tradition artistique classique occidentale d'autres caractéristiques qui définissent ce que signifiait l'art moderne sont également ajoutées. Ainsi, entre principales caractéristiques de l'art moderne se distinguent les suivantes :

  • sont présenté nouveautés dans tous les domaines, des thèmes aux matériaux, techniques et processus.
  • développe une intérêt pour les autres cultures, en particulier les cultures orientales et africaines, devenant des sources d'inspiration tant pour les thèmes que pour les techniques.
  • apparaît un nouveau commerce d'art avec de nouveaux concepts tels que revendeur ou galerie.
  • le puissant bourgeoisie industrielle jouer le rôle de mécène remplaçant l'aristocratie et l'église et devenant le principal client de l'art.
  • Élargit le concept d'art et l'art commence à être valorisé pour l'art, sans chercher à véhiculer les messages officiels de l'État ou de l'Église.
  • influencent également nouveaux types d'art comme la photographie ou le cinéma.
  • Le travail artistique devient aussi un exercice d'introspection et l'artiste laisse ses émotions faire surface, déformant la réalité pour montrer ses émotions et ses sentiments.
  • Cette perspective conduit à faire des œuvres des objets de différentes interprétations, motiver le spectateur et interagir avec lui à un niveau plus conceptuel et créatif.
  • L'expérimentation et l'innovation amènent les artistes à être beaucoup plus prolifique, créant un plus grand nombre d'œuvres.
  • L'apparence de tubes de peinture à l'huile en l'année 1841, il permettait de transporter et de conserver le produit grâce à son bouchon à vis et facilitait ainsi aux artistes la sortie de l'atelier et la sortie pour peindre à l'extérieur. Une invention qui a révolutionné l'art et favorisé l'apparition des premiers peintres modernes, les impressionnistes.
  • L'innovation et la facilité de peinture fournies par les tubes de peinture, en plus des convulsions politiques, sociales et économiques vécues au cours de ces 100 années, ont contribué à l'apparition d'un grande variété de mouvements artistiques, ce qu'on appelle l'avant-garde.
  • L'art devient quelque chose de totalement révolutionnaire Être un instrument de critique et de dénonciation des conventions sociales, des inégalités ou des guerres et des injustices, entre autres éléments.
Histoire de l'art moderne - Caractéristiques de l'art moderne

Pour comprendre l'histoire de l'art moderne il est indispensable de connaître les différentes périodes et courants artistiques qui se sont succédés à cette époque. Au cours de la période couverte par l'art moderne, l'art vécu de nombreux changements radicaux en termes de styles, de techniques et de concepts. Des transformations qui reflétaient les changements politiques, sociaux et technologiques de l'époque. Entre le mouvements principaux et artistes qui ont caractérisé cette période, les suivants se distinguent.

Impressionnisme

Il Impressionnisme apparu en France à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, sa principale caractéristique étant représenter la lumière et la couleur d'un certain moment de la journée, c'est-à-dire peindre en plein air et capturer les effets optiques de la lumière, ainsi que capturer l'atmosphère du moment. Parmi ses principales figures figurent Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet et Edgar Degas. Des artistes qui ont rompu avec toutes les conventions académiques et sont devenus les premiers artistes modernes.

Post-impressionnisme

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les post-impressionnistesils prenaient l'impressionnisme dans de nouvelles directions. Des chiffres comme Cézanne. Van Gogh et Gauguin Ils ont commencé à expérimenter la couleur et la forme, ainsi qu'à laisser transparaître leurs émotions et à jeter les bases de tous les mouvements d'avant-garde ou «ismes» ultérieurs.

fauvisme

Les fauvesils s'appelaient ainsi parce que sa nature sauvage, comme des bêtes qui ont essayé de laisser ces sentiments les plus intenses dans leurs peintures. Cette approche plus subjective et émotionnelle a conduit à l'utilisation de couleurs plus audacieuses et plus vibrantes, sans souci de représentations précises et fidèles à la réalité. Henri Matisse ou André Derain sont deux figures incontournables du fauvisme.

Expressionnisme

Il expressionnisme est un mouvement artistique qui a émergé en Allemagne et s'est surtout concentré sur la expression des émotions des artistes. L'angoisse existentielle et le pessimisme apparus après la Première Guerre mondiale ont influencé l'apparition de mouvements artistiques axés sur la capture de la peur, de la déraison, de la folie et de l'anxiété. Le cinéma est l'une des nouvelles formes d'art utilisées par l'expressionnisme pour faire connaître ses idées. En peinture, des personnages tels que kandinsky soit Kirchner. La déformation des couleurs et des formes pour refléter cette angoisse existentielle et le vide de la société industrielle étaient deux des ressources les plus utilisées par les expressionnistes.

Cubisme

Dans ce bouillonnement de mouvements artistiques et de créativité qu'était l'Europe du début du XXe siècle, et notamment Paris, un autre mouvement a émergé, destiné à révolutionner la scène artistique mondiale. Il cubismecomplètement rompu avec les conventions de toutes sortes et représentation picturale révolutionnée en divisant les objets et les figures en formes géométriques et recourir à de multiples perspectives pour représenter une seule image. Pablo Picasso ou Georges BraquesIls sont connus comme les pères du cubisme.

dadaïsme

dadaïstec'est lui absurde et rien le défi ultime à tout ce qui est établi et un défi aux conventions et à l'académisme. L'angoisse vitale de la Première Guerre mondiale est à l'origine de ce mouvement artistique et d'autres critiques de la réalité.

futurisme

Il futurisme surgit en Italie en 1909 dans le but de renouveler l'art et changer la société. Il s'agit de rompre avec la tradition et d'exalter le dynamisme et le mouvement que les machines impriment à l'avancée de l'industrialisation. Le futurisme était un mouvement pictural et littéraire qui exaltait l'art et la poésie et avait son propre manifeste.

Surréalisme

Il surréalismecherchait à explorer le monde de rêves et subconscient Mené par des artistes comme Salvador Dali, René Magritte et Max Ernst, Le surréalisme a utilisé des images juxtaposées saisissantes et des techniques automatiques pour libérer l'imagination et la pensée subconsciente.

Dans cette brève histoire de l'art moderne aussi nNous nous arrêtons un instant pour parler de la différences entre l'art moderne et contemporain. Il est courant qu'une certaine confusion s'installe entre les deux termes et tende à désigner l'art contemporain comme moderne et l'art moderne comme contemporain, même s'il s'agit de deux choses différentes.

  • Chronologiquement, l'art moderne s'arrête là où commence l'art contemporain, c'est-à-dire dans les années 1960. les deux sont de différentes périodes historiques et obéissent à un contexte politique, économique et social très différent.
  • De même, les artistes contemporains ils se sont davantage concentrés sur le processus créatif et le concept plus que dans l'esthétique elle-même, en plus de recourir à beaucoup plus de moyens d'expression ou de transformer n'importe quel objet en art en même temps. le décontextualiser et que la création artistique n'est pas tant dans les compétences ou le talent artistique de l'artiste que dans la concept.
Histoire de l'art moderne - Quelles sont les différences entre l'art moderne et contemporain ?

Résumé de la civilisation chinoise

Dans cette nouvelle vidéo d'Unprofesor, nous expliquerons "Résumé de la civilisation chinoise".Ré...

Lire la suite

Contexte de la guerre en Yougoslavie

Contexte de la guerre en Yougoslavie

A la fin du 20ème siècle la séparation de deux grandes nations a eu lieu qui a donné lieu à un gr...

Lire la suite

Quelle était la triste nuit de Cortés

Dans cette nouvelle vidéo d'Unprofesor, nous expliquerons "Quelle était la triste nuit de Cortés"...

Lire la suite